颠覆你认知的审美课：优质绘本怎么区别于庸书
今天主要是把优秀的图画书（也叫绘本）和市场上常见的儿童读物进行一下比较，看看它们究竟有什么不同。
在所有经济发达的国家和地区都可以看到图画书，这些地区低龄儿童的阅读对象也主要是图画书，图画书为什么如此重要？薄薄的几页插图，又没有多少文字，居然还有好多不要文字的“无字书”，这些书根本没法用来认字，它们对儿童来说究竟有什么用？
一本薄薄的图画书动辄就要几十元，而在超市、书店、报刊亭里常见的儿童读物，至少百十来页才要十几元，性价比看起来很高，让儿童来读这些书不好么？又认字，又省钱，书又厚，可以读得更久，怎么会有那么多人选择又薄又贵的图画书呢？
奥秘就藏在一张张的书页里……
图画书与供成年人欣赏的艺术作品的关系
优秀的图画书和美术史上那些供成年人欣赏的优秀艺术作品，是什么关系？有没有简单或复杂的差别？是不是有艺术水准高低之分呢？我们来看几个例子：
第一组对比图都是传统写实主义的素描作品，分别是图画书《流浪狗之歌》中的画面、“巴洛克”时代艺术大师伦勃朗的作品《两个妇人和小孩》，它们都是运用简单但灵活多变的线条来进行创作。
这一组，图画书《奥菲利亚影子剧院》所采用的表现手法和美国著名画家怀斯的名作《草》一样，都是写实主义风格，表现现实中的场景及人物，刻画都很细腻。
这一组，图画书《妈妈的红沙发》和野兽派大师马蒂斯的《红色的房间》，都是用极其浓烈的色彩和夸张的形象来表现画家的情感，两者都是野兽派风格。野兽派主张色彩、线条、形象等应根据画家的主观感受来处理。
我们再来看看抽象主义的作品。分别是图画书《小蓝和小黄》、以及抽象派的创始人之一蒙特利安的代表作《红、黄、蓝》系列中的一幅。它们的共同点就是完全没有具体的形象，以纯粹的线、色、快，作为艺术的“语言”。
之后我们来看看中国民族风格的绘画。分别是我和徐萃的图画书《天啊！错啦！》的一个画面，和著名画家吴冠中先生的作品《怀乡》，两者表现的都是中国水墨画的韵味，有很浓郁的中国风格。
由此我们可以发现，美术史上的各种绘画风格都可以在图画书中看到。图画书虽然以儿童为主要读者群，但和那些供成年人欣赏的优秀艺术作品相比，没有任何差别，儿童通过阅读图画书，就接触和欣赏了历史上那些艺术大师的作品。
高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？
“高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？”这是许多家长给我们提出来的问题。
孩子还小，能欣赏艺术作品吗？社会学家经常把人类的早期——原始人类和儿童放在一起作比，原始人类和儿童有很多相似的地方。现代的成年人普遍认为他们在各方面都比我们差，比如智力、理解力、创造力等。事实是什么样的？
法国的人类学家斯特劳斯提出了野性思维的理论，给了我们否定的答案。他把原始时代的艺术和近现代的艺术作了一下对比。
▲原始时代：我国云南沧源的岩画、法国拉斯科原始洞穴的岩画和非洲古人类的岩画。
▲近现代：八大山人、齐白石、马蒂斯和毕加索的作品。
对比下来，你们看两者之间没有任何谁高谁低的差别。这些原始时代的艺术家完全可以和现代的大师媲美，原始人的理解能力和创造力是不弱的。
再来看看儿童绘画作品的例子。是我今年夏天在广东指导学龄前孩子们画的。
▲你能猜出哪个是孩子的作品吗？
▲你能猜出哪幅是孩子画的，哪幅是波洛克画的吗？
左边大师，右边小孩，孩子都是学龄前。但是也有家长提出过这个问题，你教的这两个孩子比较有绘画天分，这样的儿童的绘画一定比一般的儿童好得多，没有客观性。
其实，对所有儿童来讲，在艺术天分上确实有所差异，但是这种差异不像我们成年人想象得这么大。即便是不那么有天分的儿童，他在艺术上的理解力和创造力都让我们吃惊，每个孩子天生都是艺术家，只是我们把他们中的一部分教育得不像个天才了。我教的这两个孩子在以前并没有受过特别的艺术训练，和其他儿童没有任何才能或技巧上的不同。
但是，我们确实看到原始人和儿童有比我们差的地方。差在哪儿呢？在于信息的掌握，原始人和儿童与现代成年人比起来，只是掌握的信息量少以及缺少经验，儿童正是通过阅读来掌握大量信息。
绘本与普通儿童读物的区别
1 形象
我们先来看一下市面上常见儿童读物的例子。
图上的文字是这个意思：许多小动物放了学一起回家。但我们从这张图上感觉到，这些熊、猫、兔子，它们长得都很相似，就像是一群小孩在一起开化妆舞会一样。
为什么会这样？我曾经做过这类儿童读物，今天就来“3·15”一把，说说这类儿童读物是怎样制作出来的。
首先，我们需要一个模板。出版社说我需要一个兔子，在这个模板上加上耳朵就是个兔子；出版社说需要一个狗，我就把这个耳朵去掉，换上一个狗耳朵，就是狗；出版社说需要一个猫，我就换上一个猫耳朵，就是猫；说需要一个小女孩，我加上头发就成了小女孩，说需要小男孩，我就换上小男孩的头发……。总之，不管画什么，都是这一个模板变来变去。
为什么要这么做？这就要从绘画过程上来说明。
1、普通儿童读物制作过程2 绘画过程
下面我们以一幅图为例，看看常见儿童读物是如何生产出来的。
好比我是北京的一个画家，我先出一个黑白的线稿，然后再把这个线稿交给一个工作室，这个工作室可以不在北京，有可能在上海，也有可能在深圳，工作室接到线稿后就开始上色。工作室的结构通常都是这样，老板一般都是画家，老板负责和出线稿的画家以及出版社接洽，具体的上色工作由雇员来完成。雇员是由老板招募来的，可以不懂美术，经过简单的电脑软件培训就开始上岗。
大家请看常见儿童读物的绘画步骤图，首先从一个苹果开始上色，然后是所有的苹果，然后是梨，最后是盘子和背景。
在这个过程中，我这个画家和工作室之间可以不沟通、不交流甚至可以不认识，交给他我就不管了。因此，这类儿童读物会出现许多低级错误。下面我们举三个例子：
第一个例子，这幅画上面出现了两条地平线。画家已经给出了地平线，在这条地平线上，有树，有花草。画面上的小孩距离读者比较近，地平线比较远，但是上色之后又出现了一条新的地平线。
这是怎么回事呢？上色者是想用一幅蓝天白云的照片，在后面做为天空的背景。但是这个照片的尺寸不太合适，他就在照片的下方简单的加了一个蓝色，为了能够和照片衔接，他就在蓝色与照片的交界处涂了点白，就算是白云了。
从他的角度来看，他的活交待了，出版社也过了，钱挣到手了。但是任何一个儿童都会觉得这是另一条地平线，而且这条地平线很蹩脚，很怪异。地平线下方有点像海洋，但又和周围环境不符，并且没有大海的质感。说是天空，却又明明有一条线，和上面的蓝天白云压根就衔接不上。
下面这一幅，大家能猜出哪儿出问题了吗？这个草和蘑菇根本就没有涂颜色，由于干得太快、太马虎，忘记涂了。
我们再来看第三幅。按照文字的意思是说，这是冬天，天很冷，玻璃上的哈气结成了冰凌。大家请看窗玻璃，电脑上色的人应该把这条代表冰凌边缘的黑色线条去掉，或者把它涂成蓝色，体现冰凌的感觉。但是上色的人什么都没有做，结果，画面和文字就传达了两个完全不同的意思：家长给孩子读文字时，会讲解说，天很冷，窗户上结了冰凌。但是孩子们看到了什么景象呢？孩子们看到的是，玻璃被一块块的敲碎了。
这样的图画会给儿童造成认知上的混乱。儿童是很聪明的，你想骗他是骗不了的，他的感觉非常敏锐，他第一感觉是玻璃被砸碎了。如果我们告诉他这是结成的冰凌，他就乱了。
一本这样的儿童书，书很厚，价格却很便宜，才十几元，但是类似这样的错误非常多，从错误的角度来讲，这种书是非常“超值”的，我们暂时只介绍这三个。
2、真正的绘画艺术是怎么“做”出来的
那么，真正的绘画艺术是怎么“做”出来的？我们以一幅风景插画为例。
从这幅风景插画的绘画步骤图我们可以看出，其与常见儿童读物的绘画步骤相比，最大的区别就是，从第一步开始，这幅画上就有门、有屋顶，画面是完整的，只是有些模糊而已，这才是绘画艺术的创作过程。除非是水平很高的高手，否则很难做到从一个苹果开始画起，如果孤立的从一个苹果开始画起，这样就难以顾及其它，而导致创作的失败。
图画书和常见儿童读物的插图，看上去都是画张画，其实是截然不同的两种事物，常见儿童读物是一个“生产”的过程，图画书是一个“创作”的过程。
生产过程和创作过程是不一样的，生产过程最要紧的不是生产什么，而是生产的速度，为了快速的大量的生产，因此才有了那样一个模板。
“创作”的目的又是什么呢？是为了交流。艺术家要向自己的观众或读者表达自己内心想要表达的东西——自己的主观感受、情绪、思想和认识。艺术创作归根结底是艺术家有话要说，画家是用他的画笔在说话，一如作家用文字说话；舞蹈家用肢体说话；音乐家用节奏和旋律说话。
接下来我们再从色彩上看看这两者之间还有哪些不同。
3 色彩
这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔·恩德的名作《奥菲莉亚的影子剧院》中的一个画面。
奥菲莉亚是一个老处女，一生都生活在剧院里。她的父母希望她成为一位大演员，但她没有让他们如愿。尽管如此，她还是希望能够献身艺术，哪怕以最卑微的方式。
剧院的舞台前面都有一个突起的小箱子，观众席上看不见它，奥菲莉亚就坐在里面，当演员在台上忘记台词的时候，奥菲莉亚就在那里给演员提示台词，这就是她做了一辈子的工作。
后来随着时代的变化，娱乐项目增多了，看戏的人越来越少，剧院终于关了门，奥菲莉亚也就失业了。她在剧院里收留了许多影子，于是就把这些影子藏在一只皮箱里——这只皮箱是她全部的财产——带着它们到处流浪。走着走着他们来到了海边，她无法再往前走了，她觉得自己也该歇一歇了，就坐在了海边，坐在了自己的那只皮箱上。
这幅画描绘的就是这幕场景，大海、沙滩、天空和奥菲莉亚都被渲染成相似的灰褐色，很好的表现了奥菲莉亚当时绝望、阴郁的心情。这个例子就是画家利用色彩来表达自己想要说的话，不管大海、沙滩、奥菲莉亚所穿的服装等等实际是什么颜色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我们看了却觉得很真实，不是色彩本身真实，而是色彩传达给我们的感受很真实，很真切。
同样是表现大海，请看这两幅常见儿童读物的插图。
绘画作者不是同一个人，上色的也不是同一个工作室，也不是由同一个出版社出版的，出版时间也不相同，但是我们看到这两幅画却非常的相似，大海都是蓝的，太阳是红的，树是绿的，都是单调的固有色。其中一幅的中心位置是太阳，另一幅没有太阳，就在同一位置安排了一艘船，仍然是红色的，就好像事先商量好了一样，真是“英雄所见略同”。
这两幅画，画出来的东西虽然多，但是带给我们的信息却几乎为零，在这两幅画里作者没有任何话要说，作者的注意力全在尽快完成这件产品，拿到稿酬上。但是《奥菲莉亚的影子剧院》的画面虽然非常简单，但是信息是非常丰富的。
我们说过，儿童在艺术欣赏上是没有任何障碍的，他在艺术方面的敏感度有时候比我们成人还强，你能够看出来这之间有差别，儿童也一定能够看出来，并且感受更强烈。
我们再来比较一下线条。4 线条
我们看常见儿童读物的插图，有一个突出的特点，就是线条的粗细都差不多。为什么会这样呢？
还是绘画过程决定的，它要求尽量减少绘画所承载的信息，以便于大量快速的生产。这类插图在生产的过程中，还会有一些很奇怪的要求，比如线条必须封口，这样电脑上色的时候颜色就不会漏出去，省去了修图的工作，即便是没有绘画能力的上色人员也能够操作自如。
下面我们来看一下真正的绘画艺术作品的线条是怎样的。
我们举两本优秀图画书的例子：它们是《树真好》和《园丁》的插图。
从直观上，我们就可以很容易的看出绘画艺术作品和常见儿童读物的区别。艺术作品的线条变化非常丰富，粗细有致。
《树真好》插图里的线条轻松活泼，有浓有淡，有长有短，断断续续，仿佛音乐的曲调和节奏，就像在吟唱一首乡村的歌谣。
再看《园丁》的这幅插图，描绘的是小女孩坐在一辆奔驰的列车上，小女孩的线条纤细轻盈，显得娇小柔弱，而她身下座位的线条却浓黑粗重，显得又笨又沉，但给人感觉坐起来非常的安全。
就象《奥菲莉亚的影子剧院》里面的色彩一样，真正的绘画艺术传达给我们的感受也很真实，这种感受上的真实比未经夸张的照搬自然，更加真实，更加贴切。而常见儿童读物的插图，无论是从写实的角度还是从感受上，都不真实。
5 肌理
我们再来看肌理。
什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些物质材料，这些材料总会在作品表面留下一些痕迹。而材料的物质构成不同，留下的痕迹也不同，比如我们用泥巴捏出一个雕像来，和我们用金属去铸造一个雕像，用石头打造一个雕像，尽管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物质材料不同，其质感肯定是相差悬殊的，这种质感就是肌理。
艺术家会利用这些肌理，也就是材料的表面质感来表达思想和情感。
在这一幅常见儿童读物的插图里，鲸鱼、大海、天空都是单调的平涂，这幅画没有任何的肌理。在肌理这一项上，常见儿童读物的作者也没有任何话要说。
接下来我们看图画书的插图。
在《隧道》这一幅里，隧道的墙壁和地面都有非常细致的肌理效果，大家有没有感觉到隧道的墙壁非常粗糙，用手触摸它都会剌手？我们再看隧道前的地面，有种踩上去非常硌脚的感觉，有的画家甚至会用真的石子和沙子直接往画面上贴，以使读者获得更加强烈的感受。
这是一幅韩国画家的插图，画的是韩国或日本的小木屋。韩国和日本都是岛国，环海而气候潮湿，请看这幅插图，很好的表现了木屋常年在海风吹拂下的斑驳、沧桑的面貌。画上的肌理效果使你感觉，当你走进去之后，脚踩到地板上面都可以发出嘎吱嘎吱的响声，墙上生出了大量的青苔，你甚至可以听到有海鸟在屋顶阁楼上筑巢的声音。
与此类似的信息我们从那幅常见儿童读物的插图上是看不到的，天空、海洋、和鲸鱼都是虚假的。从肌理这一项的比较结果来看，无论写实或感受上，常见儿童读物的插图仍旧信息贫乏，不真实。
6 技法
的确如此，在技法这一项上，图画书呈现出丰富多彩，群芳争艳的态势，而常见儿童读物则保持一贯的单调、贫乏。这使得一些家长甚至出版社，对图画书形成了一种新的误区，似乎只要是手绘就是好的，电脑绘制的插图一定是单调、贫乏的。真是这样吗？我们应该以什么样的标准来衡量绘画的优劣呢？
回答这个问题之前，我们先来看几幅插图。
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电脑制作的常见儿童读物
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版画套色风格的插图
▼水彩风格的插图
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写实油画风格的插图
通过前面各项的比较，大家已经能看出这四者之间的差异，能够评判出它们的优劣。不过我告诉大家这四幅画其实有一点是完全相同的，那就是，它们都是由电脑制作出来的。因此，前面那个问题的答案也就出来了，答案是否定的。请您回忆一下我给您介绍的第一幅常见儿童读物的插图，就是“许多小动物放了学一起回家”,这一幅就是手绘的，是用水彩画的。也就是说，一幅绘画的优劣与否不在于使用什么样的技法，而在于作者头脑中持有什么样的观念。
从这个例子中也可看出，图画书在绘画艺术方面具有极强的可塑性，而常见儿童读物，即便它的作者用油彩去画，结果也一样是糟糕的。
我们从这一切当中获得了什么启示呢？我们得到的启示是：图画书适合儿童发展的需要。读不同的儿童读物就会产生不同的人生轨迹，图画书可以带给儿童丰富化的环境，培养儿童的创造性思维；而常见儿童读物带来的却是单一化的环境、固化性的思维。
－END－
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