【写生研究】斑斓异彩：卫天霖

当代油画 2021-09-26

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

艺术评论

刘海粟 | 现代画家、美术教育家

卫天霖对于中国传统的承继，使他更于印象派的点采手法加入传统的线造型的特色，变油画笔触为以线的表现，而且决不是单纯的轮廓线，纯属面线结合的卫派技法。仅此这就是已是他很了不起的花技法上的变革，是用油画的材料，却又以传统的审美手段来表现，从而使人能感受出对物象的摹写，而是一种艺术升华的表象。他的构图也是以传统的多点透视处理画面的，即使是一幅静物，也是以鸟瞰的视点与其光，色相结合而处理画面的，这是我国油画发展的一种光辉成就，是很值得我国当代画家们研究和继承的。

罗工柳 | 中央美术学院教授、美术教育家

卫天霖不仅善于吸收西方近代油画艺术的优点，而且善于吸收于中国传统绘画艺术的精华，并把两者融合起来。他用色彩和笔触去创作色彩灿烂，笔触浑厚并富有节奏感的油画作品,我们相信卫天霖的油画艺术将越来越为人所欣赏。他对中国油画发展史上所作出的贡献，也将为人们所肯定。

吴冠中 | 当代著名艺术家、美术教育家

西方的油画传入中国将近百年了，直接到欧美和日本去学习回来的人前后也不算太少，但到头来都改行画水墨了，坚持在油画那贫瘠坚硬的土质上，执意耕种下去，直到79岁死去，我们赞扬学了西画又将之移植到中国土壤，丰富、发展了国画的前辈画家们，我们同时向坚攻油画到底，将之融化成中国油画或是具备中国特色的战士们致敬。卫天霖老师就是属于这样的战士，温厚善良的卫老在这个战区里，从来没有表现过丝毫的动摇和软弱。他于此付出了终生被冷落的代价！卫天霖的画饱满、淳朴、斑斓而朴实，赋华的于朴实之中，这是极难得的艺术风格。

刘巨德 | 清华大学美术学院教授

在卫天霖先生的作品中，尽管他使用的是西方的文化载体，但画面中却涌动着东方绘画的力量和生气。他的作品色彩斑斓，作画不受表达技法的限制，充满了惊涛骇浪般的能量。

作品欣赏

《青花瓷瓶中的白芍药》

布面油画

尺寸不详

1976

《静物》

布面油画

61cm×71cm

1969

《窗台向日葵》

布面油画

55cm×55cm

年代不详

《向日葵》

布面油画

尺寸不详

1946

《向日葵》

布面油画

尺寸不详

1974

《瓶花》

布面油画

60cm×73cm

1974

《锦簇》

布面油画

55cm×72cm

1959

《白芍药》

布面油画

55cm×53.5cm

1976

《白芍与山》

布面油画

尺寸不详

1970

《芍药》

布面油画

50cm×61cm

1953

《黄桃、蓝布、红漆盘》

布面油画

46cm×61cm

1972

《兔儿爷》

布面油画

56cm×56cm

1962

《桃子与小壶》

布面油画

尺寸不详

1962

《静物》

布面油画

65.5cm×72.5cm

1973

《桃与李》

布面油画

尺寸不详

1974

《国子监》

布面油画

45.5cm×53

1946

《北京戒台寺》

布面油画

43cm×48cm

1932-1973

《京郊小院》

布面油画

尺寸不详

1959

《土火车》

布面油画

46cm×61cm

1959

《卫迅像》

布面油画

46cm×38cm

1945

《兄妹俩》

布面油画

56cm×70cm

1938

《自画像》

布面油画

45.5cm×38cm

1939

《闺中》

布面油画

尺寸不详

1926

《矿工》

布面油画

尺寸不详

1962

《裸妇胸像》

布面油画

45.5cm×33cm

1926

自述

“前面的物体和后面的物体不能一样，如果前面冷，后面就一定要暖；后面冷，前面的色就呈现出暖色，这样才能对比而露出空间。”

“阴影里也有光，是许多光影组成的，有非常丰富的颜色。”

“白用的少，则光的感觉越强，大师们是用白很少的。”

“色度、色感，总的来说就是调子。”

——卫天霖

艺术家简介

卫天霖

（1898-1977），字雨三，山西汾阳人。1920年赴日本留学，入东京川端洋画学校，1922年考入东京美术学校（现东京艺术大学）西洋画科，受业于日本著名。油画家藤岛武二，毕业后留在该校研究部再深造两年，1928年回国。受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师，后来该会改为西画系，卫天霖也升为主任。同时也应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教，后来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立，又被任命为艺术部主任。40年代曾在国立北平艺专（当时杨仲子先生为校长）、华北大学文艺学院和北平私立女子西洋画学校任教。1949年以后先后任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。中国美术家协会会员。

关于写生研究的学术性推广计划

学术形态：“写生研究”是以开放的学术形态策划，针对“写生”这一课题的综合性学术推广项目，按照以美术史为脉络的梳理方法，通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献，将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。

推广对象：当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者。

作品要求：生动的、鲜活的，尤其欢迎具有当代意识的，以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品。作品达到选稿标准的即列入线上推广计划。优秀作品推荐参与《当代油画-写生作品研究专辑》的出版。

投稿要求：①摘编艺术评论文字材料一到三份；②作品图片20幅左右，尽可能用最新的作品；③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等；④肖像照片及作者简介。

投稿邮箱：art579@163.com，咨询电话：13552642966。

配套活动：“写生研究”作为“当代油画”持续性的学术研究项目，除了在线上推广外，同期配套写生研究专辑的出版、国内外写生作品展览、写生活动，意在通过多层次的配套活动，真正将写生研究的学术性课题做得深入、完整、扎实，树立写生研究的新标杆，最终推动“写生”创作的现代化进程。