艺术史必读书五种

2016年，《华尔街日报》邀请伦敦国家美术馆董事会主席汉娜·罗斯柴尔德推荐了五本最好的艺术史著作。她说艺术评论不好懂，往往要一手拿个词典、一手拿着作品目录，才能听懂他们在说什么。她推荐的五本艺术史类书是她认为必读的，而且不枯燥、不深奥。

1 《著名画家、雕塑家、建筑家传》，乔尔乔·瓦萨里，1550年

牛津大学教艺术史的Francis Haskell说，瓦萨里这本书可以作为思考艺术的起点。一个文艺复兴时期的艺术家、诗人、建筑师写他的朋友，会不会很枯燥？其实他写得非常有趣。他的观点很鲜明。他说拉斐尔死于性生活放纵引起的发烧，艺术家罗索养了一只北非猕猴当宠物，这只猕猴跟一位修士邻居打架，抢夺葡萄。他为艺术史写作定下了基调。

有评论说，瓦萨里吸引历代读者的主要原因是他的传记超越了一般只是纪年、标题与姓名的枯燥事实表述，他擅长讲故事，经常用一些趣闻和生动的字眼说明一个艺术家的个性。比如乔托，一个国王要求乔托给他画一张画。乔托画了一头驴，身上驮着两个袋子，嗅着其中的一个，很想打开它的样子。这两个袋子里分别装的是百姓和权位。国王问他这幅画的含义，乔托说，他画的是百姓希望能够换个领导者。

2 《德拉克罗瓦日记》，德拉克罗瓦，1893-1895年

这是一位艺术家对自己所做的最杰出的探索之一。总体上说，艺术家们不善言辞，尤其是在谈论他们的艺术时。因为他们是用视觉媒介工作的。所以德拉克罗瓦这样既能画又能说的人让人感到惊喜。而且有时写得非常感人。他的画充满热情、暴力和放纵。但在个人生活中，他害怕激情。他的记录很坦诚。

他在日记中写道：“艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。”

“世界并不是为人而设立的。人是造化的主宰，但也受着造化的支配。他乃是唯一的这样的一种生物，其所具有的精力与意志，不仅可以抵制自然法则的作用，甚至还能克服这种作用以扩充他的权势。然而如说宇宙乃系为人而生，这就完全是又一回事了。人们的一切创造都同他本人一样，寿命是有限的；随着时间的消逝他的建筑物成了断壁颓垣，他的河道也淤塞而干涸；时间使其才学湮没无闻，也使其祖国的名字化为乌有。”

3 《艺术的故事》，贡布里希，1950年

这本书的开头就是一个不朽的句子：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已……艺术这个名称用于不同时期、不同地方，所指的事物会大不相同，根本没有大写的艺术其物。”它是一个文化史的纵览。始于史前艺术，结束于19世纪的英国、法国、美国艺术。它不是最新的，但它不是居高临下的艺术评论，没有装腔作势。它只是优美地表达了他的看法。

贡布里希指出，趣味问题讲不清，但可以培养。

2001年，《时代周刊》做了一个史上最佳非虚构100部，《艺术的故事》是其中的第27部，说贡布里希是20世纪最杰出的学者之一，有着无与伦比的化繁为简的天赋，读他这本书，就像听一位博学又开朗的老朋友聊天，带你从洞穴壁画聊到后现代主义。他说每一时期伟大的艺术家都得出一种新的观看方式，埃及人的艺术以知识为基础，希腊人则开始使用他们的眼睛。这一革命一旦开始就停不下来了。

4 《毕加索传卷一（1881-1906）》，约翰·理查德森，1991

这是一部严肃的传记，虽然读起来像惊悚小说。作者能把神秘的、错综复杂的事实转变成生动的对话。在第一卷中，他谈到了毕加索的童年，虽然是一个不长、也不是最吸引人的时期，却令人手不释卷。在很大程度上，它改变了我们对传记的观点。大部分艺术史家写得很正式、拘谨，理查德森很了解毕加索，他写得很轻快。

卷一揭示了毕加索的艺术和生活是如何密不可分地联系在一起。探讨了他的西班牙根源：他深刻的安达卢西亚的天性，他在科伦纳和马德里的青少年时期，他对巴塞罗那的热情，在那里他成为加泰罗尼亚现代主义的英雄。它记载了他早年在巴黎和纪尧姆•阿波利奈尔，马科斯•雅各布和格特鲁德•斯坦在蓝调时期和玫瑰时期的复杂关系。在本书结尾，我们看到26岁的毕加索已然准备投身成为现代艺术的救世主，发展成第二十世纪最伟大的艺术家之一。

5 《1945-1970年的美国艺术》，Jed Perl编著，2014

副标题叫“抽象表现主义、波普艺术和极简主义时期的作品”，主要材料源自那一时期的行动者和颠覆者：回忆录、杂志的文章、访谈、小册子、通信或日记。卡波特谈Richard Avedon，或者凯鲁亚克谈罗伯特·弗兰克（“看了他的这些照片之后，你无法确定一个点唱机是不是比一个棺材更悲伤。”）

作曲家Morton Feldman说：“50年代的伟大之处在于，在一个短暂的时期，大约六周，没人懂艺术。所以那一切发生了。因为那段时间，没人理会他们。”他说的是抽象表现主义艺术家，如波洛克、马克·罗斯科，使纽约在历史上第一次成为艺术世界的中心。这一盛况本来就像美国产出了一种伟大的葡萄酒那样不可能。

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