【艺术人生】梅雪：双翼齐翔艺术路

双翼齐翔艺术路

——访大连市双栖艺术家林茂芃先生

作者/梅雪

       与著名书画家林茂芃先生的结识是缘于荷花，一个爱荷的作者与一个画荷的书画家在一个偶然的机会相遇相识。林先生喜欢画荷，从开到败，不同时期的荷花，他能画出不同的风格、不同的韵味来。我住的地方离荷塘不远，经常会去荷塘拍一些荷花传给林先生欣赏，也因此我们之间多了许多的交流，从他的作品到他的人品，慢慢地对他多了一些了解。

       林茂芃先生1964年5月出生于辽宁省营口市，现为大连市沙河口区文化馆副研究员，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、辽宁省书法家协会理事、大连市书法家协会主席团委员大连市国画学会副会长、大连市沙河口区美术家协会主席。

       林先生自幼酷爱画画，父亲从小对他要求非常严格，六岁开始临摹绘画，在同龄孩子漫山遍野嬉笑玩耍、享受童年乐趣的时候，他却躲在家里认真地临摹名家字画。非凡的天赋加上平日的勤学苦练，很快他就成了闻名乡里的“小秀才”，那时他只有十六岁。带着心中的梦想与向往，18岁的林茂芃走进了绿色的军营，成为一名军人，军营生活磨炼了他坚强的意志和毅力，铸就了他严谨正直的作风和性格，也使得他的书画才能得到了淋漓尽致的发挥，绘画技艺有了进一步的提高。及至转业时他选择了老家营口市的群众艺术馆，从事自己喜爱的文化艺术工作，这份工作让他更加痴迷于书法和绘画艺术的创作，良好的文化环境和艺术氛围也使他的创作有了一个突飞猛进的飞跃，很快他的作品就在全省及全国书法和美展中多次入选并获奖，他开始在美术界崭露头角，这些骄人的艺术成就和扎实的绘画功底与他少年时代打下的坚实基础有着很大的关系。

       对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，表现才更为完整，更有特色，这四种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。林茂芃先生追求书画同源，他认为画画得再好，如果没有好的字体作题款，会让整幅画面逊色不少。他觉得宋徽宗赵佶的“瘦金体”非常适合自己的画作风格，便开始认真学习“瘦金体”书法。他利用繁忙的工作之余，孜孜以求，朝临暮习，在书法方面下了很大的功夫。他曾作诗曰“墨海漫步三十年，读帖容易临帖难。为求一点形神在，常常相伴孤灯前。”林先生非常喜欢宋徽宗的“瘦金体”，欣赏其顿挫有致、瘦劲锋利、挺秀清雅、别具一格之美。因其有深厚的绘画功底，自热而然学起书法来毫不费力，练字不到一年，他便幸运地入选了中国书法家协会主办的“首届中国书坛新人作品展”，他的作品在近两万幅参赛作品中经过初评、终评，进入300幅入选作品中。他的书法传承了赵佶书法的艺术精髓，又有着自己独特的艺术风格，其笔意流畅，字体娟秀清丽，又不乏筋骨和力道，有一种清雅的气息和隽永的格调。其书法作品连续多次在全国级别的书法大展中入选并获奖，1995年他加入了中国书法家协会，成为中国书协的一名会员。

       1999年7月林茂芃先生因人才引进到大连旅顺口区文化馆，2002年他又调到大连市沙河口区文化馆，工作对口让他感觉如鱼得水，工作上他勤勤恳恳，创作上他孜孜不倦。他为人谦和低调不张扬，朴实厚道不自满，作画如做人，只有把人做好了，才能写出一手好的书法作品，绘出一幅好的画作。他曾经对我说过这样一句话：没有好的人品便出不了好的作品。我非常欣赏和赞同他的说法，一个人的人品不好，他的作品也好不到哪里去。从1987年开始至今，林先生已经记不清多少次在省、市、全国的美术书法大展大赛中获奖了。他的作品还应中国外事部门之邀为日本大地震赈灾义卖，日本《读卖新闻》大阪本社为他颁发了感谢状。

       林茂芃先生早年间主攻花鸟画，他以大自然为师，从大自然中寻找灵感，汲取养分，他热爱生活，热爱艺术，热爱自然界的一切事物。他经常利用周末或节假日外出采风写生，去荷塘，去山野，去郊外……从荷叶露出水面到小荷才露尖尖角，从荷花初绽到败落，最后荷叶枯萎，每一时刻的荷花，在林先生的画笔下都有各自的韵味；从篱笆墙上蜀葵花开到花落，他徘徊于此，仔细观察、捕捉与揣摩蜀葵花的细微变化，从而创作出一幅幅优秀的作品……其中，《莲塘》、《冷香邀明月》、《一簾微雨似轻烟》、《月满清香》、《秋籁无声》等，在全国各种展览中获得好评，并获得各种奖项。

       林先生的写意花鸟画主要以荷花、牡丹和蜀葵花为主，他的作品有诗意、有意境，无论是从色彩的搭配还是到构图、布局等方面的安排都非常合理。林先生喜欢荷花“出淤泥而不染”和“清水出芙蓉，天然去雕饰”的气质品格和神韵。他画的荷花丰满而不臃肿，玲珑而不琐碎，斑驳破损的荷叶经他妙笔的勾勒显得那么栩栩如生，透出一种雅逸之气，他将荷花高风亮节的气韵和清白高洁的高贵品格刻画得淋漓尽致。他的作品笔墨酣畅、浓淡干湿、虚实相生、色墨交融。另外他画的牡丹高贵典雅、国色天香，蜀葵欣欣向荣、花盘硕大、艳丽绽放，其笔法细腻多变，构图颇具新意，这是在荷花之后，再次让业界眼前一亮，开辟了一片属于自己的艺术天地。其作品五年间10次入选中国美术家协会主办的全国美展并多次获奖，2005年成功加入中国美术家协会，成为中国美协会员。

       自2008年起，林茂芃先生又寄情于山水画的创作，每日揣摩古人的山水名作，潜心于对山水笔墨的研究，悉心研究笔墨的表现力度。为创作出更好的山水作品，他游历遍祖国的名山大川，攀山涉水，危石独坐，临流听泉。他在自然的体验中印证技巧，在领悟中探求认知，在感动中陶冶情操、升华境界。正如北宋画家范宽所言：“对景造意，不求繁饰，写山真骨，自成一家”。林先生将山水之美，草木之华，纳入胸怀，流于笔端。生活的美，自然的美，渐渐上升为艺术的美。与自然同在，就要与自然共语，就要学会倾听自然、感悟自然、热爱自然。林先生正是深悟此理，在大自然的滋养中提高自己对艺术的领悟能力，在真实的自然中去体味中国山水画的艺术真谛，因此他的山水画作品云雾缭绕，峰峦迭起。一山一石、一草一木、一溪一涧，在山石和草木的灵性与气韵中，荡溢出一种丰富与隽永、静谧与庄重、淳朴与和谐的诗境和意境，真正达到了一种智者乐山，仁者乐水的心境。

       林先生的山水画作品或雄奇博大，或险峻幽深，气势磅礴大气，构图唯美，风格厚重，真正体现了“盈天地造化之灵气，得山水意境之心源”。他的作品充满张力和动感，有着淋漓的元气和鲜明的力度，具有很深的笔墨功夫和较高的写实能力，他借笔墨抒发内心的情感，通过作品呼唤时代精神和生命的存在形式，营造出一种气韵生动、墨色氤氲的独特效果，给人以审美愉悦和视觉上的冲击力。透过他的画，能看出他几十年所形成的笔墨功底和思想内涵，更能体会到他的作品所表现出来的恢弘与大气。“技有道，艺无涯”，林先生潜心学习传统山水画的创作，汲取古代名家作品之营养，在继承传统与创新中不断探索山水画的笔墨表现手法，真正走出一条自我创新的路子。

       林茂芃先生几十年来凭借其对书画艺术锲而不舍的执着追求，勤学苦练、笔耕不缀，获得了许多荣誉：1997年4月文化部主办的“97香港回归全国书画作品”荣获优秀奖；1999年11月由文化部、中国美术家协会主办的“迎澳门回归中国画大展”荣获优秀作品奖；2001年6月入选由中国文联、中国美术家协会设立的全国美术专业最高学术奖“中国美术金彩奖”；2001年9月入选由中国美术家协会主办的“2001年全国中国作品展”；2003年8月由中国美术家协会主办的“第二届全国中国画展”入选展出；2003年8月由中国美术家协会主办的“2003年全国中国画提名展”荣获提名奖；2003年9月入选首届中国北京国际美术双年展序列展“全国当代花鸟画艺术大展”；2004年4月由中国美术家协会主办的“2004年全国中国画展”荣获优秀奖。1991年6月由中国书法家协会主办的“首届中国书坛新人作品展”入选展出；1993年7月由中国书法家协会主办的“第二届中国书坛新人作品展”入选展出；1997年4月由文化部主办的“迎97香港回归书画作品大展”荣获铜奖；1998年3月由文化部主办的“全国书画名家作品邀请展”展出；2005年5月由文化部主办的“中国国际科技文化成果博览会”荣获铜奖。

       “路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”。林茂芃先生在艺术之路上，怀着对艺术的热情与执著，展开他生命的双翼飞翔在更广阔的天空，他一定会飞得更高更远……

       作者简介：梅雪，女，山东青岛人，曾在《中国日报》、新华社《经济参考报》等中央主流媒体从事新闻采访工作二十余年。自1988年开始陆续在全国各级报刊、杂志发表诗歌、散文、散文诗及新闻作品并多次获奖。1993年出版《时代赞歌》一书，近一年来给近二十位书画艺术名家写过艺术专访评论文章。          （写于2016年11月25日）

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(作者：梅雪)

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