观展｜云鬓珠翠背后的天才珠宝设计师
5月30日，由中国国家博物馆与弗吉尼亚美术馆共同主办的“云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展”在中国国家博物馆开幕。此次展览共展出134件（套）艺术珍品，其中包括11件（套）中国国家博物馆馆藏文物，以及123件弗吉尼亚美术馆收藏的20世纪珠宝艺术珍品，这些颇具设计感的艺术珍品均出自史隆伯杰之手，百余件精美展品全面的展现了这位天才设计师的设计理念和创作风格。经典饰品背后的故事、设计师融入其中的风格理念，不论你是欣赏饰品之美还是探寻璀璨背后的故事，都能在这个展览中一探究竟。
弗吉尼亚美术馆位于弗吉尼亚州里士满市，是美国规模最大的综合性美术馆之一。弗吉尼亚美术馆于1936年对外开放，是州立机构，同时也是能够接受私人捐助的教育机构。其宗旨是收藏、保护、展出和诠释艺术品，同时鼓励对艺术的研究。通过州内合作项目事务办公室，美术馆组织各类展览、视听艺术项目、论坛、讲座、会议以及视觉和表演艺术家培训班。除特展之外，美术馆还举办关于全球艺术收藏的各种国际展览，使观众有机会了解人类艺术六千多年的发展和演变。
美术馆的馆藏艺术品数量近40000件，收藏有俄罗斯之外数量最多的法贝热作品，巴黎之外最高水准的“新艺术”作品，以及最为精美的美国艺术作品。美术馆同时也拥有中国艺术、英格兰银器、法国印象派和后印象派、现当代艺术以及南亚、喜马拉雅地区和非洲艺术的重要藏品。2010年5月，弗吉尼亚美术馆在经过史上最大规模的扩建后重新向公众开放。
“我想要抓住宇宙的不规则性。”
—Jean Schlumberger
让•史隆伯杰（Jean Schlumberger）于1907年出生于法国阿尔萨斯一个显赫的纺织品制造世家，后移居纽约市。从20世纪30年代在巴黎为设计师伊尔莎.斯奇培尔莉制作服装珍宝开始，到20世纪50年代在纽约蒂芙尼珠宝公司开设自己的私人工作室沙龙，史隆伯杰以其对动物和植物主题的创造性诠释而名声鹊起，他的代表作也定义了20世纪新的时尚风格。
在此期间，史隆伯杰精巧灵动的设计作品受到弗吉尼亚美术馆艺术赞助人瑞秋•兰伯特•梅隆（Rachel Lambert Mellon）的钟爱。在此后的多年时间里，史隆伯杰曾先后多次为梅隆女士设计打造各类珠宝首饰，两人保持着长达数十年的良好友谊和创造性合作。
作为弗吉尼亚美术馆的长期赞助人之一，梅隆女士曾向弗吉尼亚美术馆慷慨捐赠史隆伯杰先生为她特别创作以及她个人收藏的史隆伯杰作品。这也使得弗吉尼亚美术馆成为目前全世界收藏史隆伯杰作品最多、最全面的公立机构。此次展览，便是基于弗吉尼亚美术馆的丰富馆藏，从“璀璨华光”、“天马行空”、“沧海鲛泪”、“桂栋椒堂”、“光艳琅玕”、“碧落星辰”、“兰芷芳汀”七个章节展现史隆伯杰先生不竭的创作动力和丰富的奇思妙想。
璀璨华光
在该章中策展方选取了中国国家博物馆馆藏的11件（套）文物，展现了中华珠宝艺术高超的工艺水平和独特的审美风格，配合呼应此次展览的主题风格。
天马行空
集中展示了史隆伯杰先生设计的烟盒、胸针、项链、手镯等造型精妙、倍受青睐的首饰，包括曾经引领时尚风尚的“杰奎琳手镯”、梅隆女士喜爱的胸针、手链等艺术精品，呈现了史隆伯杰的创造力。
沧海鲛泪
本章以海洋为主题，选择展示了史隆伯杰先生从海洋生物中汲取灵感而设计创作的作品。包括1939年，他创作出的以第一件独立作品《金鱼》和他20世纪中期在蒂芙尼工作期间设计的各类包含贝壳元素的作品。
桂栋椒堂
在《九歌·湘夫人》中，屈原用“芳椒兮成堂”“桂栋兮兰橑”来形容居室的华美。后世用“椒房”指代后宫或者贵妇的居所。本章展现了史隆伯杰为梅隆夫人定制设计、两人共同设计的室内装饰陈列品。展品中包括日常居家使用的烛台、盐罐等日常用品，还包括方尖碑等桌面装饰等摆件。
光艳琅玕
传说昆仑山琅玕树上能结宝石，是神鸟鸾凤的食物，章节选择琅玕命名，在展品选择上挑选了史隆伯杰别具创意的钻石类珠宝首饰作品，包括蒂芙尼系列中极具代表性的黄色钻石。史隆伯杰是钻石与罕见宝石（如蓝宝石、橄榄石和黄水晶等）组合并置的主要倡导者，造就了20世纪下半叶的流行趋势。
碧落星辰
展示了史隆伯杰特别设计的宗教珠宝首饰，这些作品借鉴了欧洲装饰艺术传统的式样和图案。其中展示有供基督教神职人员佩戴的奢华胸佩十字架。
兰芷芳汀
因梅隆夫人本人是一名优秀的园艺家，在园林设计方面颇有造诣与心得。在展览的最后一部分展出了史隆伯杰为梅隆夫人特别设计的取材于园艺的珠宝首饰。
在史隆伯杰从事艺术设计初期，本人经常流连于巴黎地区的跳蚤市场，在各类素材中寻找灵感，而这一时期的广泛涉猎也为日后颇具创新性的设计风格奠定了基础。在展览当中，策展方在开篇部分设计了“天马行空”一章，集中展示包括蒂芙尼经典款式“杰奎琳手镯”在内的烟盒、胸针、项链、手镯等各类设计作品，通过丰富的作品展现史隆伯杰的精妙创造力。
史隆伯杰的经典设计“杰奎琳手镯”
此外，因其本人热爱自然，在其后多年的艺术创作中，他经常从植物、海洋生物中寻找创作灵感。为此，他还经常前往巴厘岛、印度和泰国等地，汲取灵感、激发想象，设计了大量珠宝首饰、装置饰品。
他的生意伙伴尼古拉斯•邦加德曾前往加勒比海上的瓜德罗普岛与他相聚，并对史隆伯杰的灵感与创意做出过如下描述：
“我们的船在浅滩上漂荡，他伸手入水，拾起一枚衔着海藻的贝壳。第二天一早，我就在他的工作室里看到了已绘成的草图。这间工作室内的每一件作品都饱含他独一无二的真知灼见与奇思妙想，充满了动态美，有时甚至真的可以动起来，许多作品都将贵金属、珍贵的宝石与来自海洋的有机材质融为一体。”而在此次展览中，策展方特别设计了“沧海鲛泪”和“兰芷芳汀”两个独立展示单元，展示那些取材于海洋生物、植物的精美展品，配合氛围的营造，借此加深参观者对设计师创作风格的认知与理解。
史隆伯杰设计的水母胸针和贝壳首饰盒
同时，为了与此次展览主题呼应配合，中国国家博物馆特别从馆藏中选取11件（套）文物，在展览第一章“璀璨华光”中集中展示。这些展品年代跨越从西周晚期至明清，材质涉及到金、银、玛瑙、玉石、珍珠、翡翠、珊瑚、青金石、紫水晶、料珠等，既丰富了观众的参观感受，又不会对展览整体性造成影响。
展览中展出的中国文物
此次展览一共展出了120余件史隆伯杰的设计作品，这些精挑细选的作品既突出呈现了史隆伯杰作品的艺术风格，也在一定程度上呈现出他同梅隆夫人之间开展的创意性合作。梅隆夫人本人不仅是艺术家的资助人和珠宝首饰的拥有者，作为一名园艺设计师，她在植物设计和园艺方面的成就也启发了史隆伯杰的设计。
展览中的许多展品，除了能够彰显史隆伯杰的设计风格之外，也在很大程度上融入了梅隆夫人本人的审美意趣，她对自然的热爱、对园艺设计的钟情，都通过展品在展览中呈现。在“兰芷芳汀”一章当中，策展方展出了史隆伯杰在1960年为梅隆夫人设计的“花盆造型摆件”。作品外形是一株盆栽花，花蕊部分为原为蓝宝石，后改为镶嵌紫水晶，花茎部分由黄金打造。
花盆造型摆件 拍摄：潘旭临
这株“花”被栽种在一个陶盆当中，而陶盆来自于梅隆夫人栽种花草的温室，曾被梅隆夫人使用过。作品最初的设计灵感来自于梅隆先生送给夫人的一颗蓝宝石，考虑到梅隆夫人对园艺的热爱，史隆伯杰将这件作品设计成了盆栽花束造型，梅隆夫人也特意为其定做了花盆。
这株盆栽花除了外形形象、逼真可以用于装饰外，其本身还是一枚精美的胸针。因为对盆栽花设计的满意，梅隆夫人之后又向史隆伯杰定做了胸针，史隆伯杰对两件作品进行了巧妙的融合，将原有蓝宝石替换成紫水晶，花蕊部分进行了可拆卸设计，也可作为胸针佩戴。
同样还是在这一部分，展出了梅隆夫人十分钟爱的一条项链。她本人曾在1985年佩戴这条项链出席了在华盛顿特区国家艺术馆举行的第三届安德鲁•W•梅隆晚宴，这次晚宴旨在纪念保罗•梅隆（梅隆先生）从博物馆董事会主席位置上退休。
茉莉花（春之气息）项链 拍摄：潘旭临
这款项链设计的十分华丽，花朵和花蕾悬挂在与镶钻丝带交织在一起的金色藤蔓上。叶状支架在结构和主题上与整体设计融为一体，承托了16种不同尺寸的彩色蓝宝石，项链链圈由粗渐细，交汇于一个精致的花卉扣环。这件作品被梅隆夫人昵称为“春之气息”，因为忍冬灌木的浓香正是春天到来的预兆。亲自命名、出席重要场合时佩戴，也足以可见梅隆夫人对设计本身的钟情。
除了在展览内容设计上花费心思、投入精力以外，此次展览团队在辅助内容的设计上也做了许多工作，真正配合展览主题营造氛围，增强了参观过程中的投入感和参与性。
为了更好配合展示内容，凸显展品本身的精美设计、灵动质感，此次展览使用的光线整体较为柔和，饰品本身的华丽和美感在柔和弱光的衬托下得以凸显。同时，为配合各章节不同主题的展示内容，每章的背景选择、色调设计都有所变化。
“沧海鲛泪”展厅部分
如“沧海鲛泪”一章主要展示的是创作灵感来自于海洋生物的各类珠宝饰品，因此这一部分的背景颜色选择了淡雅的蓝色，在背景墙面上同时还设计了游动的鱼类图案，增加了灵动之感。而“桂栋椒堂”一章因其内容展示的是梅隆夫人收藏的一些家居陈列设计品，所以在背景主体设计上策展团队通过窗外风景画的设置、餐厅场景的营造，给观众以代入感。主体颜色选择了深色，配合展柜设计上加入的红色，凸显出了饰品本身的华美和隆重之感。
“桂栋椒堂”展厅部分
除了背景、颜色与展览内容更加贴合之外，配合展示内容，策展团队在一些细节问题上也花费了“小”心思。在参观展览的过程中，参观者能够在一些章节听到音乐，这些音乐在内容选择上大多与章节的主题贴合，音量设计合适，既不会影响参观，又能适当增加代入感。而为了更好的方便观众观察一些小型首饰的细部特征，策展方特别再两个展柜上方安装了可移动的放大镜，观众可以自行根据需要选择希望细致观赏的内容。
为方便观众欣赏展品设计的放大镜
对背景知识相对缺乏的普通观众来说，日常参观展览的过程中，最担心的便是自身对展品不熟悉，无法收获好的参观体验。而要每一位普通的观众都能在观展的过程中有所收获和获得，是近些年许多博物馆的努力方向。
在此次的展览当中，除了简单的对展品名称等相关信息进行解释之外，策展团队还对具有代表性、故事性的展品进行了重点说明，特别关注对展品本身设计风格、内容构思的解读和展品背后故事的呈现。即使是对珠宝设计、艺术史并不十分了解的普通观众，这些辅助说明也能帮助你理解史隆伯杰的设计风格与设计理念。
除了在展览内容说明和形式上做了许多辅助设计外，为了增强观众的互动参与性，丰富展览的互动体验，此次展览在观众互动方面也做了新的尝试。中方策展人潘晴介绍到，为了能够丰富观众的参观体验，近几年来中国国家博物馆在观众互动体验方面做了很多努力，还特别成立了专门的部门，为设计互动装置提供技术支持。
在这次的展览当中，策展团队专门设计了两款互动屏幕，供参观观众现场参与体验。其中一款观众可以站在指定位置拍照，之后在内置系统中挑选自己喜欢的珠宝首饰进行搭配，感兴趣的话还可以将照片带回家。除了进行搭配，参观的过程中还能进行“设计”。在另外一款互动装置上，观众可选择自己喜欢的展品线图，现场在互动设备上任意填充颜色，如果对作品比较满意还可以扫描二维码，将生成的图片发送到手机永久保存，丰富了参观过程中的趣味性。
展览信息
展览名称：云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展
展览地点：中国国家博物馆 3层北10展区
展览时间：2019年5月30日——2019年9月1日
票价：50元
栏目介绍及征稿启事
走出展厅，
你是否思绪万千？
你是否迫不及待地需要分享自己的思考？
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1.征稿面向：所有愿意分享自己观展体验与思考的观众
2.征稿说明：希望能感受您的思考与态度，能够呈现问题，分享见解（看似无解，说不准努力的人多了，也就慢慢变了，谁知道呢？）；字数在2000——3000之间；每篇文章需要提供高清晰度配图（最好标注上相应的名称，单独打包）；可实名可匿名，我们充分尊重您的隐私。
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图片来源于中国国家博物馆，部分来自于现场拍摄
作者：oneman
编辑：Felis#大侦探
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