展讯 | 寻找永不过时的经典，一睹黑与白的百年时尚
黑与白是从不过时的色系，是时尚永恒的宠儿，是设计师不竭的灵感源泉。回望西方时尚史，寻觅西方女性服饰中黑与白的印记，“黑与白的时尚：19-20世纪的西方服饰”于2019年8月16日在中国丝绸博物馆开幕。
经典回望
本次展览遴选近50件黑白服饰藏品，时间跨度从19世纪中叶到20世纪90年代。展品既有19世纪的哀悼服、白色晚装，又有20世纪的设计师品牌，如20世纪早期设计师爱德华·莫林诺克斯（Edward Molyneux）、20世纪中叶的巴伦夏加（Balenciaga）、纪梵希（Givenchy）、及90年代的缪西娅·普拉达（Miuccia Parda）等各大设计师的黑白经典款式。展览将带领你走入黑白世界，回顾这两种颜色如何从死亡与哀悼的沉重跃化为时尚的宠儿。
时代变迁
展览分为四个单元，分别是裙撑时代（19世纪30-90年代）；从S型到身体解放（20世纪00-10年代）；从哀悼到时髦（20世纪20-30年代）；从优雅到青春（20世纪40-90年代）。
第一单元：裙撑时代（19世纪30-90年代）
19世纪中期，由于维多利亚女王，黑白两色开始流行。
白色婚纱的风靡始于1840年维多利亚女王在皇家婚礼上穿着白色婚纱的图片被广泛发行，而黑色绉绸连衣裙则因维多利亚的哀悼仪式的规定而被广泛穿着。
到了19世纪末，晚装开始大量采用黑色礼服，女性选择奢华的黑色丝绸和天鹅绒作为晚礼服。如《安娜·卡列尼娜》中写道“安娜穿了一件黑丝绒的敞胸连衫裙，露出了她那老象牙雕成的丰满的肩膀和胸脯……她整件衣裳都镶满威尼斯花边。”
Evening dress/晚装
1835-1850
Mourning Dress/哀悼服
1880-1899
第二单元：从S型到身体解放（20世纪00-10年代）
20世纪初服饰版型经历了从追求流线和优雅的S形到追求身体解放的直线型的转变。当时，人们选用暗绉或缎纹的面料制成的黑色衣物服丧，采用素黑以及亮片装饰的黑色衣物展示自己的时尚。而夏日下午茶的盛行，则使白色的棉布和丝绸茶服成了女性夏季的必备服饰。
日常生活中穿黑色衣服的转折点出现在第一次世界大战期间，当时整个国家都在哀悼生命无可挽回地逝去，黑色遂成为时尚界的主导颜色。
Wedding Dress/婚礼服
1900-1915
第三单元：从哀悼到时髦（20世纪20-30年代）
一战后，由于女性角色的转变以及传统哀悼习俗的消亡，黑色演化为时髦。1926年，美国《Vogue》杂志认为香奈儿小黑裙是时尚人士唯一和必备的选择，并与黑色T型福特车相提并论。1926年11月的法国时尚杂志认为香奈儿小黑裙是现代女性的制服。同时香奈儿也非常热爱白色，她的一系列经典的黑白套装，提升了黑白色调在现代时装中的地位。
到了20世纪30年代，所有的高级定制设计师都在他们的设计系列中加入了黑色和白色，融合自身风格，设计出了紧身斜裁的黑白晚礼服。
Evening Dress/晚装
20世纪30年代
第四单元：从优雅到青春（20世纪40-90年代）
1947年，克里斯汀·迪奥推出了他的“新造型”，将女性时装转变为超女性化的合身连衣裙，他偏爱黑色，并影响了世界各地的设计师。到了20世纪50年代，电影《后窗》中的格蕾丝·凯利的黑白系列礼服引起人们竞相模仿，黑白连衣裙和黑白套装成为鸡尾酒会的宠儿。20世纪60年代，随着设计师开始设计面向青少年和年轻女性的黑色白色服装，黑色与白色开始被年轻一代广泛接受。到20世纪80年代，许多设计师开始强调黑色的实用性，专注于职业女性的时尚。在20世纪80年代和90年代，黑白色主导了高端时尚——今天依然如此。
设计师：James Galanos (1924 – 2016)
20世纪50年代
设计师：Emanuel Ungaro（1933-）
20世纪80年代
结语
女性服饰时尚的变化与当时的社会环境息息相关，19世纪至20世纪服饰版式的变迁显示了历史过程中女性的解放以及社会角色的转变。伴随着服饰版式的丰富与种类的增多，黑与白两色也有了更多的发挥空间、展示出了更丰富的层次。时至今日，黑与白既是高端时尚的主导用色，又是人们日常装的百搭用色。本次“黑与白的时尚：19-20世纪的西方服饰”展览让观众得以欣赏西方近现代服饰的魅力，一窥当时社会风尚。
展览信息
名称：黑与白的时尚---19-20世纪的西方服饰
地点：中国丝绸博物馆纺织品文物修复展示馆
时间：2019年8月16日--2019年11月17日
图文来源：中国丝绸博物馆
编辑：阿和＃oneman
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