论道中国电影2019，新火燎原 | 第三届「权力榜」行业大会电影论坛现场实录

作者 / 坦克

6月16日的上海，第22届上海电影节正在如火如荼地举行。而一起拍电影“新火燎原”第三届「权力榜」行业大会也终于在上海浦东丽丝卡尔顿酒店圆满结束。

回望电影发展的上半年，电影行业始终在坚持向前与向上的探索，品质与格局、宣发与营销、人才与系统化……一切迹象都表示着，电影市场正在蓄力。这也是我们主题“新火燎原”的意义。

▲一起拍电影创始人 张志远

面对台下400多名慕名而来的业内人士，一起拍电影的创始人张志远先生在电影活动开场，依托于票房预测、数据分析的媒体矩阵优势，做了简短的开场致辞，发表了对于2019年电影市场行业新动向的看法。

而在开场致辞后，到场的阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷，新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁，著名导演田羽生，以及无限自在传媒董事长朱玮杰也与主持人一起拍电影的创始人张志远一同关于电影行业新类型·新生态·新挑战·新机遇的话题开展了讨论。

一起拍电影（ID：yiqipaidianying）为大家整理了今天论坛的干货。在碰撞中，一起面对新机遇、新生态和新挑战。

2019年上半年战绩：有喜有忧，整体积极

首先，主持人张志远询问了四位嘉宾关于今年上半年项目盈亏的问题。

▲阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷

对于平台型企业的阿里来说，参与的宽度比较大，数量比较多。阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷则对上半年的三个重点项目记忆犹新“一个是春节档的《流浪地球》，肯定是超出了春节之前对这个片子的预期；第二个是《绿皮书》，是今年奥斯卡的最佳影片；第三个片子是非常意外的《何以为家》，三个片子是完全不同的类型和方向，而且这三个片子都达到了我们意想不到的票房与口碑结果。

新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁来说：“上半年只有两部项目，一个是元旦档的《来电狂响》，获得了超出预期的票房成绩；还有一个情人节档期的《一吻定情》，最后票房不到2亿，但是对于这类题材，已经算成功了。虽然只有两部作品，但是新丽相对是电视剧和电影两个生产线往前走，所以新丽在电影里也有很多项目在准备拍摄的过程中，下半年有几个做后期的电影。

而对于创作周期更长的导演田羽生来说，上半年并没有任何电影上映，但是由他执导的《伟大的愿望》会在暑期档7月18日正式公映，而他与周星驰联合执导的《美人鱼2》，也有望在一年内与我们见面。

▲新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁

作为电影营销公司，无限自在传媒董事长朱玮杰在上半年服务了多个项目，但是仍然表达了对于上半年印象深刻的两个片子的看法：“一个是负责营销的项目——王小帅导演的《地久天长》，也是中国电影在欧洲三大电影节上有所斩获得的作品；另一个是参与联合出品并全案营销的项目——票房成绩近8亿的《反贪风暴4》。同样，我们营销矩阵也在帮行业很多电影做营销、音乐以及商务合作的工作，我们是服务方，上半年参与投资出品的和服务的成绩还算比较满意，不算太冷。

展望2019下半年，

会有票房30亿+的项目诞生吗？

谈到接下来下半年期待的电影项目，李捷说：“我个人对接下来的暑期档有几部电影我自己很喜欢的，《八佰》《银河补习班》《少年的你》，以及《伟大的愿望》。都是题材类型各不相同的影片，市场上越来越多的新题材项目，也证明观众越来越成熟。而暑期之后再看，我会觉得九月份《吹哨人》以及贺岁档的《我在世界尽头等你》《宠爱》，我个人都十分期待。这几部片子可能很难达到30亿+的量级，但是我认为这些项目都会让大家觉得非常惊喜，会出现类似《绿皮书》以及去年《无名之辈》的成绩。”

而无限自在传媒董事长朱玮杰则表示，与其期待30亿+票房的电影，不如期待3个10亿+的，或者更多2亿+，5亿+的项目，这样也能给中国优秀电影更多的机会。“比如我们去年发现一个电影叫《灰猴》，如果这种电影最终能有1亿+的票房成绩，会给更多人机会，对于行业来说也更有意义。

另外，朱玮杰用两个词补充了对下半年国产电影市场的看法：一个叫“等待”，这两个字很多人都有共鸣，等待结果，等待别人的档期，等待所有的变化；还有一个“科学”，我们更多要科学的研究，不盲目自信，在档期选择上多运用整体行业经验与数据判断，这是我特别感触深的。

而对于四月以来的电影行业新形势，新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁则表达，其实《复联4》之后，多部好莱坞大片的票房与口碑都没有达到预期，这说明我们的老百姓在等着暑期档看国产片，看好的国产片，所以我们的机会就来了。

▲著名导演田羽生

此外，李捷还表达了对于国产电影与进口片的竞争关系的看法“对于海外电影，我觉得还是要少一点爆米花片，毕竟它对于观影用户的成长帮助是负向的，这种电影应该有，但不应该成为主流。我觉得国产电影之间不是竞争对手，我当然也并不认为海外电影是我们的竞争对手，而是海外电影是我们应该学习并且超越的对象，我相信，暑期档过后，国产电影的总票房一定能超过进口电影的总票房，这是我希望看到的。

田羽生则说“其实中国观众对于好莱坞的套路片期待值越来越低，可能是没得看了，买个票去看，有些评分一般但是票房挺高，为什么呢？因为大家有这样的刚需，所以我们的类型可以自我丰富起来，让好莱坞的套路片被我们创新的片子给击败，这是我特别愿意看到的局面。”

科幻元年过后，还有什么新类型将崛起？

对于题材创作而言，田羽生导演有着独到的看法：“很多类型是以前中国电影上几乎没有去在商业电影上没有尝试过的，像体育类型的，可能有但是很小、很少。还有类似于音乐，跟音乐有关的，比如说乐队的，音乐学校等等跟音乐有关的电影，也很少出现。

▲无限自在传媒董事长朱玮杰

随着观众越来越成长，包括伴随着电影一起长大的人越来越多，我觉得观众所能接受的类型范围越来越宽。因为我本人又很喜欢打球，很喜欢体育，也很喜欢音乐，我自己都在去琢磨有没有可能我去做一个类似于跟音乐有关的，跟体育有关的，励志很热血的给大家看看，现在市场成熟了以后就有这种可能性，给我们想在这方面做一些尝试的创作者给一些希望，我觉得挺好的。”

说到类型上，朱玮杰表示，其实不管去年聊到什么科幻元年各种各样的词，我觉得电影其实一定是艺术来源于生活，我认为现实主义题材的话题制作还应该是今年有可能产生爆款的地方，无论是刚才说的《银河补习班》也好，来自于现实的现实主义题材有破圈话题产生的作品是非常值得期待的。我认为这种方向其实我们还要更多感受生活，体会我们生活电影的体现而产生一些在我们生活中能与人交谈产生共鸣的话题，这是我非常喜欢认可和追求的。

中外合作项目新趋势：更走心，更圆梦

显然，阿里影业更看重小体量的高口碑进口电影。“今年我们连续做了四个片子，第一个是《绿皮书》《波希米亚狂想曲》还有《何以为家》，还有最近上影节抢票非常火的纪录片《徒手攀岩》，这个片子我们计划在8月底带到大屏幕，这类工作我们认为是有价值的。未来我认为对海外电影我还是想法挺简单的，少一点爆米花片，多做一些走心的电影，让中国观影用户看到很好的我们平台价值。

▲新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁

新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁则表示，“无论是前期拍摄还是后期制作上，中外的合作越来越多，很多公司也在跟国际制作团队进行合作，这也是一个很好的趋势。但是我觉得目的是为了在合作的过程中去学习他们的一些先进的经验，包括技术、管理层面和商业意识上的经验，是在这个基础上开展的，而不是说我们去刻意为了某种合拍片而做合拍片，那个没有意义，最后做回来的东西很有可能是四不像。”

中国电影的增量在哪儿？

市场增量可谓是从业者都在积极探索的领域，尤其是在今年观影人次下降、上座率低迷等一系列行业“预警”信号的释放背后。论坛现场，李宁也坦言现在终端的焦虑便是人次的下降，银幕的上座率下降。因此，去哪儿挖掘市场增量，也成了当下大家普遍关注的话题。

在朱玮杰看来，谈增量，首先要知道“减量”在哪儿。“在中国三四线城市，一般一个年轻人点击网络电影的时候，他不会想这是一部投资5亿的电影还是1千万的网大，他认为自己在看电影。所以减量就是短视频等对电影的冲击，增量就是做好内容，做只有在电影院才能看到的好电影，完成增量。”

而在田羽生眼里，全民观影素质的逐渐递增也是电影行业的一个增量——“现在大家越来越明白一个电影我为什么要进电影院看，大家越来越理解电影里的很多细节（如视听、美术等）是手机、电视达不到的，当越来越多人明白这个事之后，电影院其实就能留住观众。”

对于田羽生的表述，李宁也表示了赞同，认为要给观众营造一种电影的氛围和感觉，另外也要寻求类型差异化等等，大盘热才是硬道理。

李捷则为中国电影的增量提出了两方面考虑。“第一是让爱电影的人提高看电影的次数，提高复购比例；第二是增加成本在三四千万、票房体量在三亿到八亿的片子，一年有很多部这样的片子，提升观众的观影频次。”

电影的互联网新机遇

不可否认，互联网的“闯入”为中国电影行业带来了很多新的机遇。但同样，这中间也存有很多争议，尤其是网络电影的崛起更像是引发了电影行业的一场革命，不断引发大家对于两者的讨论。

在李宁看来，院线电影和网大其实并没有什么本质上的区别。朱玮杰也表示，现在不少电影就是奔着上院线的目的，但最后可能连宣发费都挣不回来。“所以互联网应用在放映端是非常好的，它给了很多小片子或者根本没必要上院线的片子一个好的方式，尘归尘，土归土。”。

互联网出身的李捷也大胆发言——不相信互联网能改变创作方式。“我认为电影创作就是一个手工手艺，没有借助互联网自动生成（故事）这一说，传统的创作方式是非常有价值的，不能单纯用数据和工具替代。”

另外，在李捷看来，互联网对电影的影响主要有三点，宣发端、播放端和发行方式。“宣发不用说，互联网的本质就是消除信息的不对称；播放端，从成本到创作者再到质感，院线电影跟网络电影的界限越来越模糊；发行方式，抛开窗口期的保护，我还是非常支持应该有窗口期的，但有的电影也的确没有必要上院线，如果是非常好的纪录片，应该去网络做更多用户分账的模式或者会员点播的模式。”

最后，一起拍电影公布了2019上半年度最具关注度、影响力，以及2019年度电影等电影奖项。这同时也是对中国电影未来的希冀。正如田羽生导演所说，希望热爱电影的人更加热爱电影，对电影不太了解的人慢慢爱上电影。这个行业会因为我们抱团而越来越好，我们都不会离开，会继续好好走下去。

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