专访刁亦男导演：我在FIRST看到了青年电影人的未来

作者 /嘉栖

“最佳导演：顾晓刚！最佳影片：《春江水暖》！”

First历史上第三次，最佳导演和最佳影片由同一部电影获得。随着最重量级奖项的宣布，本届FIRST青年电影展评委们的最终定夺也终于露出真容。

此前，关于本届FIRST青年电影展最后奖项的归属，七位评委剑拔弩张，作为评委会主席的刁亦男形容那是一场漫长、激烈而又残酷的拉锯战。以至于原本应该在当天晚上18：20分举行的媒体发布会延迟到了九点半。

而就在今天晚上，包括最佳影片、最佳导演在内的各大奖项一一颁布。新一届的青年导演们就此走向世人的目光之中。这意味着这些极具个性的青年导演们将会遇到新的挑战。

“用你的想象力跨越现实的约束，反而可能获得更高级的表达。”采访中，谈及作者化表达所面临的压力，刁亦男说道。

从早期的《制服》《夜车》到斩获柏林金熊的《白日焰火》，再到更商业化尝试、也最风格化的《南方车站的聚会》，作为国内类型电影的先锋创作者，显然，刁亦男找到了他所谓的“更智慧的方式”以模糊独立和商业的边界。而对于即将走向市场的青年导演们，他也建言：初心不能忘；以及最重要的两个字：坚持。

评委初体验：终于最先看到影片

“你们今儿是来套话来的吧，那应该去采访秦昊啊。”被“围攻”的刁亦男导演有些招架不住，试图转移话题。

关于秦昊这个梗，来自于前两天的评委媒体见面会上，自嘲作为演员身份的评委话语权不多的他，几度表达了对《平原上的夏洛克》的私人偏爱，因而成了最有可能透露最终奖项归属的突破口。

谁拿了最佳影片？谁获得了最佳导演？重要吗？

当然。对于此前名不见经传的青年导演们而言，有了FIRST的荣誉加持，也就有了更为直接的进入电影体系创作的途径。毕竟，从这里走出了诸如文牧野、忻钰坤、张大磊等优秀的青年导演。

然而，在某种意义上，能够在FIRST看到这些电影，就已经是一种肯定和幸运。尤其是在当下的市场大环境，珍惜电影被观看的宿命显得更为重要。

就像刁亦男，没来FIRST之前，也会羡慕嫉妒那些能看到主竞赛入围影片的人。“之前知道《黑处有什么》《八月》等片子，发现FIRST影片的质量都挺高的，我觉得它是一个挺有意思的、挺有价值的平台。今年正好有时间，就来了。主要也是对FIRST的电影很感兴趣，特别想看。”以至于在采访中，他带着些许满足感说道：我终于也是最先看到这些电影的人了。

相比而言，今年的入围影片整体质量确实还比较不错，这几乎成了所有参与其中的人的共识。也正因此，评委们的讨论异常激烈，在奖项的最终定夺上几度调整。“不排除其中有些电影有不成熟的地方，但也有很闪光的地方，像这样的电影我们会鼓励；而有的电影非常突出，我们也不吝对这部电影的好感。”刁亦男说道。

而不管是各有偏爱的争执，还是理性分析，在刁亦男眼里这都是正常的：“大家肯定都会有不同的意见，最终都得服从票数。当然，我也有表达我喜欢的是什么。比如最后我就呼吁大家，有一部影片被忽视了，应该再讨论讨论。我相信，最终出来的结果一定是经得起推敲的。”

如果说胶着的评审辩论状态代表着这届影片的质量尚可，那么，他也很兴奋，能在新的一批青年导演中，看到一些值得期待的人。“其中的某些导演，我在他们身上能够看到一些未来的雏形以及作者性表达。这是我很期待的。”

商业化和严肃作者表达不矛盾

如刁亦男所说，他认为某些青年导演未来会向作者电影这个大方向发展。而这些作者化、风格化的东西在国内其他电影节（展）上很难被见到。

比如《春江水暖》所运用的国画美学，比如《鱼乐园》表达个人生活感受的粗糙质感，这些都是被影迷们津津乐道的。但也可以看到，其中还有更多的影片有着市场化的考量。一个事实是，拥有制片团队和投资方的作品在这届FIRST征片名单中高达71%。

而不管是坚持作者化表达，还是走向市场，刁亦男认为两者并不矛盾。就如同他的新片《南方车站的聚会》，此前就被形容是“刁亦男导演的一次商业化转型”。

对此，他也说道：“主要是看怎么去理解商业化。商业化，也可以理解成把电影拍得更好看，让更多人看到。我觉得尽量把电影拍得好看一些，这是永远没有错的。所以，我也在更加积极努力地把电影拍得更好看。这或许就是所说的在向商业化迈进，但我认为这和严肃表达自我、表达对人生的看法是不矛盾的。”

最重要的是找到一种途径。“因为你如果真正是一个创作者的话，会有很多方式去抵达你创作的终点。”尤其是对于很多青年导演而言，在此后的创作生涯中，如刁亦男所言，“一定是努力精进的过程，自己身上的风格烙印会保留下来，但也会随之调整。”

因而，关键就在于坚持。“如果有什么压力，那你也要继续往前去进行你的创作。要始终抱着这样的态度，初心不能忘。会有很多方式去抵达创作的终点。”

《南方车站的聚会》：

商业化的尝试和风格化的表达

所谓“有限制才会有自由”，这是刁亦男对于青年导演们未来创作道路的期许，毕竟“每个人的气质和运气都不一样”，唯坚持才是真理，“哪怕中途干了其他事儿，回过头来还是为了想拍自己的电影，这也是一种坚持。一直坚持，会让你的生活存有动力，或者说始终有希望，有目标去走。当然，这条路肯定是非常艰难和曲折的。”

而这也是他一以贯之的准则。从第一部长片导演处女作《制服》到最新的《南方车站的聚会》，十六年时间，四部作品，刁亦男始终在创作道路上坚持着，且难得依然在市场化潮流中坚守作者化表达。

这恰恰在于他找到了一个如其所说的创作途径。某种意义上，用类型片来讲述自我的创作诉求，恰到好处。此前的《白日焰火》如此，如今的《南方的车站的聚会》亦如是。

刁亦男形容《南方车站的聚会》是“一种古典的英雄主义的某种表达”。

在影片中他塑造了一个带着些许绝望和阴郁气质，但同样有着个人价值的小人物。“它讲的就是一个逃犯的自我救赎，他在逃亡的过程中完成了人生的价值。其实是有普世意义的。”

对于观众来说，无论是廖凡、桂纶镁的老搭档，还是胡歌的加入，都让这部影片更具看点。而比之《白日焰火》更大的的投资和制作，也让《南方车站的聚会》更具“商业类型片”气质。但同时，刁亦男也说道：“这是我目前为止最风格化的电影，也是电影形式本体最突出的一次尝试。”

回想起今年5月18日，《南方车站的聚会》在戛纳电影节举行了世界首映。映后，昆汀·塔伦提诺和刁亦男握手致意，刁亦男坦言：“其实是有点紧张的，因为不知道他是喜欢还是不喜欢。”

类似场景，似乎和今天的FIRST青年电影展，他与青年导演之间的惺惺相惜形成了某种互文。

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