中国电影已经不允许犯错
作者 / 吕世明
“大家都委屈，大家都有理，大家都可惜。”
这可能是今年中秋档，乃至于暑期档所有发挥不尽人意影片的感慨和尴尬，似乎大家都感觉到冥冥之中，有各种力量和因素与自己作对。刚刚过去的中秋节档期，不足8亿的成绩其实比去年有大幅度上涨，但必须承认，这个数字对于所有人而言，距离预期还是差那么一点。
话说回来，即便在面对如此困难和糟糕的市场局面，在今年春节档和暑期档，仍然出现了像《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》这样的爆款，仅仅把这些问题归结于他们的“幸运”是牵强的。
甚至可以说，在近几年内地电影市场上，屡屡出现的爆款更多是依靠自己的能力所取得的，他们可能只是相对于其他同竞影片少犯了一些错误，这一点可能是长久以来所有人特别容易忽视的问题。
中国电影可能已经到了不允许犯任何错误的时代。
有人说，《上海堡垒》给中国流量电影上的锁，又让《诛仙》给捅开了。
这当然是一句戏言，凭心而论鹿晗在最初回到国内所参演的《我是证人》和《重返20岁》还是值得一看的，《重返20岁》甚至可以在非常苛刻和挑剔的豆瓣拿到7.1分。
对比其他流量小花和小生，他们每次的出现总会面临一些争议和质疑，毕竟以他们的资历和演技，大部分观众是极难接受他们拿到惊人的片酬和关注度。
本质来看，《诛仙》和《上海堡垒》对流量小生的选用没有什么区别，但如果从《上海堡垒》项目筹备时鹿晗的号召力、影响力和市场表现来看，在彼时启用鹿晗是没有任何问题的；《诛仙》在中秋档的成功，从某种程度上是对“流量”给予电影正面的肯定，要知道去年相似题材的《古剑奇谭之流月昭明》的票房只有1400万。
演员不确定的因素和风险是远低于行业的，选择什么样的演员都要去面临一定的后期风险，在这些不可控因素的影响下，我们能控制的可能只是要用心的去对待项目。
其实这两年中国电影的制作环境已经大为改善，从热钱逐步离开电影行业之后，能够真正留着电影制作资金已经是干净和纯粹了很多，大家更多的目的还是要做好电影，这也是国产电影近几年一直可以稳定拿到年度票房冠军的原因。
目前仍然会存在大量的电影并没有用较认真的态度去制作，前几年电影赚钱的确很容易、很轻松，但到了今时今日，观众对于电影的要求已经不仅仅有个大明星、挂个大导演、靠个大IP就可以了。
何况今年和2021年，相关部门对于电影的管控力度势必空前的严格，对于题材、品质和内容不达标、不合格作品势必会一刀切，表明看起来是鼓励和支持文化产业，在不符合主流价值观、粗制滥造的项目都要叫停或搁浅。
“别看一些片子卖的那么好，但他的宣传实在不理想，这可能是大部分影视宣发从根本上就对一些类型持有偏见和误解”
一位影业朋友对拍sir表示，目前我们国内很多宣发公司往往容易在宣发工作中会出现一些令人错愕的失误和过格行为。
看到《百鸟朝凤》方励下跪求排片，一众影片纷纷东施效颦。但事实证明，再次之后没有一部影片可以哭穷卖惨得到观众的可怜。在《战狼2》上映时，虽然也有媒体会渲染“吴京抵押房产”的新闻，但这种刻意卖惨的宣发手段已经不会引起观众的关注度。
其实演员个人对于什么“番位”并不特别在乎，毕竟大家都还要在这个行业生存，所有人都清楚和了解自己的定位，从其他平台过渡到大银幕的演员和艺人，更多时候还是会尊重导演和制片方的意愿，毕竟相比这些人，演员自己对于影片的影响力可能仅存在于观众层面。
但观众的情绪变化是难以预料的，或者说观众是最难掌控的。在片方和演员看起来并不很紧要的一些问题，往往在观众层面会引起渲染大波，很多看起来只是在合同细节上的小纠纷和小问题，往往会让观众直接拒绝观看影片，并通过各个平台劝退观众。
劝退观众容易，再想拉回来难！
从目前的宣发手段来看，所有的新闻、通告已经物料释放都是可控和可预见的，因此上，很多小的失误和错误，往往都是宣发方自己的忽视和不重视，对于观众缺乏认知和理解，仍然还抱着“我用了你们喜欢的明星，你们还不快快来”心理。
目前来看，宣发都无一例外在试图破圈和找到更多宣传点，更多的同业和异业合作纷纷燥起来。当然需要承认，面积更宽更广的宣传势必会带来更多的曝光机会，同时这也无一例外的会将一些不可控的因素做到了最大。
观众已经变得越来越“精分”，可能一点点的风吹草动就让他们暴躁起来，番位之争只是小事，打心眼里面讨厌一个人一家公司后，这家公司、这个艺人演员出品的影片基本会被抵制和尽墨，颇有一种“一锤子打死一船人”的架势。
悄然间，在人人皆媒体的时代，宣发方应该要变得更谨小慎微，因为大家不知道那部手机、那个人掌握了你不想公开的信息和新闻，这些新闻虽然可能会被你压制，但极难确定不会被其他同竞影片用来“打击”，在竞争日臻白热化的今天，自己的失误往往会导致最后的全盘皆输。
中国电影人，
要更专业、更职业、更负责、更细心
刚刚过去的男篮世界杯，让我真切的看见和感受到中国男篮和世界强队的巨大差距，这种差距让所有篮球爱好者和体育迷绝望。
其实目前中国电影的情况和中国职业体育的状况很类似，在国内总是会取得无限的辉煌，在亚洲范围内，似乎也处于了一定的领先地位，体育大国、电影大国的名头也是响亮亮，硬邦邦的。
但当真正放到世界范围内，我们对于中国的电影的自卑感远远大于中国体育。
差距可能就在于我们不够专业，总是在犯一些不应该出现的简单错误。
从早年间不熟悉、不理解一些欧美主流电影竞赛规则所导致的影片送审延误，到内地因为忽视、不重视（或者说藐视）所导致和大奖失之交臂，这方面的亏在多年前吃下之后，已经极难用目前中国电影的工业水准和行业态度去追赶和弥补。
官方的错误可能是延误中国电影行业的外延发展，但目前大部分影业以及区域阵地的发行，仍然会存在很多细节上的失误和问题，这些小问题和小失误，可能会导致到具体一个项目PK其他项目时，输在起跑线上。
很多区域发行的主要工作可能就是争取更好的排片空间，但在部分点映的影片，却因为要达到场次达标的需求时，开出了不切合实际的时间场次，大多是在秘钥有期限外的无效场次。
这种细节上的错误和纰漏，更多是发行人员自己的不细心和不负责，只是在刻意去完成自己的工作量，而忽视对各个影城排片的监督和检查，虽然从本质上不会对影片的有太大的负面影响，但这种不细心和不专业的行为，从某种程度上就是一种很严重的失误。
毕竟影城的排片空间（特别是自主排片）空间非常有限，能够争取到一场对于目前的区域发行竞争非常难得，这也使得即便出现了“错误”，在大部分发行那里，这些错误也是被允许的，可以忽略的。
今年电影市场的艰难程度从多部口碑佳作的票房表现不佳可见一斑，虽然说破圈是整个世界范围内电影的难题，但又不得不承认：一些持有更专业精神的影片，他们犯的错误更少，所能取得的成绩也更优秀。
《徒手攀岩》的原著中有这样一句话，“在不容出错的情景里，保持专注”，这句话确实目前中国电影市场最好的体现，目前我们的中国电影之上而下已经不容出错了。
早年间的纰漏，已经让我们和东亚紧邻日韩顶尖电影的差距越来越大，甚至和印度电影也有一定的距离，更不消说和欧美电影在意识形态上割裂，这种隔阂从根本上关闭了中西方在电影认知上的交流。
目前更多制作、宣传和发行上细微差距，则直接会影片在面对同竞影片时的乏力，过高的自我定位会忽视对手更严谨的作风，同时对观众判断的失误和对政策面、基本面的“挑战”，往往最后都会使自己一败涂地。
中国电影已经不允许再犯错！
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