这一场漫长的「天堂电影院」之旅 |北影节展映幕后专访

作者 / 嘉栖

编辑 / 白萝卜

“比如说某些电影现在可能还没有接洽上，但是过了一两天，通过报批之后，就会及时公布，我们可以把这叫做「迟来的惊喜」。”

中国电影资料馆的网红「葛格」，同时也是此次第十届北京国际电影节的线下展映负责人沙丹说道。

如果要说年初突然爆发的「疫情后遗症」表象，那么，从8月19日的首轮开票，到昨天中午的二轮开票，以及今天中午的三轮开票，就是一种佐证——这代表了在策展过程中面对不确定因素的应激反应和动态协调。  

事实上，疫情对北京国际电影节的影响在方方面面，从往年的四月开幕推迟到八月才启动，从策展、邀片，到影片的展映形式以及各类线下活动，都在一定程度上做了调整和创新。

而今，北京国际电影节展映终于拉开序幕，电影院里又亮起了那道属于北影节的银幕之光。

那么，在这个不平凡的年份，已经走到第十年的北京国际电影节，面对着大环境的改变以及自身发展的需要，在展映单元，会作何思考和转变？在策展过程中，又会遇到哪些特殊的情况？对此，电影情报处（ID：dianyingqingbaochu）采访了此次负责展映事宜的中国电影资料馆团队成员，就让我们一起走进电影节的幕后。

「小而美」的迅猛转变

开票十分钟，72%的场次售罄。

最快售罄影片的前三部分别是《掬水月在手》《默片解说员》《阿基拉》。

按照往年惯例，北影节在首轮开票之后，都会发布一则战报。这大家的手速有多快，反正，情报君今年这两轮抢票都是一无所获，目测用时大概不到10秒。

话说回来，在这份看似“常规”的榜单中，其实已经透露出了这一届北影节的与众不同之处：位列榜首的是纪录中国古典诗词大师叶嘉莹先生的影片《掬水月在手》，开票五秒之内即售罄；前十榜单中还有一部值得说道的影片是《慕伶，一鸣，伟明》。

相对于《黑客帝国》系列、《天堂电影院》等经典热门影片，这几部影片属于“小片”，此次能够脱颖而出，和北影节展映在大方向上的改变有以及后期的宣传节奏有很大关系。

从体量上来看，今年北影节展映片单最大的不同就是数量少了，总共100来部影片，用策展团队的话来形容，那就是“小而美”，整体呈现出了一种轻巧和轻盈的气质。也正因此，一些冷门佳作能够得到更多人的关注——若放在往年三五百的片单中，它们很可能成为遗珠之憾。

▲《掬水月在手》展映海报

体量变少，一方面源于时间紧迫，从7月28日官宣到开幕，满打满算不到一个月的时间，因而，效率成了一个重要的衡量指标，如沙丹所说，“需要考虑这些片方是不是能很快联系上，影片物料传输是不是会困难等实际问题。”另一方面，则是「稳字当头」，需要保证在过程顺利的前提下，再和片方努力地接洽某些电影。

可以说，在展映方面做出这样的转变，来自于疫情之后的现实考虑，也是北影节来到十年之际，基于自身发展所作出的思考和探索。

在另一位策展人姜依看来，“这是个特别好的机会去打破以前既定的模式，就是说我们是时候要做出改变了。且，作为疫情后的电影节时代，或许可以做一个观察，包括之后举办的其他电影节，是不是应该进入到一个新的发展阶段?”

特殊「镜界」、电影万岁、

以及「女性」议题

在此之下，北影节的策展理念也做出了一定的调整。

比如，最能体现这一转变的是今年全新策划的叫做「镜界」的主题单元，这是结合电影发展前沿和未来可能的变化路线所做的一个实验性尝试。入选这一单元的11部影片，都属于很难用过去既有的方法去定义的电影。

▲《吉祥如意》展映海报

像此前在上海国际电影节首映反响热烈的《吉祥如意》，就很难简单用“纪录片”去定义；长达八个小时的《工作与时日》，包含了大量的虚构和表演；全球首部互动电影《夜班》，让每一个看电影的你都能成为剧情走向的操控者……

在沙丹看来，这样的主题策划不仅仅能引导观众去探讨，在2020年这个特殊的时间维度，电影究竟是什么，电影将来会变成什么样；也代表了北影节未来的发展方向，“我们期望发挥北影节的产业中心优势，在推动电影产业的发展以及探索电影产业前沿这两方面，做得更加突出一点。”

而负责具体策划这一单元的姜依，更是心有戚戚，如其所说，“这11部影片，我们并不想给大家去做总结，而是想告诉大家，自由地去看吧，现在有这些关于电影的新动向和美学的选择，它可能代表着一种我们现在还不知道的未来。我们会用一个完全开放的心态去包容，也呼吁观众用完全开放的角度去看这些影片。”

▲《夜班》海报

在她看来，电影节的展映应该跟观众一起去成长，「敞开心胸去看待新的东西，尝试新的东西。」

此外，今年还特别设计了一个单元叫做「电影万岁」，如《天堂电影院》等影史经典之作都包含在内。

这一单元的形成则和今年疫情爆发之后对电影行业的影响有直接关系。邀片团队负责人李烁坦言，疫情发生之后，大家跟电影院隔绝的时间越来越长，她们觉得应该去选择和策划这样一个主题，去唤起大家对电影院的那种热情和那种怀念的感觉。

尤其是在北京国际电影节十周年之际，在大家和电影院久别重逢之后，「电影万岁」可谓恰逢其时。

▲《天堂电影院》海报

当然，有一些理念是一以贯之的，比如从电影议题的角度来设计一个主题单元，也就是所谓的“议题化设计”思路。今年的「女性之声」单元，就是一个典型代表。如沙丹所言，“近两年世界范围内女性运动的发展，以及在电影世界中，女性导演占据越来越重要的位置，使得女性的声音越来越被需要。”

也正因此，包括《掬水月在手》《花这样红》《热带雨》等9部影片组成的「女性之声」单元应运而生，这类议题显然和当下的时代有一定的关联性。

此外，则是从电影美学的角度来设计。今年，恰逢两位世界电影大师费里尼和侯麦诞辰100周年，因而，策划如「费里尼」、「侯麦」大师作品回顾展是情理之中，也是众多影迷们的诉求。不过，如前所述，基于体量等各方面考虑，「费里尼」并没有出现在片单之中，最终成形的「侯麦之约」则包含了六部作品。

▲《绿光》海报

在策划这一单元时，沙丹坦言，“这些电影有特殊的美学价值，但我们在设计的时候，也会注重和当下的勾连性，不光是要让大家看到侯麦这样伟大的电影人，也想让大家看到很多侯麦电影的辐射。”

可以说，站在策展人的角度，他们的工作不只是帮助影迷们在大银幕上圆梦，更重要的是希望通过一些方法，能让大家更好地去了解电影大师们对于今天的影响。

后疫情时代的漫长邀片

当然，最终能够真正让这些策展理念落地，用一部部影片撑起每一个主题单元，背后是邀片团队们的不懈努力。或许，对于影迷们而言，没能看到某些影片是遗憾，但对于工作人员来说，每一个主题单元所包含的每一部影片，都是极其重要的，但并非绝对的不可替代，在遇到棘手情况时，也会找相似类型的影片来填补。

事实上，遇到突发情况，是邀片过程中最常见不过的问题。但是，抵不过年初灾难性的疫情，还是给了所有人一个下马威。

其实，按照以往的工作节奏，由李烁负责的邀片团队，从去年的11月就正式进入密集的邀片工作，但因为和国外有时差，且他们又有圣诞档到春节档之间的休息时期，难免效率会有点低。原本在春节过后，应该是一个集中邀片的工作阶段，但恰恰在那个时候疫情爆发，于是乎，找不到人，物料没办法及时到位的情况时有发生。

▲《现代启示录》海报

李烁坦言，在国内电影院开门之前，他们都是在一种不确定性的情况下工作，“我们的整个规划、整个规模乃至举办的时间都是处于动态调整之中，但在这个过程中，我们没有一天是停止联系的，反而特别珍惜每一天能跟片方联系的时间。”

同样也参与外片邀片工作的姜依，还提到了另外一点，即那些影片在宣传和参与电影节的时候，会有一个他们自己的步调和工作计划，但因为全球的电影行业都停止了，所以很难再去做出一个明确的规划，跟北影节进行配合。

也就是说，对于影片的未来，大家都是未知，“所以，我们虽然跟很多片方仍然保持着联系，但是大家都在互相观望的状态。”

所幸，国内的疫情在短时期内得到了有效控制，这让北影节后续的邀片工作占据了更加主动的地位。如李烁所言，“以前有些片方可能会稍微端着点，尤其是手里有比较好的作品的话，可能不会那么主动跟你接洽。”

但如今，国内疫情恢复得较好，他们也在一定程度上改变了自己的工作方式，“比如发现哪里的电影市场恢复得比较好，就不妨先去接洽一下。”

▲《黑客帝国》海报

而在整个邀片过程中，不乏一些相对难啃的片子。比如，《天堂电影院》。李烁直言，原本《天堂电影院》并不是非放不可的影片，因为它不是最新修复的影片。但在疫情影响的特殊年份，它无疑承载了更多的意义。

如前所述，作为「电影万岁」这个主题单元的核心影片，它不仅是影迷们特别期待的经典；从内容上来看，也特别能唤起观众跟线下电影院的感情；除此之外，伟大的电影配乐家莫里康内的去世，也让这部影片更具纪念意义。

不过，这部影片的版权方和物权方并不在同一家公司手中。因而，要想让《天堂电影院》顺利来到北影节，他们既要拿到意大利公司的版权授权，还得拿到意大利博洛尼亚修复中心的修复版DCP素材。

▲《天堂电影院》剧照

值得一提的是，由于疫情影响，以往传送物料的国际速运不太可行，他们最后采取的是用网络技术传输DCP的方式。这对于电影节传输物料方面，也是一种方式的转变。总而言之，从确定邀约《天堂电影院》、确定场次、到版权方、物权方的沟通，再到完全确认，这是一个漫长的过程。

相对而言，国内影片的邀片工作，除非一些特别的原因，相对来说还是比较顺利的。不过，由于涉及到上映档期的考虑，大多数片方在选择电影节的时候，是极其谨慎的。沙丹透露，他此前有邀请《一直游到海水变蓝》参与，但由于影片还没有确定发行的相关事宜，一来二去，就被耽误了。

总的来说，在邀片环节，工作人员们是使出了全身解数，力保能让优质的影片顺顺利利来到北影节。

排片的考量和展映形式的创新

就在此次北影节首轮开票的前一天，沙丹在微博上发布了一张影迷观影地图，标注了此次参与线下展映的18个电影院，对于影迷来说是一个不错的观影指南。

相比往年，由于片单数量的减少，今年的影院数量也有细微的调整。不过，鉴于北京城区面积较大，影迷们还是需要花费一定的时间来回奔波，如沙丹所言，“没有电影宫，是北影节最大的短板之一。”

因而，在选择影院的时候，沙丹和另外两位一起负责排片的同事，尽量以组团的形式来规划，把电影放映集中在四五个区域，且，每个区域中至少安排1到2家影院，能够全天候排片。

 ▲影迷观影地图

另一方面，则是根据影院的气质，来选择放映不同的影片。比如百老汇电影中心、中间影院、电影资料馆等大多是放一些偏艺术类的影片，像英皇电影城、万达CBD这样的电影院，则以商业片为主，力求做到商业性、娱乐性和前沿性、艺术性相融合。

同时，鉴于防疫要求，他们在场次安排上也做了一定的改变。比如，在每场之间安排了一个小时以上的换场时间；为了让影迷们不那么熬夜，晚上9点15分及之后的场次安排有所减少，基于此，最终大概排了300多场。和往年一样，沙丹和两位排片工作人员依然是用手动输入表格的方式，在两三天之内完成了主体的排片工作。

值得一提的是，今年的线下展映环节，除了电影院观影之外，还新增了露天展映的形式。事实上，在此前一段电影院无法开门的时间内,“露天放映”这种古老的放映形式就开始悄然流行了。

 ▲南锣书店，露天展映场地之一

因此，策展人员们也一直在考虑着这种可能性，在北京的各个商圈和产业园或者是公共开放的区域，去寻找能够符合放映条件的地方进行露天放映。在他们看来，“露天展映”既能满足大银幕集体观影的状态，而且还能让一些年轻观众回到一个复古的观影氛围当中去。

而在影片的选择上，他们也尽量挑选一些轻松的喜剧片，比如《洗澡》《疯狂的赛车》等经典银幕之作；还有一类则是像《水的重量》、《愤怒的自行车》这种运动题材的影片。

除此之外，今年还增设了线上展映和电视展映单元，观众们从今天开始，就可以在视频平台爱奇艺，北京卫视、北京青年、北京影视三个电视频道，以及歌华有线上进行点播，在“云端”看电影。

如沙丹所说，“通过云的概念，能够普惠北京市以外的公众，让电影走出北京，让全国的观众参与到电影节当中，给大家以更多的信心。”

 ▲《水的重量》海报

回顾从官宣到现在，不到一个月的冲刺时间，北京国际电影节“北京展映”以全新的轻盈面貌出现在世人面前，展现了其在疫情之后勇于转变的勇气。

走到第十年的北京国际电影节，才刚刚开始，但对于幕后的展映策展团队来说，工作并没有结束。稍加休整之后，大概从10月开始，他们就要马不停蹄地将明年的展映工作提上日程，当然，今年的特殊经验，必然会给予明年更好的滋养。

至于当下，那就好好享受属于电影的美好时光吧。

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