“中国电影人是一个打不散的团队。我们现在拥有非常好的电影环境，抱怨是没有用的，每一个行业都有难处。”电影大佬发出这样的感慨。
“平台与新人导演合作重要的原则，是在专业的基础上给予他们创新和试错的机会，同时也要做好可能失败的准备。”平台相关剧集制片人进行这样的总结。
“用户需要做好分众。无论院线还是网络，都需要把最合适的电影放到最合适的发行渠道上。”网络电影平台代表带来如是分析。
“我们也在试图给他们建立一个标准、一个赛道，去培养一群具有喜感、综艺感、语言天赋、即兴反应能力和表现力的职业人。“综艺嘉宾提出这样的愿景。
在昨天（12月2日）的「激荡·破浪·融合」2020一起拍电影行业大会暨颁奖典礼现场，四个主题单元开幕、21位论坛嘉宾金句频出、数百位与会者到场、多项细分领域大奖颁出……在告别2020年之际，我们也用一场隆重的行业大会，对旧岁做出郑重道别，也对即将到来的新年发出美好期许。
文娱行业的这一年，是值得记录与收藏的重要一年，接下来，我们也将分单元对本届行业大会进行全景回顾。
电影心声在这儿：我们用一场行业大会回答了中国电影2020的所有问题｜权利榜
电影论坛取了个颇有精气神儿的名字——“长风破浪”，就像既是前辈、同时也童颜没老的王中磊在论坛上所说“每个行业都有难处，没有一帆风顺的行业，我们有的是电影人的精气神儿。”
而中国电影在2020年，呈现的也是“破浪”之势。
聚焦今年，年初疫情危机的爆发深刻影响行业，整条产业链震动下大家积极应变。从大环境而言，近年来娱乐新风潮迭代涌起、多元化娱乐方式全面开花、新兴观众及消费群体日渐成为市场主力，时代浪花中院线电影也面临多方面的挑战。所以，破浪是这一年来中国电影生存的方式，也是其前进的态度。在「激荡·破浪·融合」2020一起拍电影行业大会暨颁奖典礼的电影单元论坛上，包括华谊兄弟副董事长、CEO王中磊，猫眼娱乐总裁顾思斌，大地文化传播集团CEO、大地影院集团CEO尚峰，制片人、发行人、北京文化电影事业部总经理张苗，万达影视总经理、新媒成品创始人尹香今以及伯乐营销创始人张文伯在内的六位嘉宾也齐聚一堂，共议中国电影长风破浪之时。回望疫情加重的灰暗时刻，大家除了等待更多的也是在进行思考，如张苗说“（今年）好像是（从业）这二十年感觉非常难的一个时候，压力比以前都要大，确实让我以及我们团队学到了非常多的东西，也在思考未来电影应该怎么做。“顾思斌也谈到疫情笼罩下行业发展面临的更实质性问题：“比起疫情来讲是理解行业的大规律，到底什么事情是本质。疫情就是一场感冒，电影这个产业如果是有生命力的，疫情这场感冒过后，会让它变得更强大。”站在各自角度上，几位嘉宾也谈到了自己过去近一年的思考。如王中磊着重谈到了行业与资本的关系，如今市场对于一部电影的衡量标准仍然过于简单，电影实际的文化与商业价值都远大于单纯的票房数字，而资本和科技一定是影视文化行业当中的两个助力器，因此行业仍然处于学习过程当中。同时，尚峰也直言“只有增长才是解决问题的那把最有效的钥匙”。近几年电影市场也在面临单银幕产出不断下降、产业本身的投资回报率低等问题，而如何打开增量市场也成为疫情加持下从业者的迫切所需。从影院经营角度，尚峰也提出：“除了将更多资产投在影院建设上，还要思考在未来轻资产运营商是否有更有效的手段。”如何经营好电影院这个天然本地生活场，也是值得影院从业者深思的一个问题。除了产业内部升级，打开边界实现外部合作也是今年疫情危机下涌现的积极方面，如“院转网”趋势、好莱坞大厂拥抱流媒体等，对于融合向前的未来，嘉宾们也一致表示出拥抱的态度，但融合并不意味着统一，而是多元化的发展途径。就像张苗所说，“线上线下本来就是两口子，拥抱时代的方式就是拥抱线上线下，两者不是竞争关系是给我们更多表达的机会。”“拥抱困难、拥抱改变”也是尹香今表达的开放姿态，因为从企业经营发展的层面，“如果能把线上与线下更好地融合在一起，企业也就能走的更远。”可以看到，新挑战下积极开放自我，接受并学会转化新趋势的助力，实际上是对于行业本体的抬升与助推，狼头打过来了并不可怕，重要的是拥有“破浪”的心态。回顾与展望，中国电影人也将继续在探索与实践中检验真理，电影行业始终是拥抱好奇心的行业。勇敢者步履不停。
2020年，网络电影坐上发展的快车道，院网融合加速，也给中国电影带来了更多的激励之声。
在「激荡·破浪·融合」2020一起拍电影行业大会暨颁奖典礼的网络电影单元论坛上，包括企鹅影视副总裁常斌、爱奇艺电影中心总经理宋佳、阿里文娱优酷网络电影中心总经理谷芳芳、吾道南来创始人& CEO 刘朝晖、淘梦创始人&COO王文水以及映美传媒联合创始人&COO高锐在内的六位嘉宾共同探讨了网络电影的当下与未来。如企鹅影视副总裁常斌所言，网络电影评级就像院线排片一样，平台根据对影片本身质量的判断去给到一个初始排片。所以，即便是A，甚至是B级影片，通过营销或者影片本身质量发酵，在平台的播放数据越好，平台会给到更多的资源助力——如果能用10%的“排片”拿到15%的票房，这恰恰证明优质内容的核心竞争力，平台一定会增加资源增加“排片”。对于网络电影的优化升级，映美传媒联合创始人&COO高锐表示，目前网络电影在“外包装”，如美学层面、选题层面，如何吸引观众往下看这些层面做得很好，院线电影更在乎价值主张、情绪。这是两种不同的方向，网络电影继续发展，如果在情绪情感，价值主张，以及表达方式等层面不断去寻求突破，其实就可以形成一些突破口，创作出不同以往的网络电影作品，推动行业升级。在淘梦创始人&COO王文水看来，对于经典影视作品IP的改编开发，需要很成熟专业的制作体系，包括导演、制片人、编剧、演员等的每一环，这样呈现出来的整体内容才可能有诚意有品质。但超越曾经的经典作品是困难的，更多是致敬和学习，如何做出有趣和新意，创作者的态度很重要。爱奇艺电影中心总经理宋佳表示，今年爱奇艺网络电影有几个现象令人欣慰：首先，在爱奇艺平台播出的网络电影类型多元化的趋势比较明显，现实主义题材、军事题材、小成本偏科幻类、女性爱情、青春向影片类型蓬勃，空间广阔；其次惊喜比较多，行业里一些非常冷门的题材类型影片也取得了耀眼成绩。“评级定生死”的概念也被打破。再次，今年网络电影呼声很高，大家的期待也越来越高，希望明年多出一些口碑评价向好，被全行业认可的作品，实现“叫座又叫好”。阿里文娱优酷网络电影中心总经理谷芳芳从不同视角给出总结，她表示，今年优酷网络电影在发力做厂牌概念，比如怪兽厂牌，这个厂牌从2019年至今已经沉淀出近一亿比较忠诚的用户。另外，网络电影行业从“提质减量”更趋向于精品化和头部效应，优酷在电影类别上希望培养出一个蓄水池，不仅让每个项目产生足够的价值，也希望看到网络电影从拼视觉，拼极致感官，到追求故事上对于人性的挖掘和情感的升华，逐渐模糊院线电影和网络电影的区隔。论坛最后，对于新入局的网络电影团队，常斌的建议也颇为诚恳切实：首先，网络电影值得做。开发时间较短，成本相对低，资金流转高效。其次，建议根据市场和用户需求做项目。平台每日发布的榜单数据公开透明，可以做项目参考。第三，新团队一定要做自己能驾驭和擅长的内容，这样利于公司长久发展。“要求”背后是更高的期许。未来，吾道南来创始人刘朝晖期待网络电影迎来一个数据更透明、更公平的时代，一个全面TO C的市场，他认为，这也是对在TO C路上义无反顾赌身家，艰难奋勇跋涉的创业者最好的支持。
欢迎进入剧集时代：权利榜剧集论坛| 平台与头部公司聚焦：新人才、新内容、新业态
激荡·破浪·融合「权利榜」行业大会下午场，新剧观察主办【新人才·新形式·新表达】-2020剧集市场新变化主题论坛，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹，优酷剧集中心总经理谢颖，芒果TV影视中心总经理唐藩，慈文传媒创始人、首席内容官马中骏，耀客传媒副总裁、总编审孙昊出席论坛，该论坛由新剧观察主编周燚主持。
2020年剧集市场上浮现了一大批优秀的青年的导演、编剧、制片人。平台和头部公司如何搭建良性的工业模式，为青年才俊提供成长土壤？唐藩表示芒果TV签了将近20个战略工作室，每年会给平台提供超过60%的项目，另外芒果TV也在培养自己的制片人团队，和有潜力的青年导演编剧磨合，降低沟通成本。谢颖表示平台能给青年人才提供的支持来源于3个方面，第一是平台大数据支持，第二是平台的基础设施建设支持，平台承担起从制作到资金一直到宣发的一站式水电煤服务，第三是技术创新支持，平台在制作基础设施上能帮助到懂内容的新团队。戴莹表示跟新团队合作一个重要的原则是在专业的基础上给予创新试错的机会，什么样的年轻团队可以去给予支持和孵化，前期的判断非常重要。马中骏表示互联网的出现给了很多年轻人试错机会，现在平台比制作公司有优势，知道在多大的范围内赔得起，制作公司要做赔得起的项目是需要跟平台一起努力的。孙昊表示耀客培养的青年人才培养分两类，一类是管理类比如制片人，另外一类叫主创，比如编剧导演。影视化过程如何选择IP，让IP加分而不是减分？马中骏表示IP的粉丝群可以提供“安全感”，但是IP是有年代的，如果这个IP的用户已经不在了，这个IP的价值也就弱化了。孙昊认为IP是已经验证过的产品，IP不仅仅局限为小说，它的形态是多样的，比如网剧《穿越火线》原始的IP是电竞，IP影视剧改编不一定去奢望破圈层，要满足核心用户。戴莹表示她在选择IP时比较看重创新的视角，看重人物和人物关系，以网剧《隐秘的角落》原著《坏小孩》为例，这个作品是在以孩子的视角去呈现。谢颖表示IP影视化加分还是减分，取决于是去做掠夺性的开发？还是以尊重原IP精神为前提依托影视创作规律去做保护性的开发？唐藩表示芒果TV在IP影视化的过程中，会搭配合理的团队，来保证IP影视化的完成度。短剧是2020年的关键词，未来短剧的发展方向在哪里？戴莹表示未来短剧是一个常规的创作样态，未来短剧需要自我迭代，需要挖掘更好的团队和更好的项目。唐藩谈到季风剧场时表示，希望它能够颠覆悬浮的表达和对流量的依赖，颠覆传统的制播模式。也希望挖掘一些其它类型，不仅仅只是悬疑涉案。谢颖表示优酷的剧场悬疑也在做积极的短剧探索，而像《那年夏天的女孩儿们》这样的剧只有三集，希望未来精品网剧的底色是大演员，大导演，大制作的搭配。马中骏表示早年电视剧很短，很少有超过20集的，《过把瘾》只有八集，后来剧集变长和商业模式有关，互联网给短剧提供了滋生空间，短剧做成剧场，盈利模式也发生了新的变化。孙昊表示做短剧不是对创作的要求就放低了，恰恰是对创作的要求变高了，优秀短剧的产出需要平台和头部公司建立同盟关系，只有和视频网站有战略上的合作，内容生产者才有可能分享到优秀作品带来的长尾的效应。
综艺干货请查收：「权利榜」综艺论坛：长长短短在对撞，是星是素无定论
2020年的综艺市场，与全行业一起，遭遇了年初的延缓与暂停，依然保持住了往年的节奏与热闹，后颈十足。在「激荡·破浪·融合」2020一起拍电影行业大会暨颁奖典礼的综艺单元论坛上，企鹅影视天马工作室总监、《德云斗笑社》监制李笑、《很高兴认识你》总监制、直播总导演赵琦、米未副总裁《乐队的夏天》制片人李楠楠以及《脱口秀大会》总导演谭晓虹，四位“综艺从业者”坐在一起，四句“凡学”调侃，为2020年综艺做了个有趣的总结。如何在内容形态变化与价值传递期待的压力下再解答工业化进程的问题？企鹅影视天马工作室总监、《德云斗笑社》监制李笑表示，工业化来讲，最近几年，最明显趋势就是是细分，从制作岗位的细分，到内容赛道的细分，甚至用户喜好，都在走向更加分众化的趋势。《德云斗笑社》就诞生在这样越发垂直的创作背景之下。“这可能并不是制作公司或导演一己之力能够完成的，作为平台的角度，让更多有创意的团队在自己擅长的领域发挥所能，是平台能给予的推动与帮助。”米未副总裁《乐队的夏天》制片人李楠楠表示，综艺制作的流程化越来越清晰，途径更多，这些对于参与综艺制作的人而言，是良性的发展。而价值表达事实上也是综艺工业化进程的一部分，“人和人之间，创作者与观众之间，共鸣和成长，是综艺价值的核心。”与此同时，类型的不断细化，也为综艺表达的空间带来了更多的延展。《脱口秀大会》总导演谭晓虹认为，大众对内容产品的需求不断变化，变多，因此给综艺表达的方式与空间带来了延展，但就综艺本身的内容特质而言——可伴随性观看，时长与类型的变化，意味着观众注意力的更加碎片化。《很高兴认识你》总监制、直播总导演赵琦直中靶心：它（变长的综艺）不是影视的逻辑，而是社交的逻辑，尤其是在直播场景下的综艺内容。他认同综艺的可伴随式观看，对整体时长有自然的影响，“不是说因为整体环境里综艺变长了，我们就也要做长，以伴随式的状态往前，它（综艺）自然发展的周期，拉到两三个小时，节目就变长了。”过去的短短数年，国产综艺依托互联网，在工业化的道路上大踏步迈进，效率很高，历年各家均有可圈可点的代表作品。在这样的高位发展过程中，关于人才与星素的讨论也一直是大家的关注点。近些年，素人综艺不断加码，也曾出过高口碑与流量之作，《很高兴认识你》当中朴实的素人嘉宾也得到了不少粉丝的喜爱与关注，或许一定程度上证明了素人导向的可能性。但赵琦却提出了不同的看法，他认为《奇遇人生》和《很高兴认识你》的形态，“恰恰说明靠素人支持综艺成立，从各个环节是困难的，甚至是不可能的。”即便如《脱口秀大会》，捧出了那么多素人脱口秀之星，在这个问题上，谭晓虹也一样给的是否定的答案：“要把素人综艺做好让市场认可是很难的事情。”正如李笑所言，做综艺，第一步就是要思考如何满足用户需求。不管是时长变长还是星素趋势，都是从业者要考虑的问题，对观众而言，好看长一点也没关系，不好看全明星阵容也不买单。
2020年疫情危机的爆发，让这一年的文娱行业更显动荡，更多波澜同时也画下更为壮阔的时代记忆。内容为本的行业发展核心共识下，多领域内容创作与推动者也在结合时代环境打开更丰富的内容空间。特殊的2020年对于文娱行业形成过打击，但更重要的是受挫之后的蓄力与起跳，在度过“激荡、破浪、融合”的这一年后，我们对于未来更充满信心与期待。今年的「权利榜」行业大会与大家说再见了，我们会继续与行业同行，明年再约！
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