贺慕群：那些闪着光的沉默的日常
【知美术馆·艺术家深度档案】系列旨在梳理知美术馆展出中的参展艺术家完整详实的创作发展历程，详述作品背后的故事。图文相佐，为观者提供深入理解展品、艺术家及其作品全貌风格的多样入口。
《水果系列》 ，贺慕群，1994
布面油画，100 × 73 cm
在20世纪的中国美术史中，贺慕群（1924-2012）似乎有着很长一段时间的“缺位”。但事实上，她在巴黎生活与创作长达 37 年之久，于1968 年巴黎的“妇女沙龙展”中脱颖而出，荣获桂冠，以此在顶尖艺术家扎堆的巴黎声名鹊起，并于1970年获得法国政府专门划拨的艺术工作室。她还被誉为是继潘玉良之后最杰出的华人女画家。
近年来，中国美术馆、宁波美术馆以及今日美术馆等多个大型机构纷纷为其举办展览，上海美术馆甚至三次为她举办个展——贺慕群终于走进大众视野，她的神秘面纱也渐渐被揭开。
01
贺慕群1924年出生在浙江宁波的大户人家，家中藏书颇丰，又跟着爱好国画的母亲挥毫泼墨，自幼便受到艺术熏陶，而爱好也没有再变，绘画成了她一生的命题。
但抗日战争的爆发让平静安逸的生活划下句点。举家逃难到上海后，贺慕群甚至需要到工厂做工补贴家用。但即使是如此困境，她也从未搁置绘画，晚上还坚持去夜校学画。而后贺慕群又辗转台北，最后奔赴巴西圣保罗——在这座南美城市，贺慕群一呆就是十多年。
有意思的是，当时张大千也在圣保罗，有时还邀贺慕群去做客。但贺慕群更喜欢的还是待在画室里创作。
《裸女》，贺慕群
布面油画，72.5 × 60.5 cm，1955
作品来源：“挚简”贺慕群油画展
辗转流离，贺慕群在前半生中跨越重洋，而在这期间创作的画作也流落各处，仅有少数作品得以留存，但其粗犷浓郁的绘画风貌那时便已初见端倪。
02
1965年，已经41岁的贺慕群只身奔赴艺术殿堂巴黎定居，由此开启长达37年的旅法生活。
在巴黎，她始终保持着高涨的情绪，一边靠销路更广的版画维持生计，一边几乎不间断的在常玉、潘玉良、赵无极等艺术家都学习过的大茅屋画室习画。她丝毫不在意吃穿用度，经常拿一瓶水就出门，饿了用便宜面包充饥——面包也在她后来创作中，成为充满生活痕迹的符号。
《面包系列之八》，贺慕群
布面油画，116 × 89 cm，1970-2003
亚洲重要私人收藏
尽管贺慕群在前往巴黎之前，就已经是一位成熟的艺术家了，但从巴黎开始，她的风格再次沉淀，创作主题也更具有更明确的社会性。此后的作品同时囊括油画厚实的具象表现之风和版画的直白概括，画纸上涌出源源不断的生命力。
1960年代至 1970 年代初创作的《玩具系列》在贺慕群的艺术生涯中占据着浓墨重彩的一笔。
1960年代，贺慕群在巴黎的工作室内
身后为创作的《玩具系列》作品
《玩具系列》让她一举从1968年的“女画家沙龙大展”中脱颖而出，荣获桂冠，使其在巴黎画坛打开了知名度，赴欧洲各国办展的机会也随之增多。在知美术馆2021年《一把椅子，》展览中呈现的正是“玩具系列”作品。
《小孩》，贺慕群
布面油画，92 × 60 cm，1968
亚洲重要私人收藏
知美术馆“幻·季”正在展出
《玩具系列》作品风格古拙浓厚、中西合璧、具有超越时代的永恒感。艺术家用表现主义的手法展示多个人物和物体的组合关系，兼具强烈的现代感和个人心理色彩的视觉形象，即便放到现代美术史的序列中也是非常有份量的作品。
《风景》，贺慕群
纸上水彩、蜡笔， 34 × 51 cm，1965
致谢艺术家与AYE画廊
从80年代以后至2000年初，贺慕群创作了《静物系列》，她用画笔让让静物“活”起来。
致谢艺术家与AYE画廊
致谢艺术家与AYE画廊
《花木系列之十三》，贺慕群
布面油画，116.5 × 89 cm，2000
亚洲重要私人收藏
致谢艺术家与AYE画廊
致谢艺术家与AYE画廊
03
如果不画画，就要生病了
2002年，因为年事已高、行旅不便等原因，贺慕群正式结束在巴黎的生活，定居上海。
《乡村一角》，贺慕群
布面油画，92 × 65 cm，1998
致谢艺术家与AYE画廊
她以自身独有的角度看待事物、体会生活、致敬生命，再普通不过的日常之物都能在贺慕群的创作中被赋予独特的质感和生之力量——它们简洁有力，孤独却温暖，微弱却绵长。
重要个展
重要群展
“幻·季”，知美术馆，成都，2022
《一把椅子，》，知美术馆，成都，2021
“台北，巴黎——旅法华裔艺术家当代集成展”，玄门艺术中心，台北，1994
“国际艺术城联展”，巴黎，1986
“青年沙龙联展”，巴黎，1984
“妇女沙龙展”，巴黎，1968
“当代意识展”，圣保罗，1964
编辑｜Kasey
审核｜王从卉