当数字生活取代真实生活，你与别人还有联系吗？
一间废弃的商店内，三件透明的人形雕塑在黑暗中搏动彩色的光，仿佛经历过末世浩劫的庞贝古城刚被挖掘的样子，凝固着灾难发生的那一瞬间，像鬼魂，但又似乎具有心跳......
周围消失不见的货架和商店应有的繁华提醒着人们：这里曾经有过热闹的景象，如今只剩下了残骸，等待着文明之后的智慧生命来发掘。这个场景像极了《人工智能》最后一幕，当一千年之后的人类发现已经成为古迹的小男孩时，他和车子以及周围的游乐场就是这样凝固的，他等待着被唤醒。
而在道格·艾特肯（Doug Aitken）的这件作品中，我们已经感受到了他的意图，一个资本和消费都消失了的世界，只留下了闪烁的鬼影，这种闪烁使得雕塑看起来存在着某种连接，但又感觉是彼此孤立的。其中一个雕塑仿佛还在打着电话，但手里却什么都没有，仿佛蒸发掉了。
仅仅一个空商店和三个闪烁着色彩的雕塑，足以营造出一个消费终结了的末世景象。
艾特肯本人喜欢探讨“后人类”这样的庞大主题，这是一个很难把握的命题，一是在于未来是如此难以预测，二是在于未来却又都指向一个必然的结局——文明的消逝。
后人类，或者说是后文明，一个基本的架构就是人类文明消逝之后将有怎样的结果？一种可能是，象征人类文明的消费品、建筑、基础建设都将被自然逐步吞噬、分解。
所以他选择在沙漠里做了《海市蜃楼》这件作品，一个完全由镜面做表面的反光建筑，孤零零地伫立在沙漠中。它没有反射任何人造物，只有白云、蓝天、树、沙漠、沙尘这样的自然物，这是一种文明消亡之后的必然，它存在着，却又不反射任何人造物。
《海市蜃楼》，2017
另一种可能是，作为此时此刻的我们，如何留下文明的轨迹？为了给后来或许可能出现的智慧生命以线索，我们该怎样利用人与自然的关系，更多地介入那些看似不可能的领域，或者做一些挑战性的事件？
所以他的作品《水下美术馆》就是这样一种介入，在水底安置的多边形镜面空间，能够让人穿过，它们和周围粗砺的海底岩石形成对比，是与自然物对立的象征着科技、建筑、设计、艺术在内的光滑几何体。人们可以在多面体的镜面之中看到万花筒般的景象，而在远处看去，它们仿佛是漂浮在静谧海水之中的地外文明的产物。
《水下美术馆》，2017
“它的意义对我来说很单纯，一种类似留给之后文明的，证明“我能做到”的一个象征，就像旅行者一号携带着刻有人类文明信息的光盘飞出了太阳系一样，它在寻找其他文明与之连接，同时也是留给其他文明的考古线索。”
《水下美术馆》，2017
考古。后人类。艾特肯喜欢将自己置于一个属于未来视角的史前时代，在其静谧的表象之内是一个关于死亡和毁灭的内核。
他的著名作品《花园》虽然没有继续使用静谧的视觉语言，却将毁灭的内核激发了出来。在一个工业废弃的场景内，人造的植物景观本身就已经够后人类了，它甚至比都市核心商场内的有机农场还要显得荒诞和悲悯，然而就是在这样的一个植物景观之内，观众可以被邀请到进入其中打砸发泄。
《花园》，2017
这样的发泄显得如此多余，人在预设好的时间和场景内，到底能有多大的愤怒可以激发出来？脱离了诱发愤怒的原因之后，这样的发泄和被打碎的物品，以及背景中脆弱的植物，无不营造出一种焦虑，和作品标题《花园》所象征的健康静谧等意象完全背道而驰，是人造物内的人造景观内的人造情绪，这已经够后人类的了。
《花园》，2017
回到喧闹的好莱坞街头，隐藏在角落的商店内闪烁的脉动的雕塑以静态宣誓着沉默，这些沉默得让人甚至有些不适的场景是反消费的，与周围好莱坞市区的繁华和加州的阳光、暖风形成一个强烈的对比。
在被隔绝的这个废弃商店内，一个新的时代正在来临，它将会是去物质化的，人的存在也同样是去实体化的，人与人的连接将变得虚无缥缈，数字生活彻底取代了真实的生活。
空间内的人声吟唱更是抹去了人造物的痕迹，没有任何伴奏的纯人声，和雕塑闪烁着的彩色光辉对唱，同时也在物理空间内引发回响，凸显更加空荡的氛围。它们是文明结束之后继续在运转的机器，等待着被考古，留下谜团。
撰文 / 卜生
编辑 / Zoey
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