你好，要来一件高级零食马甲吗？
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“万物皆可缝衣服”
几周前，以cult风MV闻名的爱沙尼亚 rapper Tommy Cash推出了与时尚品牌合作的联名款“面包拖鞋”，因为样貌吸睛迅速成了社交媒体上网红款。拖鞋表面逼真地还原了现烤面包外壳的焦黄质地，底部则细心地展露出了软而蓬松的白色内芯，整双鞋子还被特意放在用来装面包的食品塑料袋里，贴上了超市标签，哪怕放到商店的甜点货架上也毫无违和感。
众所周知，吾日三省吾身里面非常重要的一项就是“今天穿什么”，衣服绝对是生活中每天跟我们的身体接触最多的物件之一。除了把面包做成鞋外，把花朵、植物、零食乃至废弃垃圾都拿来做成衣服或者鞋子的人确实不少，“把最喜欢的东西都穿到身上”或许是我们每个人小时候都曾有过的天真幻想，但是在艺术家的手中，这个想法早就已经以各种各样的方式被实现了。
©️ Gab Bois
©️ Nicole McLaughlin
01
今天穿一件薯片吧
Gab Bois
把弯曲的香蕉变成新鲜结实的发卡，把一对切片的黄瓜变成墨镜，把薯片和软糖贴在身上合成一件卫衣，把牛仔裤的屁股口袋变成一个拉丝面包……这些我们日常再熟悉不过的物品，在加拿大蒙特利尔的艺术家Gab Bois的镜头里，统统变成了只有在幻想中才会存在的“衣服”。自2017年起至今，她的Instagram已经吸引了五十多万关注者。
©️ Gab Bois
作为一位二十刚出头的年轻艺术家，Gab Bois绝对是少有的特别有幽默感的那一挂。回溯自己对于创作的热情，Bois提到了自己童年时在自然中的独处时光，那时的她喜欢“用花瓣做汤，用草来编织项链，为溺死在儿童泳池的虫子制作一张小床……”虽然都是极其细微的小事，但却依旧被长大后的Bois珍视，“正是那时的独处孕育了我的创造力。”
©️ Gab Bois
美术专业出身的Bois擅长摄影、插画和绘画，不过根据艺术家自己的说法，这些脑洞奇大的创作起源，其实也就是大学时期的某次灵光一闪。虽然这些怪异又生动的作品都毫无疑问地展示了Bois的创作天赋，但于她本人而言，创造力依然是“一块在刻意训练和培育后才会显形的肌肉”。
©️ Gab Bois
没有灵感的时候，Bois会从自己家的卧室、厨房、客厅等等个人空间开始，一点点列出其中所有的物品清单，不断地熟悉它们，再结合自己当时的心情来创作。有时是食物做成的衣服，有时是用电子产品做成的首饰，哪怕是几片菜叶、一捧泡沫、一枚虾仁，也能被艺术家招呼到身上，做成好玩的小物件——虽然过程繁琐，但以此为乐的Bois却从不因此感到无聊。
©️ Gab Bois
02
来件高级零食马甲吗？
Nicole McLaughlin
虽然随时从兜里拿出些零食来吃并不是一件难事，但纽约独立设计师Nicole McLaughlin的作品还是轻易地引起了全世界吃货们的共情：透明的夹克里塞满了糖果、饼干和面包；运动短裤的“布料”，是一层码得整整齐齐的三明治；两个果汁瓶被连成了胸衣，口渴的时候，低个头就能喝到。
©️ Nicole McLaughlin
McLaughlin从2018年开始独立创作这些作品，但其实她从未接受过正式的时尚教育，大学前期主修的专业为语言病理学，认识到自己对于艺术的热爱后，又转而学习数字媒体技术，并于毕业前进入运动服装行业，成为一位平面设计师。
©️ Nicole McLaughlin
在此期间，McLaughlin学习了大量关于服装和鞋子的知识技能，同时也开始在社交媒体上发布自己的创意。从公司里收集到的废弃鞋料，成了McLaughlin创作中不可忽视的重要部分。她将那些与食物有关的创意放置到了不同的鞋面里，生鸡蛋，蛋糕，冰块，软糖，奥利奥.……全被安放在了区区双脚上的这点小空间。
©️ Nicole McLaughlin
看到这些古灵精怪的创作，有不少艺术家的粉丝询问是否能够购买实物。但McLaughlin表示，自己还没有大规模商业化的意愿，比起量产和品牌化，她更愿意让作品暂时停留在艺术领域。如今，McLaughlin已经辞去工作，成为一名自由创作者，还创立了一个旨在沟通积压库存材料的大公司和缺乏设计材料的年轻学生之间的非营利组织，继续为可持续设计增添力量。
©️ Nicole McLaughlin
03
万物皆可高跟鞋
Elizaveta Litovka
来自乌克兰的艺术家Elizaveta Litovka喜欢把她的作品叫做“footwear sculptures”，而不是单纯的鞋子——某一次在房间里捡拾孩子散落的玩具的时候，这位既是母亲也是艺术家的29岁女性，从自己在两个身份之间的切换中获得了灵感，决定“创造各种各样的高跟鞋”。因为她觉得，“对于一个女人而言，鞋子可以带你进入任何世界，也可以帮助你逃离这个世界”。
©️ Elizaveta Litovka
Litovka创造的鞋子乍一看非常“手工”，原材料大多也都是我们生活中常见到不能再常见的小物，比如枯枝、花朵或者乐高，抑或是白色的卷纸、废弃的包装袋、衣服里的棉花这样的可回收垃圾，但仔细观察这些“脆弱到仿佛踏出一步都会解体”的鞋子，那种不合常理的美丽和怪异，都会让你觉得这远不止是手工爱好者的单纯玩票，而是被创作者用来表达某种态度的艺术品。
©️ Elizaveta Litovka
这其实也是艺术家的创作目的：与其说是在用特殊材料做鞋子，不如说是正在“用感知创作鞋状雕塑”，就如同她自己所表达的那样，“任何世界都是虚构的，重要的是你的所见所感，而不是你的所知。“一张纸被人拿去包一捧花还是包一双脚，本质上并无差别，而她要做的，就只是找到万物与我们身体之间的那个纽带而已。
©️ Elizaveta Litovka
除了通过使用这些不同寻常的可再生材料，来颠覆人们以往对于鞋子的固有印象外，Litovka也说，希望自己的作品能启发人们用使用现有事物来创造新事物的能力，毕竟这才是真正意义上的“环保”。
04
花瓣+老照片+拼贴风=？
Martha Haversham
自2018年起，通过“将从城市中随意捡到的垃圾与老照片上的人物剪影相结合”的方式，来自英国的艺术家Martha Haversham开始了她持续至今的微型拼贴项目。
©️ Martha Haversham
虽然使用材料的经济价值极低，但在Haversham的巧思下，枯萎的花瓣成了轻柔的短裙，蔫了的胡萝卜成了扎实的长裤，刻有花纹的高脚杯成了一条优雅的长裙，被丢掉的糖纸和烟头则变成了闪着光的裙摆和卷起来的裤脚……在艺术家的手里，那些平平无奇的老照片们瞬间变得酷了起来。
©️ Martha Haversham
不过，这些灵动可爱的“真·花瓣裙/裤”，其实并不是出自于一位专职艺术家之手，而是一位普通而忙碌的职业女性。Haversham说起创作时也谈到，这些作品其实都是利用午休时间完成的，她自己也试图用这种方式来探索女性艺术家的生活处境。
©️ Martha Haversham
Haversham将她的创作命名为”trashion（垃圾时尚）“，她希望通过这些作品，讨论价值和价格在艺术创作中的区别。不过，说起创作的最终目的，艺术家本人的想法却异常的简单朴素：通过自己的创作，唤起人们对日常事物的审美意识，别再随地乱丢垃圾——普通人眼中的无用之物，到了艺术家的手里都能变得这么好看，这样，谁还好意思随便扔东西呢？
©️ Martha Haversham
05
我的裙子内含森林
Beatrice Oettinger
对于德国艺术家兼材料设计师Beatrice Oettinger来说，衣服是调和人的内在与外在世界之间的一个神秘的过渡地带。
©️ Beatrice Oettinger
为了让两者之间能产生来自嗅觉、听觉、触觉等更多层次的共鸣，Oettinger选择了漫游自然来收集材料和灵感。于是，嫩绿的豆荚，新鲜的蒲公英花朵，成熟的铁线莲种子，动物的毛发……都被Oettinger拿起来，缝到了透明的欧根纱上，制作成了连衣裙、围裙、内衣、配饰等等一系列艺术品。
©️ "Robinia" 2009-2017
“MILK & HONEY”便是这样一件带有实验性质的艺术织物。这条长裙由500多条涂有蜂蜡的纱带共同拼接成，裙摆上还缀有300多朵蒲公英，以及细碎的羊毛与植物种子。随着穿着者的起舞，层层叠叠的纱带一边沙沙作响一边摆动，穿着它经过的地方，甚至会留下一阵甜蜜的蜂蜜香气。
©️ "MILK & HONEY"（图片有裁剪）
在Oettinger的另一个作品系列“Textile Bakery”中，她创造性地将纱布、面粉和花卉植物混合，用传统的面包烘烤方法，把混合后的织物材料制作成了成从80厘米到2.2米不等的一系列礼服，堪称最硬核的“手作裙”。
©️ "Textile Bakery"
©️ Exhibition view Hannover, Kaufbeuern, Berlin
如果我们的衣服也有“自然指数”的话，那么Beatrice Oettinger的裙子的自然指数几乎是100%：你可以从她的作品里清晰地看见每一枚种子、每一朵花瓣、乃至每一块苔藓与树皮——就像艺术评论所说的，这位拥有文化研究和美学专业背景的艺术家，把自然与森林直接缝进了衣服本身。
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来聊
你都幻想过把什么东西穿在身上？
撰文／小刘
编辑、排版 ／Svet
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