加演5首20次谢幕，考夫曼果然是世纪男神！
汇演，洞察文艺的慧眼
加演5首！谢幕20次！最后以再唱一遍《今夜无人入睡》，掀翻上海交响乐团音乐厅的屋顶……这一幕，发生在昨晚结束的“歌剧荣光：男高音考夫曼独唱音乐会”上。作为第十九届中国上海国际艺术节参演节目，来自德国的这位当红歌剧界首席男高音，携手意大利女指挥家斯佩兰扎·斯卡普奇和上海交响乐团，一人演唱了十余首歌剧中的咏叹调，从普契尼的《图兰朵》到威尔第的《阿依达》，从比才的《卡门》到马斯卡尼的《乡村骑士》等等。
考夫曼曾在去年由于声带发炎暂别舞台，此番演出他以清澈嘹亮的歌喉证明了自己已痊愈。每当他唱完一首咏叹调，都有观众高喊“Bravo”，现场反响热烈。
演出前，汇演小编采访了考夫曼。他始终在尝试挑战不同的角色，当谈起今年由他首次担纲男主角、由英国皇家歌剧院全新制作的威尔第歌剧《奥泰罗》时，他的话匣子更被彻底打开了。“唱奥泰罗给我的负担太重了，像在背上背了一个两吨重的麻袋。”这位曾饰演过《茶花女》《卡门》《托斯卡》等经典歌剧主角的男高音，也有被角色围困至无法抽身的时候。
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考夫曼演唱咏叹调《今夜无人入睡》
“他的张力和优雅、圆润的嗓音和流畅的肢体语言，与他的音乐才能和英俊外形相结合，让他成为了21世纪歌剧明星的代名词。”国际权威歌剧杂志《歌剧新闻》如是评价出生于德国慕尼黑的男高音约纳斯·考夫曼。
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活在歌剧的情境之中
声音和表演才会获得自由
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“我喜欢让每个角色都贴近我的心灵，在舞台上的那个瞬间，彻彻底底把自己变成剧中人。唯有这样，才能自然流露出每个角色最真实的内在感受。有时候可能是一种恐惧，一种孤独感，抑或是所唱的每一个词，还有微妙的动作和眼神，当活在歌剧的情境之中，你的声音和表演才会获得自由。”考夫曼在歌剧表演中秉持“体验派”，他对角色的投入程度是很多人都难以想象的。
考夫曼颇热衷于饰演悲情的歌剧角色，他对比才《卡门》中的唐·何塞，普契尼《托斯卡》中的卡瓦拉多西，以及马斯奈《维特》中维特的演绎，吸引了世界各地的歌剧迷。他说：“我挑不出自己最爱的人物，但奥泰罗绝对是让我演得最揪心的一个角色。”
由威尔第谱曲、博依托编剧的歌剧《奥泰罗》，主要人物和故事情节取自莎翁悲剧《奥赛罗》。有学者表示，《奥赛罗》的剧本几乎完全遵循三一律中地点和时间一致的定律，人物行动干脆利落，似乎天生是为歌剧改编而生的。英国剧作家萧伯纳也曾打趣说：“不是威尔第以莎剧为原型创作了歌剧，而是莎士比亚无意中写了一部意大利歌剧。”
“奥泰罗实在太难驾驭了，我一直在等待自己足够有经验的时候才敢尝试奥泰罗，那样才不至于被歌剧自身蕴藏的情感所击溃。”考夫曼说，他之前在《卡门》中饰演的唐·何塞，同样会有和女主人公发生强烈冲突的场景，但何塞在被激怒的同时，心中也曾憧憬未来，甚至抱有和卡门共同私奔的念头。
“可奥泰罗在决定杀死妻子的前一刻，还像个普通人一样和她聊天，心里琢磨着如何杀死她，就像选择哪个汉堡最好吃一样，最后这一幕的谋杀是如此冷酷残暴，我不可能完全不受影响，甩手就能从角色中走出来。”
“当所有的疑虑涌过来时，需要带着强烈的悲怆感和戏剧感来演唱，这样才能真正表达他的愤怒、沮丧、脆弱和曾有过的温柔。这颠覆了我曾有过的一切演出经验。”考夫曼说。
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歌剧建立起的幻境
足以使人刻骨铭心
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考夫曼曾在德国各著名歌剧院以及芝加哥歌剧院、巴黎歌剧院等地演唱。2006年首登纽约大都会歌剧院演绎《茶花女》后，他跻身歌剧界的一流明星行列。这十多年来人们在歌剧表演以外，也经常拿他英俊的外表作为谈资。对此，他的内心曾经历过一段从不理解到接受的曲折过程。
[视频]：考夫曼表演马斯奈歌剧《维特》片段
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考夫曼说：“从我发表第一张唱片起，有很多非歌剧爱好者也开始关注我，那时我就已经无数次被问到长相问题。起初我非常生气，我对记者说你们在这儿是因为我出唱片了，而不是因为我登上了娱乐杂志的封面！为什么非要谈论我的外表，而不是我的声音呢？”
如今的考夫曼，逐渐明白人们被他的外表所折服，也并非全然坏事。他认为在眼下这个电影、游戏盛行的互联网时代，人们已经忘记了如何在脑海中重现那些浪漫的情景，但歌剧却可以通过音乐和演唱建立一种唯美的幻想，即便无法上天入地，依然让人刻骨铭心。“在某些很古典的表演中，男女主角没有拥抱或亲吻，甚至都不看对方一眼，只是站在那里歌唱爱情，你就会深信不疑。也许我在舞台上也给了观众一种想象吧。”
不过对他而言，外表只是附丽，“不是所有人都可以像乔治·克鲁尼一样凭外表建立起自己的职业生涯。而我，希望有一个更长远的职业道路”。
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崇拜多明戈这位全能男高音
但更想找到自己的声音
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考夫曼如今受到了诸多乐迷的喜爱，那么他自己的偶像又是谁？答案是西班牙男高音多明戈。一方面，多明戈在演唱时百分百投入、充满激情的状态，与不少德国男高音克制甚至冷酷的唱法大相径，这让考夫曼为之深深折服；另一方面，考夫曼认为多明戈是“我们这个时代最后一位全能男高音，能胜任所有角色”，这也是他自己努力想要做到的。
在向成为全能男高音进军的路上，考夫曼曾遭遇不少阻挠。当他想突破束缚演一些新剧目、新角色的时候，剧院经理经常对他说不，总希望他多唱唱多尼采蒂、贝利尼的歌剧，多演演那些具有浪漫主义式的忧郁气质的角色。“我告诉他们，如果你们还想请我来，就给我一出新的剧目。最终，这奏效了。”
[视频]：考夫曼表演普契尼歌剧《托斯卡》 片段
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考夫曼心里同样清楚，纵使他再钦佩多明戈，也必须找到自己的声音。“我见过很多人，对着唱片去模仿那些著名歌唱家。比如有人连帕瓦罗蒂的鼻音都学得分毫不差，这是一个错误。他们可以成为你的偶像，但绝对不是你演唱时依样复刻的范本。”
通过探索，考夫曼逐渐形成了自己的风格。2011年，他在纽约大都会歌剧院初次演绎《女武神》中的齐格蒙德，该演出在电影院进行了高清转播，使观众得以细致入微地领略其在瓦格纳歌剧中展露的特质——完美融合了德式表现力和意式声乐技巧。考夫曼的艺术歌曲诠释则被认为是“皇家级的歌唱”，相比别人的演唱更为精巧、细致。
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在成为歌剧演员之前
必须先去经历大千世界
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除了对歌剧表演艺术有着一番独到见解，考夫曼也喜爱用敏感的心灵去体会生活的甜酸苦辣，而这些为他在舞台上更细腻地刻画角色性格提供了帮助。
“有些歌剧演员活得太认真了，他们不出去散步或爬山，把拼命保护自己的嗓子作为唯一使命，牺牲了很多获得生活乐趣的时间。但我认为，如果你不经历真实的人生，在舞台上你就没什么可讲述的。你必须先去经历大千世界，才能感受到那些你希望呈现在舞台上的情感，比如狂喜、悲伤、焦虑或者别的什么。”考夫曼说。
不过和普通人相比，朝九晚五的生活已经离他很遥远了。“我喜欢规律的生活，然而要平衡歌剧事业和闲暇时间真的很困难，几乎是不能两全的。但我必须面对这一切，因为舞台终究是能够安放我心中激情的地方。”
考夫曼表示，目前他所演出的角色都是自己喜欢的，但未来还有更多剧目值得他去挖掘，如《唐豪瑟》《特里斯坦与伊索尔德》等等。“你看我的日程就明白，我是通过不停排练和反复学习，才寻找到最适合自己的演绎方式的。至于将来我的角色还能以怎样的面貌示人，我自己也很期待。”
汇演小编采访考夫曼
考夫曼：一个歌剧演员的自我修养
“像普契尼等作曲家，他们的音乐犹如无形的大手，能够指引你走进角色和相关情境。”
“我曾经看到过有人在乐谱上标注一些笑脸、哭脸，这只能帮助演员知晓大概的情绪，但无益于更深入地了解人物。歌剧演员不仅要知道自己在唱什么，也应知道搭档在说什么，更要知道表演的前因后果。当然，语言关是必须得过的，也是最基本的。”
“每一部歌剧除了乐谱之外还有很多背景资料，你要做好准备工作才能了解更多细节。比如《卡门》《唐·卡洛》等等，这些歌剧都是有原著小说或者剧本的，我会事先仔细阅读，便于自己更深入地理解角色。”
“对我来说，进入角色最好的办法就是歌唱，专注于声音的强弱、快慢变化，关注与乐队的互动。”
（整理自小编采访手记）
你是不是也没睡！
图片来自上海交响乐团
制作编辑：姜方
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