汇演，洞察文艺的慧眼交响曲历来被看作是音乐圣殿中的器乐皇冠，因为这一体裁往往承载着历史的文脉、时代的命题和民族的思考。改革开放以来的40年，是中国交响曲创作业绩最丰厚的40年。活跃、多元的社会环境与艺术氛围，极大地激发了作曲家的创造力，从而涌现出朱践耳、王西麟、鲍元恺、叶小纲等展现华夏气派与实力的中国交响曲创作群体。中国作曲家背靠中国文化与经验，大胆吸收外来观念与技法，最终创造了值得关注并让人尊敬的新时代交响曲作品。这些作品具有中国气派，反映中国追求，同时又具有世界高度。中国交响曲依然走在路上。音乐界需要进一步加力，对中国的交响曲做出系统梳理和有信服力的价值判断。社会、院团和媒体等方面等也需进一步提供平台和窗口，让更多优秀的中国交响曲为听众所知晓，并走向世界。全文约4000字，阅读大约需要8分钟封面图：“英雄的诗篇”朱践耳作品专场音乐会2015年9月28日在上海交响乐团音乐厅举行。演出结束后，年逾九旬的朱践耳先生出人意料地登上舞台，与指挥陈燮阳握手，接受全场观众致意。叶辰亮摄上海音乐学院杨燕迪教授今年在上海图书馆举办《改革开放以来的中国音乐》系列讲座，其中，以《改革开放以来的中国交响曲》为题对中国交响曲近40年来的发展和成就进行总体梳理和评介。就此话题，汇演小编特地走访杨燕迪教授，进行了一次深入的访谈。小编：交响曲在所有音乐体裁中，具有怎样的文化定位？中国的交响曲在改革开放以前，大致经过了怎样的发展历程？杨燕迪：在所有音乐品种中，交响曲由于编制庞大、结构复杂、形式要求艰深、思想内涵深刻，于是成为大型器乐作品的最高体裁。和一般意义上的“交响乐”不同，“交响曲”有其特定的含义——一般是多乐章；使用满编制的大型管弦乐队；具有充分、多维的乐思展现和完整、匀称而首尾贯通的结构组织等。西方交响曲的发展历史中，涌现了古典、浪漫、民族乐派的强大传统与杰出成就，这对中国作曲家的创作既是激励也是挑战。自20世纪以来，德奥的强势交响曲传统趋于衰落，英美等原先交响曲的“边缘”国度有所起色，而苏联则在20世纪交响曲创作上做出了重要贡献。1962年5月，黄贻钧执棒上海交响乐团完成《长征交响曲》首演，引起巨大反响。图为1964年版《长征交响曲》总谱。（上海交响乐团供图）中国交响曲的发展轨迹和西方完全不同，属于20世纪以来西风东渐的产物。就多乐章、大型管弦乐队的交响曲而论，中国最早的作品出现在上世纪40年代初，江文也、冼星海、马思聪写出了第一批具有“拓荒”性质的交响曲。上世纪50、60年代是欣欣向荣的新中国交响乐初创时代，除刘铁山与茅沅的《瑶族舞曲》（1953）、李焕之的《春节序曲》（1956）、何占豪与陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》（1959）等脍炙人口的交响乐作品之外，还涌现出一些“革命历史题材交响曲”作品。如王云阶的《第二交响曲——抗日战争》（1959）、李焕之的《第一交响曲——英雄海岛》（1959）、丁善德的《长征交响曲》（1959-1962）、陈培勋的《第一交响曲——我的祖国》（1963）等，表现明确的宏大主题，吸收中国自身的民间音调，艺术倾向上较为靠近西方的民族乐派路线，但回避现代主义的影响。这些作品总体上取得了一定成就，同时也具有深刻的时代烙印。丁善德曾说：“《长征交响曲》是我1962年完成的一部大型音乐作品。从开始酝酿到在谱纸上写完最后一个音符，前后花了三年多时间。在谱写这一作品的漫长日子里，中国工农红军二万五千里长征这一惊天动地、泣鬼神的伟大业绩，始终是催促和激励我努力写好这部交响曲的强大动力。”1962年5月，黄贻钧执棒上海交响乐团完成《长征交响曲》首演，引起巨大反响。图为1964年版《长征交响曲》总谱。（上海交响乐团供图）小编：是否可以说，中国交响曲的“民族风格”的探索和发展，在上世纪80年代进入了新篇章，因为改革开放，中国交响曲也开启了新的腾飞征程？杨燕迪：在改革开放初期的上世纪80年代，作曲家们一方面接续上世纪50、60年代的线索，另一方面接受外来的多元影响，尤其是现代派的理念和技法。他们克服原来较为表面化、图解式的创作手法，尊重交响曲本身的体裁要求和艺术规律，力图写出真正具有分量和思想深度的艺术作品。在艺术上，作曲家们不再满足于仅仅从五声性旋律与和声等角度来追求中国的民族性，而是从更多维、深刻和复杂的角度来探索交响曲的“民族风格”；他们强烈渴望融入世界的潮流，从而逐步破除禁忌，大胆借鉴外来营养，特别是20世纪以来的现代主义思潮和技法，在各种争论中寻找自己的方位和方向。如作为当时新潮作曲家的代表人物之一，毕业于中央音乐学院的叶小纲，在他迎来而立之年的1985年，完成了为女高音、男中音与交响乐队而作的《第二交响曲——地平线》。作曲家在飞机上从高空向下俯视时，发现一望无际的太平洋竟变成了一条线：起伏的山川、坎坷的道路、翻滚的雷暴，全都融化在了无边无垠的地平线中。这是一种对开阔、辽远境界的生命感受，而该交响曲的音乐素材主要来自藏族的歌舞和音调，主题旋律大气而朴素，并运用多调性的现代技法深化对民间材料的处理，使作品呈现出更强烈的恢弘效果。毕业于中央音乐学院的叶小纲是上世纪80年代新潮作曲家的代表人物之一。他的音乐以抒情、明亮、开阔、舒展为特色，可听性较强，专业技术全面。（资料图片）1986年，叶小纲的同班同学瞿小松也写下他的《第一交响曲》，该作获得1986年“中国唱片奖”交响乐作品一等奖，在当时即获得了音乐界的普遍好评。瞿小松《第一交响曲》在音响上明显更前卫激进，不再以如歌的旋律为上，而是以复杂的音响、织体和力度变化为其旨趣，表达当时的年轻人特有的困惑和渴望。叶小纲的同班同学瞿小松于上世纪80年代末赴美，1999年回国。其创作风格出国前后相当不同，出国前较为狂放；出国后及近来，风格趋于简练和收敛。（资料图片）可以说，正是在上世纪80年代的灼热和活跃气氛中，中国交响曲开启了新的腾飞征程。老一辈作曲家迎来“新春”，中年一代的作曲家开始收获果实，而青年一代的作曲家则迅速崛起。作曲家陈培勋传统功力扎实深厚，配器、复调、曲式结构方面均为高手。他于1980年完成《第二交响曲——清明祭》，这部作品为纪念“四五”事件而作——“献给为真理而英勇献身的勇士们”。作品为单乐章，奏鸣曲式，不间断三大段：1）烈士碑前；2）忠魂舞；3）遗愿化宏图，代表着当时的音乐创作思维倾向之一：标题内容交响曲，语言相对传统，“现代音乐”的影响不明显。作品旋律性很强，运用娴熟的复调技术予以拓展和深化。音频为第一段开头（烈士碑前），3’00时不断推向高潮。小编：在改革开放以来的中国交响曲创作中，有哪些标志性人物？朱践耳先生肯定是其中之一。杨燕迪：是的。朱践耳在上海长大，中学时代自学钢琴、作曲，后参加革命，50年代又留苏接受系统音乐训练，并于1975年调入上海交响乐团从事专业作曲。这真是一个“又红又专”的难得的作曲家经历！他一辈子都心怀“交响梦”，很早就立志要创作具有中国气派和气质的交响曲，但真正实现这个“交响梦”却已年过60。可以说，朱践耳的交响曲创作集一生的阅历和功力于其中。朱践耳写了十部交响曲大作和一首《小交响曲》。这11部交响曲体现了朱践耳的文化思索和音乐探索，从反思历史的《第一交响曲》《第二交响曲》，到进行前卫技法试验的《第四交响曲》；从汲取原生态民间素材的《第六交响曲》，到探寻古老东方传统智慧的《第七交响曲》；从反观自我的《第八交响曲》，最终落于弘扬中国士人独立人格的《第十交响曲》。图为由陈燮阳执棒上海交响乐团演绎的《朱践耳交响曲集》唱片封面。（资料图片）朱践耳的《第二交响曲》（1987）使用锯琴模仿并探索人声呜咽的效果和内涵，凄凄切切，如泣如诉，是一部具有极为震撼人心的悲剧力量的交响曲力作。作品为单乐章，四个段落：惊——悲（4’07）——愤（10’15）

汇演，洞察文艺的慧眼12月15日，大提琴家王健再度归来，携手张洁敏执棒的上海交响乐团，在上交音乐厅演绎了大提琴与笙双协奏曲《度》、埃尔加《e小调大提琴协奏曲》、柴可夫斯基《如歌的行板》等。舞台上的王健，一如既往地低调、稳健、胸有成竹，以精湛技艺和动人情感获得乐迷掌声。演出前，汇演小编采访了这位温润如玉的大提琴家。如今的王健，除了陪他32年的阿玛蒂大提琴，还有了幸福的家庭和可爱的女儿。王健表示，“如果女儿对拉琴有兴趣，我会好好教她。我希望她能很快钻进音乐的世界，如果你自己会了以后再进去，才能更加刻骨铭心。”大提琴，民族乐器，历史，娱乐，女儿，音乐教育……在这篇访谈中的王健，有可能会和舞台上的他给人的印象很一样，也很不一样。全文约2900字，阅读大约需要7分钟上图为12月15日，王健携手上海交响乐团演出；下图为王健和女儿。━━━━━━━━━━━━━━━━━民族乐器是上佳石材需要作曲家用巧手雕琢━━━━━━━━━━━━━━━━━王健携手笙演奏家贾磊，与张洁敏执棒的上海交响乐团，共同演绎作曲家赵麟以《大唐西域记》为灵感而作的《度》。作曲家赵麟以《大唐西域记》为灵感而作的《度》，由上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团联合委约。演出前，经常登陆国际舞台表演的王健告诉小编，诸如笙等中国民族乐器惊艳了不少海外音乐家与观众。“有西方友人把笙翻译为‘手握的管风琴’，称赞它的发声原理与制作精巧的管风琴类似，但哨片又使用原始材料制作，演奏时那尖锐明亮、纯洁淳朴的声音，具有西方乐器绝对没有的色彩。”“民族乐器如同上好的石材，需要作曲家用巧手雕琢，这样才让更多人欣赏到它们的美。”王健不无担忧地表示，眼下包含民乐元素的作品，从最初创作到后续舞台呈现存在诸多问题，“如果写出的曲子无法真正打动人心，缺乏完整的演出体系和有品质的营销，这样就很难吸引观众特别是年轻人的注意。再好的原材料，也需要得到发掘与呵护，并运用漂亮的方式使其为世人瞩目。”笙：贾磊；大提琴：王健；指挥：张洁敏。大提琴与笙双协奏曲《度》，由“相”“喜”“悟”三个乐章构成，通过音乐重塑古人西行万里寻找真理的心路。演奏过程中，拥有不同文化背景的两件乐器将展开一场心灵对话。王健说：“笙是一种定力很强的乐器，它给人以坦然、永恒的感觉；而大提琴在揉弦时声音会激荡人心，两者何时应并行而去，何时应截然相反，需要演奏者的悟性。”在他看来，《度》中极具西域风情的音乐，既描绘了玄奘西行时的见闻，也展现了人性的波动，“音乐努力在往更为平静的方向流动，当最终万籁俱寂时，人性与自然达到圆融”。王健告诉小编，还有更多充满中国传统古典美感的作品正在涌现，例如作曲家赵季平历经十年打磨而成的大提琴协奏曲《庄周梦》。该曲采用大提琴与中国民族管弦乐队协奏的形式，表现庄子的哲学观，以求道之神韵。“我曾多次演奏《庄周梦》，作品中最悦耳的就是中国弹拨乐器，其光芒四射的声音和特有的音乐色彩极具感染力。更难得的是，西洋乐器和中国民族乐器运用得当，能以深刻内涵和深切情感而动人。”王健说。左为作曲家赵季平；右为赵季平之子、青年作曲家赵麟。在王健心中，任何乐器的确都有自己的属性，“演奏大提琴时一旦欢快起来，就像大象站在桌子上跳舞，不是不可以但终究有些勉强”。而属性虽然是乐器固有的，创造出的音乐是否具有内涵，则是作曲家应该思考的事。王健指出，中国有众多伟大的民族乐器，很多时候却尚未得到更好的利用，“不少为它们而作的曲目只停留在高亢的表现方式上，我觉得挺可惜的，希望有更多作曲家能用心创作，相信民族乐器完全可以发出最深沉的声音”。━━━━━━━━━━━━━━━━━我在看电影时永远是第一个流泪的━━━━━━━━━━━━━━━━━在12月15日的音乐会中，除演绎《度》以外，王健还携手上交乐团带来爱德华·埃尔加《e小调大提琴协奏曲》。1987年，中央乐团历史性地出访美国，成为我国首支赴美表演的职业乐团。而当时18岁的王健，就随中央乐团一同赴美巡演，并在此过程中，演绎了埃尔加的这首大提琴协奏曲。1987年，中央乐团成为我国首支赴美表演的职业乐团。而当时18岁的王健，就随中央乐团一同赴美巡演。图为当时洛杉矶演出的宣传册。图中右为王健。提起30年前的这段经历，王健充满感慨。“伊利诺伊是巡演其中一站，有天早上我从朋友那里听闻著名英国大提琴家杜普雷去世的消息，当天晚上我就要表演《e小调大提琴协奏曲》，而该作正是在杜普雷的演绎下才享誉全球的。”王健认为，《e小调大提琴协奏曲》类似焦点集中的人像画，能从脸上看出人这一辈子经历过的沧桑，“杜普雷演奏的版本有时充满能量，有时又异常委婉，把作品中想逃避却无处可躲的情感表达得淋漓尽致，令人刻骨铭心”。[视频]：杜普雷演绎埃尔加《e小调大提琴协奏曲》第四乐章尽管有众多名家珠玉在前，王健依然相信，用自己的心演奏而出的音乐，绝不会与别人雷同。“从古至今的文学艺术，故事往往不复杂，比如某人爱上另一人，对方却无动于衷，抑或是亲人逝去等等。虽然讲故事的人最后希望达到的目标，都是让受众获得共鸣，但使用的方法和走过的路不尽相同，情感便不会如出一辙。”王健坦言，最好的演奏反而会让观众忘记演奏，沉浸在自己的感受中，“我在看电影的时候永远是第一个流泪的，一个艺术家自己必须非常敏感，容易被触动，才有能力去打动别人的心扉。”王健说：“我很少听自己的唱片，因为害怕会失望，这的确很残酷。但更多时候我要逼着自己听，这是最重要且最容易的提升自我的方式。”━━━━━━━━━━━━━━━━━我应该告大提琴一状：你把我的性格弄坏了！━━━━━━━━━━━━━━━━━接受采访时，王健多次提到了“娱乐”二字。他表示自己私底下喜欢看周星驰的电影，喜欢看《星球大战》，然后嬉笑一通。“但是，我反对把娱乐当饭吃。我认为现在有一个问题需要重视，就是消费者的收入增长和思想增长不成比例。有钱消费的人，欣赏能力却没有得到提高，反而是这些人主导了中国的娱乐界。比如某些网红缺乏人生积淀，做着一些毫无意义的行为，却往往谋取了暴利。”王健认为，当人的基本物质需求得到满足后，却依然不懂得体会人生、追求精神上的进步，反而只沉溺于博人一笑的娱乐性内容，终究是沦于浅薄而难至永恒的。大提琴演奏家王健[视频]：王健10岁时演奏大提琴的片段，被摄入进纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》曾经有节目组邀请王健演奏一首欢快的曲子，王健用“我们拉大提琴的不会欢快”给怼了回去。当问起经常演奏深沉的曲子，会不会对他的性格造成影响时，王健调皮地表示，“我应该告大提琴：你把我的性格弄坏了！”“有人问我说，不拉大提琴你会从事什么？我当然想过，但是根本无从回答。我觉得历史才是反映人心的东西，虽然历史整体的发展有方向，但绝大多数事情的发生并没有道理，整个宇宙就是由‘偶然’两个字组成的。”━━━━━━━━━━━━━━━━━我会带领女儿钻进音乐世界但不建议她以拉琴为事业━━━━━━━━━━━━━━━━━如今王健有了一位芬兰妻子和一个可爱的女儿，并常住在芬兰。谈起女儿，王健的脸上满是幸福。“所有父母都觉得孩子是天才，我坚决不能上这个当。我当然觉得她很聪明，但我必须保持非常冷静的态度。”王健表示，他会引导孩子去聆听音乐里的世界，但目前认为女儿没必要在未来以拉琴为事业。大提琴演奏家王健和女儿“一个人有本事在社会上立足，凭专业得到尊敬，给自己和家庭带来稳定的收入，这是令人自豪的，我希望我女儿能拥有这些能力。但是，如果想通过学习音乐获得这些，太难了。全世界不拉室内乐、不教书，完全可以凭独奏立身的职业大提琴家，事实上20个人都不到。这个行业的竞争率、淘汰率就是这么高，有无数人都在挤独木桥。她是我的女儿，如果不能超过我，她还会觉得有什么意思？看惯了我平时在做什么，我想哪怕我女儿考上了纽约爱乐乐团，也不会感到太高兴。我得为她未来的心境考虑。”大提琴演奏家王健和女儿然而，作为王健的女儿，也拥有青出于蓝而胜于蓝的极大可能性，为何不放手一搏呢？王健回答道，“如果她不从事音乐，做其他任何事都会比我成功。我希望自己的孩子能够幸福，获得满足感。当一个人只有一分钱的时候，有两分钱就会非常快乐；可有两分钱以后，却只获得一分半，反而会觉得很不满足。”王健女儿和很多家长一样，王健也为女儿的早教音乐发愁。“听说莫扎特对孩子好，我也被洗脑了。可能是因为莫扎特的音乐有欣欣向上的感觉，让人觉得世界是充满希望的；而贝多芬说世界要拿刀才能砍出来；至于柴可夫斯基，他会告诉你世界拿刀砍了也没用。”王健坦言，不能放他喜欢的音乐给女儿听，让他颇为揪心，“不过，我首先肯定会让她觉得世界是有希望的”。大提琴演奏家王健和女儿“我不会在任何方面强迫她。如果她对拉琴有兴趣，我也会好好教她。我当然希望她能很快进入音乐的世界，因为这个世界有很多现实世界里没有的东西，如果你自己会了以后再进去，才能更加刻骨铭心。”关于女儿的音乐教育问题，王健在未来可能还得继续纠结下去。一个大提琴家，也是一个父亲部分图片由王健提供部分图片来自上海交响乐团

汇演，洞察文艺的慧眼加演5首！谢幕20次！最后以再唱一遍《今夜无人入睡》，掀翻上海交响乐团音乐厅的屋顶……这一幕，发生在昨晚结束的“歌剧荣光：男高音考夫曼独唱音乐会”上。作为第十九届中国上海国际艺术节参演节目，来自德国的这位当红歌剧界首席男高音，携手意大利女指挥家斯佩兰扎·斯卡普奇和上海交响乐团，一人演唱了十余首歌剧中的咏叹调，从普契尼的《图兰朵》到威尔第的《阿依达》，从比才的《卡门》到马斯卡尼的《乡村骑士》等等。考夫曼曾在去年由于声带发炎暂别舞台，此番演出他以清澈嘹亮的歌喉证明了自己已痊愈。每当他唱完一首咏叹调，都有观众高喊“Bravo”，现场反响热烈。演出前，汇演小编采访了考夫曼。他始终在尝试挑战不同的角色，当谈起今年由他首次担纲男主角、由英国皇家歌剧院全新制作的威尔第歌剧《奥泰罗》时，他的话匣子更被彻底打开了。“唱奥泰罗给我的负担太重了，像在背上背了一个两吨重的麻袋。”这位曾饰演过《茶花女》《卡门》《托斯卡》等经典歌剧主角的男高音，也有被角色围困至无法抽身的时候。全文约2600字，阅读大约需要7分钟考夫曼演唱咏叹调《今夜无人入睡》“他的张力和优雅、圆润的嗓音和流畅的肢体语言，与他的音乐才能和英俊外形相结合，让他成为了21世纪歌剧明星的代名词。”国际权威歌剧杂志《歌剧新闻》如是评价出生于德国慕尼黑的男高音约纳斯·考夫曼。━━━━━━━━━━━━━━━━━活在歌剧的情境之中声音和表演才会获得自由━━━━━━━━━━━━━━━━━“我喜欢让每个角色都贴近我的心灵，在舞台上的那个瞬间，彻彻底底把自己变成剧中人。唯有这样，才能自然流露出每个角色最真实的内在感受。有时候可能是一种恐惧，一种孤独感，抑或是所唱的每一个词，还有微妙的动作和眼神，当活在歌剧的情境之中，你的声音和表演才会获得自由。”考夫曼在歌剧表演中秉持“体验派”，他对角色的投入程度是很多人都难以想象的。考夫曼颇热衷于饰演悲情的歌剧角色，他对比才《卡门》中的唐·何塞，普契尼《托斯卡》中的卡瓦拉多西，以及马斯奈《维特》中维特的演绎，吸引了世界各地的歌剧迷。他说：“我挑不出自己最爱的人物，但奥泰罗绝对是让我演得最揪心的一个角色。”由威尔第谱曲、博依托编剧的歌剧《奥泰罗》，主要人物和故事情节取自莎翁悲剧《奥赛罗》。有学者表示，《奥赛罗》的剧本几乎完全遵循三一律中地点和时间一致的定律，人物行动干脆利落，似乎天生是为歌剧改编而生的。英国剧作家萧伯纳也曾打趣说：“不是威尔第以莎剧为原型创作了歌剧，而是莎士比亚无意中写了一部意大利歌剧。”“奥泰罗实在太难驾驭了，我一直在等待自己足够有经验的时候才敢尝试奥泰罗，那样才不至于被歌剧自身蕴藏的情感所击溃。”考夫曼说，他之前在《卡门》中饰演的唐·何塞，同样会有和女主人公发生强烈冲突的场景，但何塞在被激怒的同时，心中也曾憧憬未来，甚至抱有和卡门共同私奔的念头。“可奥泰罗在决定杀死妻子的前一刻，还像个普通人一样和她聊天，心里琢磨着如何杀死她，就像选择哪个汉堡最好吃一样，最后这一幕的谋杀是如此冷酷残暴，我不可能完全不受影响，甩手就能从角色中走出来。”“当所有的疑虑涌过来时，需要带着强烈的悲怆感和戏剧感来演唱，这样才能真正表达他的愤怒、沮丧、脆弱和曾有过的温柔。这颠覆了我曾有过的一切演出经验。”考夫曼说。━━━━━━━━━━━━━━━━━歌剧建立起的幻境足以使人刻骨铭心━━━━━━━━━━━━━━━━━考夫曼曾在德国各著名歌剧院以及芝加哥歌剧院、巴黎歌剧院等地演唱。2006年首登纽约大都会歌剧院演绎《茶花女》后，他跻身歌剧界的一流明星行列。这十多年来人们在歌剧表演以外，也经常拿他英俊的外表作为谈资。对此，他的内心曾经历过一段从不理解到接受的曲折过程。[视频]：考夫曼表演马斯奈歌剧《维特》片段考夫曼说：“从我发表第一张唱片起，有很多非歌剧爱好者也开始关注我，那时我就已经无数次被问到长相问题。起初我非常生气，我对记者说你们在这儿是因为我出唱片了，而不是因为我登上了娱乐杂志的封面！为什么非要谈论我的外表，而不是我的声音呢？”如今的考夫曼，逐渐明白人们被他的外表所折服，也并非全然坏事。他认为在眼下这个电影、游戏盛行的互联网时代，人们已经忘记了如何在脑海中重现那些浪漫的情景，但歌剧却可以通过音乐和演唱建立一种唯美的幻想，即便无法上天入地，依然让人刻骨铭心。“在某些很古典的表演中，男女主角没有拥抱或亲吻，甚至都不看对方一眼，只是站在那里歌唱爱情，你就会深信不疑。也许我在舞台上也给了观众一种想象吧。”不过对他而言，外表只是附丽，“不是所有人都可以像乔治·克鲁尼一样凭外表建立起自己的职业生涯。而我，希望有一个更长远的职业道路”。━━━━━━━━━━━━━━━━━崇拜多明戈这位全能男高音但更想找到自己的声音━━━━━━━━━━━━━━━━━考夫曼如今受到了诸多乐迷的喜爱，那么他自己的偶像又是谁？答案是西班牙男高音多明戈。一方面，多明戈在演唱时百分百投入、充满激情的状态，与不少德国男高音克制甚至冷酷的唱法大相径，这让考夫曼为之深深折服；另一方面，考夫曼认为多明戈是“我们这个时代最后一位全能男高音，能胜任所有角色”，这也是他自己努力想要做到的。在向成为全能男高音进军的路上，考夫曼曾遭遇不少阻挠。当他想突破束缚演一些新剧目、新角色的时候，剧院经理经常对他说不，总希望他多唱唱多尼采蒂、贝利尼的歌剧，多演演那些具有浪漫主义式的忧郁气质的角色。“我告诉他们，如果你们还想请我来，就给我一出新的剧目。最终，这奏效了。”[视频]：考夫曼表演普契尼歌剧《托斯卡》

在作为童话故事的《天鹅湖》中，王子面对黑天鹅只是一时情迷，他终究要选择纯贞洁白的奥杰塔。现代版的编舞则重置了这个“黑白之间”的难题：如果黑色的一面能让人更透彻地看清生命的意义，迷惘的青年该怎么选呢？

柏林爱乐、维也纳爱乐、郎朗、李云迪、荷兰NDT、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团、捷克布尔诺国家歌剧院……没错，从10月20日至11月19日这短短一个月的时间里，将有这么多名家神团空降魔都，让你一次看个痛快！

北京时间5号晚，瑞典皇家学院宣布2017年诺贝尔文学奖花落作家日裔英国当代作家石黑一雄，颁奖词称其"用带有强烈情感的文字，发现了人类与世界虚幻联系下的深渊。”

这就是法语音乐剧的迷人之处，或许它没有德语音乐剧那么深沉的思考，但它象征了蓬勃的生命和茂盛的青春。整场音乐会，观众们陶醉在这种肆无忌惮、野蛮生长的生命力之中，不觉与之一同疯狂。

这位非学院派出身的配乐大师摆脱了好莱坞传统的纯交响风格，将电影音乐真正带入了合成器的时代，他说：“很少有人真正理解，现在的计算机已经是一样你不得不学习并且善用的正统乐器了，跟钢琴是一样的。”

“丁芷诺教授从教60周年小提琴专场音乐会”不久前在东艺举行。包括悉尼交响乐团副首席孙毅、中央音乐学院教授林朝阳、上海爱乐乐团顾问曹以辑和原首席吴正瑜在内的众多学生从世界各地回到上海，登台献演。

1945年加入新四军苏中军区前线剧团。1947年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲。

同样是周星驰电影《功夫》中出现的古筝曲《浏阳河》片段，滥觞于《六指琴魔》以“魔音退敌”时的画面表现。竖琴独奏《山涧清流》常被用来营造模糊的感觉，而吕绍恩的琵琶独奏《狼牙山五壮士》常见于“夜探”场景。

现代舞《大甩卖》是舞团成立发表的首个专场作品，于2016年12月特拉维夫国际舞展首演，艳压众多一线大团，大放异彩、一炮而红，给来自世界各地的舞蹈艺术家、资深舞蹈观众留下了极其深刻的印象。

“每一次指挥贝多芬的作品，我都有了更深的理解”，陈燮阳透露，身为苏州交响乐团音乐总监，他会在今年乐季中呈现4、5套贝多芬作品音乐会，5月1日，他还会带着苏州交响乐团，登上上海东方艺术中心的舞台。

No.2），舒曼曾经如此评论肖邦的《前奏曲》，“草图、练习曲的开端、废墟、在一片狂乱中的老鹰羽毛”。这些话表明了舒曼对这些乐章的某种不安、甚至困惑的态度。但同时，肖邦前奏曲中显露出的天赋又让他着迷。

第89届奥斯卡颁奖礼于当地时间2月26日晚（北京时间2016年2月27日上午）在好莱坞杜比剧院举行，汇演小编照例跟完全程直播。至于最后的结果……众人排排坐分猪肉，对于大热门《爱乐之城》来说喜忧参半。

从相识到相爱，这样的爱情故事免不了套路，然而，导演达米安·沙泽勒将套路拍出了神奇，运用夸张到浪漫的颜色和场景，以及大量的舞台剧手法，将两个年轻人的爱情拍出了一种介于现实和超现实之间的梦幻感。

期待已久的第59届格莱美大奖颁奖典终于揭开了帷幕！这次格莱美群星荟萃，阿黛尔、碧昂斯、蕾哈娜、比伯等男神女神均有入围大奖，Gaga、水果姐将献唱，还有向王子和迈克尔·乔治的致敬环节，好看到停不下来！

Pluhar带领的一支杰出的乐团。乐团成员都是当今著名的独奏家，他们同时还和巴洛克及古音乐界的优秀歌手合作。L’Arpeggiata致力于赋予那些鲜为人知的曲目新的生命，尤其是17世纪之后的音乐。

这座音乐厅是美国钢铁大王卡内基在一位德国指挥家的建议下兴建的。这是纽约第一座全电力照明的建筑——由于发明家爱迪生是卡内基的朋友。当时的音乐厅甚至还有简易的空调——人们把冰块放在舞台和观众席下面。

小泽征尔的手臂由于今年上半年健康状况的恶化，已经无法抬高，甚至不能拿起指挥棒，但就在他舞动着魔幻动感双手的瞬间，音乐的灵魂已然站在我们面前。这一切，发生在今年10月初的东京三得利音乐厅里。

还有，半决赛时的规定中国曲目《梁祝》，曲目难度之高、种类之多、数量之大，哪怕在国际同类赛事中都是非常罕见的。

也许这几天你正窝在家里以葛优瘫的姿势看奥运会，而有一群来自全球的舞蹈天才汇聚烈日炎炎的上海，不断超越自己，彼此较劲，追求完美，相同的是热血与对梦想的追求。先看获奖名单，然后一睹舞者们的迷人风姿吧！

曾经有一位从上海音乐学院毕业的圈内人告诉小编，目前凡是和音乐学院沾边的、活跃在舞台上的每一个人，都知道元龙书店。它就像每个人学生时代都会去光顾的教辅书店一样，留下了很多人的回忆和特殊情怀。

和年轻人的“交情”也给了陆老先生很多学术上的灵感，他编的《中华汉英大辞典》当中，“爆表”、“大妈”、“点赞”、“给力”、“谷歌眼镜”、“过度包装”、“腹黑”……这些新词全部收录，别具一格又兼收并蓄。

对一个音乐家来说，音乐会就是我们的论文——我们准备了一年，弹出来的每一个音符都是我们的学术成果。音乐是一门国际语言，但学术论文受到语言限制。别人看不懂我们写的中文论文，但是他们能听懂我们弹的音乐。

此外，《请回答1988》承袭前作对重要历史事件的重视，1988年的韩国奥运会成为故事的一个线索。德善被选为“马达加斯加”的举牌手，但马达加斯加拒绝参加韩国奥运会，这完全来自当年真实新闻事件。

5月20日，全网传出杨绛先生病危的消息，牵动了无数网友的心，大家纷纷在网上为先生祈福。杨绛先生今天（5月25日凌晨1点）因病在北京协和医院逝世，走完了105年的人生。根据先生遗嘱，火化后再发讣告。

第69届戛纳国际电影节于当地时间5月23日晚（北京时间5月24日凌晨）举行了闭幕式。本届戛纳华语片全军覆没，无疑使关注度略有降温。尽管如此，作为资深文艺达人，又怎能错过热腾腾的获奖名单？

“任何奖项的归属，只是一时一地的选择。一部片子是否值得被授奖，不是最本质的问题。本质的问题在于，评奖和提名是用拼图的方式组合出一幅电影的群像，它是否反映了行业的创作现状?

演出前夕，恰逢周小燕先生98岁生日。一直忙于指导歌剧排练的先生，谢绝了众多师生为她庆贺的邀约，在生日前夕去爱人张骏祥的墓地探望了一下；8月17日生日当天，先生也在只是家里吃蛋糕简单庆贺。

昨晚，上海音乐学院副院长杨燕迪教授在上海大剧院座无虚席的多功能厅里解读巴赫最伟大的作品《马太福音受难曲》。小编有幸现场聆听，讲座全程高能，不分享简直无法平静内心。

小李子蓄了须，把身上很容易溢出的纤细感降到最低。《血钻》故事不复杂，人物也很典型；不过，在我看来，小李子处理这一路的角色，倒比对付那些高精度人物要顺手多了，也耐看多了。当然，那一年，他还是铩羽。

Adele虽然因专辑发行日期较晚，未赶上这一届格莱美的拼杀，但是获得众多赞誉的《25》还是为其赢得了格莱美座上宾的资格。能够在格莱美上看到Adele的表演，应该也是所有观众期待的画面。

电影的拍摄过程一波几折。剧本一度被批评，史蜀君也几度丧失信心，她带着剧本从北大到北师大，再到她的母校中戏，一路遭遇恶评，最后是她的厂长徐桑楚顶着压力，让“成分不好”的史蜀君执导了这部日后的成名作。

为此，他在如下四方面进行了卓有成效的探索：一，中国风格的和声调性语言；二，中国风格的现代技法；三，中国风格的色彩意韵；四，中国风格的结构手法。我在王建中先生钢琴曲集的附文中就以上方面做了具体的分析。

“我看了德国邵宾纳剧团的《哈姆雷特》，我非常喜欢，并由衷得钦佩导演，他坚持了将传统的经典用现代化的方式来演绎的这条道路，展现了德国剧团表演的冲击力，这种力量感和残酷性让我动容。”

演出前，穆蒂接受记者采访时表示，尽管和芝加哥交响乐团有着不下10年的渊源，但他们的关系仍然好似在“蜜月”中，他不会考虑再去别的乐团任职，“以芝加哥作为我职业生涯的终点，很幸福”，穆蒂深情表白。

孟京辉直接坦陈他的离经叛道，“知道一种排练游戏吗？上来就演情欲戏，最后剪辑时全部扔掉。那种氛围该是多么暧昧啊，演员的感情慢慢就变成了走钢丝，左右不确定的感觉，它的质感会带到戏里去的。”

如果不是他们在上个世纪90年代的重组，那么老鹰乐队在中国的知名度也就一个“齐柏林飞船”，或者两个“海滩男孩”那样大了，他们创造的再神奇的唱片成绩，也就等同于摇滚名人祠里的灰尘了。

芈月，这个女人的欲望是没有止境的，她希望她的生命能获得一个全年龄段的、覆盖生命整个过程的所有人的追求。这欲望彻彻底底、不加掩饰地流淌在该剧81集的血液里。电视剧的野心与“芈月”也有着惊人的互文性。

卡：（用中文）很－好！太－棒！（笑，换用英语）但是有两个海廷克。早期的海廷克听上去就像是现在的布莱兹。而海廷克现在老了，他开始面对生活。于是他将更多的音乐带给了马勒，现今他是一个了不起的指挥家。

中国合唱指挥泰斗，上海音乐学院指挥系教授，马革顺大师，今天凌晨六时前在上海华山医院辞世，距其101足岁生日只差8天。夫人薛彦莉为他念诵了圣经中的诗篇。弟子王燕等在先生身侧侍奉。特此哀告！

我觉得，音乐家的目标是没有止境的，获得名声固然是件很吸引人的事情，但在巴黎欣赏著名演奏家的演出，也有感到失望的时候。所以我想成为一名好的演奏家，做一名以音乐为先的音乐家，坚持追求好的音乐。

首奖空缺终于在2000年的第十四届比赛被打破。来自中国的李云迪结束金奖连续空缺两届、长达15年的沉寂，一举夺冠，成为开赛73年来首位获第一名的中国人。他同时也获得了大波兰舞曲最佳演奏奖。

“奇幻版”的《魔笛》在新媒体视觉语汇方面让人耳目一新，而在这个全新形态下，音乐依然是核心。所有新媒体技术的设计和运用都基于音乐的主题和结构，作曲家笔下的经典旋律和节奏和长度是一切创新的（时长）标准。

对观众来说，这是一部看到使人流泪迷醉的好戏，对专业人士来说，这是一部足以让中国戏剧舞台还清30年欠帐的富矿。

2007年，她成为在中国权力机构所在地人民大会堂进行个人独唱表演的首个京剧明星。香港著名导演王家卫计划将镜头对准她，拍摄一部纪录片。在2013年的电影《一代宗师》中，王家卫生动刻画了中国武术的优雅。

近二十几年来，约书亚•贝尔以他精湛的演奏和美妙绝伦的音乐让世界各地的听众为之陶醉。如今贝尔已经身兼“数职”：他既是一位独奏家，一位室乐家，也是一位乐团的领导者，并因此被冠以了“古典音乐巨星”的头衔。

绝大多数青年参赛选手的音乐感染力，都不能说达到了成熟演奏家那种深刻或者震撼。有的乐感稍微好一点儿，但是在没有好得太多的情况下，参赛者演奏的完整性和之后的完善性就显得十分重要。

在流行歌曲大多限于词曲和声线的年头，郭富城有更多标志性的元素。比如中分的发型，比如沙哑的嗓子，比如舞蹈动作。《对你爱不完》的流行或许并不意外，可相应的舞蹈动作，跻身一代人的回忆，怕是很多人始料未及。