舞动你的心房——全球舞蹈节目模式新趋势
《与星共舞》
一档优秀的舞蹈节目究竟蕴藏着多大的能量？
它既能充分展示艺术和运动的美感，也能打造视觉和情感的双重盛宴。它老少咸宜，深入人心，延续多年且经久不衰，难怪制作人和发行商们一直在舞蹈这一题材领域探寻开发下一档爆红的娱乐节目。
《与星共舞》在全球市场取得的巨大成功，证明了舞蹈模式别具一格的魅力。这个众星荟萃的舞台已经舞动了十多年，却依然在世界各地的众多频道占据着黄金时段。近些年来，一批新的舞蹈节目脱颖而出，通过别出心裁的设计和切入点，刷新着观众的期望，赋予了舞蹈节目这一传统综艺类别新的生命。近日，World Screen网站发布了关于舞蹈节目模式创新的专题报道，本文将结合该报道，为大家梳理解读全球舞蹈节目模式的新趋势。
《最伟大的舞者》：
用舞蹈故事引起共鸣
《最伟大的舞者》是Fremantle公司旗下的Thames与Simon Cowell的Syco Entertainment合作打造的一档舞蹈选秀节目。此前，双方还合作推出过人气节目《英国达人》和《X音素》，Fremantle希望《最伟大的舞者》能再续它们的辉煌。该节目于2019年1月在BBC One频道播出，目前已续订第二季。
《最伟大的舞者》第一阶段的海选中，舞者们要在一个封闭的“镜面舞蹈室”里进行表演，现场观众和三位导师通过转播观看全程。只有获得超过75%的现场观众投票，选手方可晋级。此时，舞蹈室的镜面墙会打开，选手得以亲眼见到现场观众和导师。第二阶段中，三位导师要为自己选择优秀的队员，并帮助这些队员在之后的竞争中过关斩将，角逐最终的冠军。
舞蹈有着强大的感召力，即使是没有任何舞蹈背景、不懂一点舞蹈技巧的普通观众，也能在观看中与之产生共鸣，收获感动，而《最伟大的舞者》显然充分认识到并利用了这一点。该节目的执行制片人Amelia Brown称，《最伟大的舞者》不仅仅关注舞蹈，还关注舞者本身和他们各自的经历，并试图将每位观众都代入到这种经历中。在海选中，来自不同地方、不同年龄的选手们都有机会说出自己和舞蹈之间的不解之缘。对此，Brown补充道：“贯穿整个节目的要点在于舞蹈对于选手而言意味着什么。节目的关键并不在于这是否是你见过最出色的舞蹈动作，而在于究竟是什么成就了这些优秀的舞者，而这其中可能有很多因素。”Brown还表示，这些故事丰富了《最伟大的舞者》所呈现的内容，包括舞者们如何讲述自己的故事，如何解读音乐，或者观众从中感受到了什么，等等。所有这些元素，都助力《最伟大的舞者》在市场中脱颖而出。
《舞蹈革命》：
用技术革新开启舞蹈革命
Armoza Formats于2018年9月推出了一档名为《舞蹈革命》的舞蹈节目。该节目在加拿大TVA电视台播出，并取得了约35％的高收视份额。该节目模式现已被法国和西班牙引进。
《舞蹈革命》这档节目能够轰动全场，很大程度上得益于技术革命给大家带来的视觉震撼。节目最突出的模式点名为“革命瞬间”——用环绕舞台的128台摄像机捕捉每位舞者最让人叹为观止的动作，实现了开创性的360°实时技术。这种定格技术能够呈现出舞者精确的动作和形体，展示其舞蹈的复杂性，评委们也将以此为依据决定参赛者的命运。
关于该模式点，Armoza Formats的CEO Avi Armoza表示，该设置的目的并不是为了增加制作成本；相反，它是该模式下的叙事中不可缺少的一部分：从评委的角度来看，它帮助评委从一种前所未有的精准角度来分析评判选手们的表演；从舞者的角度来看，它能够证明他们的实力，并从细节方面帮助他们提高表演水准。因此，《舞蹈革命》模式的成功之处就在于，它巧妙地将技术和视觉元素整合到了叙事中，用技术革新开启了一场舞蹈革命。
“革命瞬间”还为《舞蹈革命》在社交平台上带来了高度的影响力。节目组在Facebook和Instagram等平台上传了包括“革命瞬间”在内的各种照片和视频。这些绝美的视觉瞬间被用户们大量转发、反复观看，传播效果极为出众。
《诱惑之舞》：
以一曲共舞寻觅真实爱情
All3media international于2019年1月在英国Channel 4频道推出了《诱惑之舞》。该模式独辟蹊径，将舞蹈与约会相亲结合了起来。节目邀请著名舞蹈大师坐镇，每期他会分别教给两位单身人士同一套舞蹈动作的一半，并且在学习和指导的过程中，结合两人的个性和喜好对舞蹈动作进行调整。两位单身人士的首次约会没有交谈，一切都在两人共舞的过程中完成。一曲过后，两位单身者可以选择是否要与对方继续约会。
舞蹈与约会相亲的搭配，开启了舞蹈节目的新维度。正如All3media international的执行副总裁Nick Smith所言，出演者的动机是《诱惑之舞》和其他舞蹈节目的根本不同之处。《诱惑之舞》的出演者们并不是为了奖金或者开启舞者职业生涯而来，舞蹈是他们寻找爱情的途径。他们不是经验丰富的舞者，他们会对公开表演感到忐忑，会对与素未谋面的人共舞感到紧张，而这些都为《诱惑之舞》带来了更多的不确定性，也拉近了节目与普通观众的距离。
《诱惑之舞》力图打造一种浪漫爱情片般的观感。场景设置方面，节目把舞台放到了现实生活中各个浪漫的场所中，如码头、空中花园等等。在有着类似电影质感的浪漫场景中，年轻的男女随着优美的音乐翩翩起舞，这让观众在观看过程中也能够收获强烈的幸福感。
虽然刚诞生不久的《诱惑之舞》模式于市场还相对陌生，但关于如何构建这种模式的讨论已经开始出现。该模式现已被美国和荷兰引进。据Smith称，他们已提出种种改编方案来激发客户兴趣，如加入单身的明星、在国家法定假日期间设置特殊主题等等。
《舞蹈大师》：
以激烈对抗吸引新的受众
《舞蹈大师》是Keshet International于2017年推出的舞蹈节目模式，节目中素人舞者将在专业的“舞蹈大师”的带领下展开舞蹈竞技。节目首先在以色列Keshet 12频道播出，2018年12月被德国引进播出，后来还先后被越南、波兰、西班牙、挪威等国引进。
据Keshet International的发行和新业务高级副总裁Kelly Wright称，在节目已经播出的以色列和德国，《舞蹈大师》打破了舞蹈节目“女性向”的传统印象。例如，以色列Keshet 12频道的观众构成显示该频道本身偏“女性向”，但该系列的20期节目中男性观众占比却高达42%。德国的ProSieben平台上，观看该节目的男性人数甚至多于女性。《舞蹈大师》实现了该类节目中前所未有的一种成功：它吸引了十分庞大的男性观众群体，把他们从同一时段播出的黄金档竞争对手（体育比赛或其他节目）那里争取了过来。
在Wright看来，《舞蹈大师》模式得以实现这一成果的秘诀，在于节目对体育术语的使用。包括“团队”、“教练”、“较量”和“决战”等在内的体育术语被借来描述该舞蹈节目的核心模式点，这一套语言简洁朴素却又深入人心，因此能吸引大量男性观众的目光。
《舞蹈大师》中的精彩较量是节目不可错过的看点，而其精彩很大程度上要归功于“舞蹈大师”的高度参与和对抗性的主题设置。“舞蹈大师”是该模式不可缺少的一部分，这些由著名舞者或编舞家们组成的专业人士团队，其天赋和专业技艺均已受到国际认可，他们也和素人舞者一起投身于比赛，激烈地竞争，竭尽所能带来最佳的舞台表演。这种对抗性极强的规则设置极大地激发了舞者和“舞蹈大师”双方活力满满的创造性，他们也因此得以惊艳全场。
《齐舞大战》:
以默契群舞震撼观众
《齐舞大战》是Talpa推出的一档齐舞团体竞技的舞蹈节目，于2018年10月先后在荷兰和比利时播出。节目设有三轮比赛，在第一轮中，选手们自由选择擅长的歌曲进行舞蹈表演，这考验了团队平日所积累的默契程度；在第二轮中，选手们不仅需要跳舞，还需要演唱歌曲，这考验了团队全面发展的能力，并让齐舞难度更上一层楼；在第三轮中，选手们要在现场重现团队事先录制好的表演片段，即使录制时出了错也要在现场还原，真正做到完美复制。
《齐舞大战》区别于其他舞蹈节目的关键，在于它最看重的是团队的合作和默契。评审在点评时，不仅将关注团队舞蹈的创意与美感，更看重团队协作能力和齐舞的质量。与重视个人爆发力和表现力的其它舞蹈节目相比，《齐舞大战》中的选手不仅要展现出绝佳的舞蹈技术和舞台表现力，还需要和其他人保持动作的高度一致，最大化降低个性对舞蹈的影响，以整体的形式呈现出更好的舞蹈作品。
与《舞蹈革命》类似，《齐舞大战》也在节目中引入了最新的摄影技术，为评审的评判提供依据。节目专门设置了超慢速摄影机，记录下舞者每个动作细节。评审将观看选手慢速表演的视频，指出其中表现不佳的部分，一点点小的差错，比如某名成员的站位错误、节奏失误等等，都有可能成为团队失败的关键原因。《齐舞大战》模式中慢速摄影技术的引入，从细节上强化了节目中团队合作和默契的概念。
结语
无论是以崭新的叙事角度打动观众的《最伟大的舞者》，融合竞技体育思维让对抗更上一层楼的《舞蹈大师》；还是引入尖端技术、视觉效果登峰造极的《舞蹈革命》和《齐舞大战》，乃至将舞蹈元素融入其它类型节目的《诱惑之舞》，这些节目都扎根于舞蹈这一极富感染力的艺术形式，从直观的视觉呈现和深入的情感表达这两个层面挖掘了舞蹈独有的打动人心的力量，因此能够在市场中脱颖而出，赢得买家的青睐。新的技术和新的思潮必定会不断为舞蹈类综艺注入新鲜的血液，未来的舞蹈类节目也一定会与更多的元素融合，诞生崭新的形式。只要存在于人类本能之中的对身体解放的渴望不会消失，舞蹈类节目就将永远带着其对生命激情的礼赞在全球综艺市场中占据重要的一席之地。
— THE END —
作者 | 张博雅
编辑 | 都欣