鹅厂发布三月大剧片单向下滑动查看所有内容近日，腾讯视频释出了最新的三月大剧片单。其中不但包括正在热播的《曾少年之小时候》《重紫》《许你万家灯火》《听说你喜欢我》和刚刚完结的《夏花》，吴磊周雨彤领衔的高颜值姐弟恋《爱情而已》，迪丽热巴佟大为主演的《公诉精英》，任嘉伦杨颖搭档演绎的《暮色心约》，以及《欢乐颂4》《花琉璃轶闻》《黑白密码》《春闺梦里人》《曾少年》等各种多元题材的优质剧作，也即将在腾讯视频亮相，引发了观众的无限期待。《那年时光安好》2月27日开播由覃杰执导，彦希、倪言领衔主演的青春校园励志轻喜剧《那年时光安好》2月27日起在优酷播出。该剧主要讲述了程树（彦希饰）、吴乔乔（倪言饰）等人从高中到大学再到步入社会，一路为梦想披荆斩棘、不断成长，并最终收获爱情和友情的治愈故事。剧集以温暖怀旧的色彩，生动再现了人们青涩美好的校园生活，将观众重新带回那段与青春有关的日子之中，给人以深深的回忆和感动。《曾少年之小时候》2月27日开播由刘畅、王雷执导，张籽沐、张开泰、郭子凡主演的都市校园爱情剧《曾少年之小时候》2月27日在腾讯视频、爱奇艺播出。该剧根据作家九夜茴同名小说《曾少年》改编，主要讲述了一个普通的北京四合院里，三个不同背景的家庭其乐融融生活的故事。该剧原汁原味地还原了老北京的胡同生活，在爱情、友情、亲情、邻里情的交织下，描绘出一幅生动真实的胡同生活图景，以小见大地展现出中国家庭邻里的温情与治愈。《许你万家灯火》2月28日开播由张寒冰执导，郑业成、刘芮麟、李兰迪、郭晓东等主演的当代工业剧《许你万家灯火》2月28日在央视一套播出，并在爱奇艺、腾讯视频同步播出。该剧讲述了中国核工业人以非凡的志气、骨气、底气，为实现“中国拥有自己的世界一流核电站”这一强国梦而努力奋斗的故事。《许你万家灯火》以中国完全自主知识产权的三代核电技术——“华龙一号”的诞生过程为创作题材，以独具创新性地年轻化表达手法，书写出几代中国核工业人三十多年的奋斗历程，以小见大地展现出我们国家工业的崛起之路。《绝配酥心唐》3月1日开播由张书蘅担任导演，王艺瑾、邓凯主演的爱情题材剧《绝配酥心唐》3月1日起在爱奇艺播出。该剧改编自百亿人气少女漫《我被总裁黑上了》，主要讲述了当红女团偶像唐苏（王艺瑾饰）被误会雪藏，爆肥50斤后意外成为娱乐集团总裁皇甫诀（邓凯饰）的贴身保姆。岂料脸盲的皇甫诀竟然是她的头号黑粉，于是两人上演了一场二哈霸总“黑上”脱线女团的极致恋爱。剧中人气偶像与头号黑粉的新颖人物设定，率先抓住了观众的好奇心，其中浪漫甜蜜的情节和各种意想不到的悬念反转，也给这部作品增添了无限看点。—

1.2023柏林电影节获奖名单公布日前，第73届柏林电影节正式落下帷幕，获奖名单同时揭晓，金熊奖由尼古拉·菲利伯特执导的纪录片《坚毅之旅》获得，克里斯蒂安·佩措尔德自编自导的《红色天空》获得评审团大奖，评审团奖由若昂·康尼的《勉强度日》获得，详细获奖名单见上图。2.电影《忠犬八公》定档3月31日电影《忠犬八公》发布定档预告，官宣将于3月31日上映。影片由徐昂执导，叶如芬监制，冯小刚、陈冲携中华田园犬大黄领衔主演，白举纲、黄楚桐主演，钱波特邀出演，影片改编自新藤兼人原著剧本《ハチ公物語》。定档预告呈现了一只中华田园犬“八筒”与教授陈敬修相遇相守，并成为陈家不可或缺的家人的故事。3.电影《长沙夜生活》定档4月28日电影《长沙夜生活》发布首支预告，将于4月28日全国上映。本片由陈可辛、赵晓时监制，张冀编剧并执导，尹昉、张婧仪、苏岩、吴昊宸、白宇帆、周思羽、吴军、罗钢主演，张艺兴特别出演。导演张冀将镜头对准了长沙这座繁华的网红城市，在这里每一个平凡而努力的小人物都是自己生活的主角，都和这座生机蓬勃、热情洋溢的城市共同书写着属于自己的故事。无论是土生土长的长沙伢子，还是在外打拼的异乡游子，都与这座城市结下了深厚而独特的感情。当街灯亮起时，他们将与长沙碰撞出怎样的故事，留待观众亲自揭晓。4.电影《扫毒3》定档7月28日邱礼涛执导，古天乐、郭富城、刘青云、杨采钰领衔主演的《扫毒3：人在天涯》发布定档海报及剧照，将于7月28日全国上映。电影讲述了毒枭大佬在香港贩毒生意被警方查处后带团队逃到金三角发展，却意外发现身边藏有卧底的故事。5.著名美术师杨占家去世中国电影美术学会发布讣告：著名美术师杨占家于2月25日在北京病逝，享年86岁。杨占家1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）建筑美术系，1972年调入北京电影制片厂任美术师，代表作品包括《诱僧》《霸王别姬》《海港》《杜鹃山》《海霞》《山花》《萨里玛珂》《知音》《原野》《哑姑》《骑士的荣誉》《迷人的乐队》《狂》《霸王别姬》《诱僧》《东邪西毒》《西楚霸王》《天网》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《天脉传奇》《天下无双》《河东狮吼》等。6.第50届美国动画安妮奖获奖名单揭晓第50届美国动画安妮奖获奖名单揭晓，《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》获得动画长片类五项大奖，《穿着鞋子的贝壳马塞尔》获得包括最佳独立动画长片在内的三个奖项，《穿靴子的猫2》和《阿凡达2》以两个奖项位列第三，动画长片类详细获奖名单见上图。7.多个电影剧本备案、立项据国家电影局2023年1月全国电影剧本（梗概）备案、立项公示，电影《捕鱼之放手一搏》正式立项备案，申奥编剧。该片曾官宣由宁浩监制、申奥执导，张艺兴、金晨主演。主要讲述了程序员潘升求职时，被海外网赌平台拘禁，求助荷官安娜帮忙报警。后者出于私利，拒绝了他。安娜衣锦还乡，得知无数赌客家破人亡的惨剧后，幡然悔悟，配合警方救出了受困的潘升及百余名程序员们，完成自身的救赎的故事。其余备案、立项的剧本还包括，邵艺辉编剧的《爱情神话2》、孙海鹏编剧的《雄狮少年2》以及徐克编剧的《射雕英雄传：侠之大者》、贾樟柯、万佳欢编剧的《风流一代》。8.电影《了不起的夜晚》定档电影《了不起的夜晚》发布定档海报，官宣3月31日上映。本片由《中邪》导演马凯编剧、导演，易小星监制，范丞丞、蒋龙、蒋易、王子璇、梁龙、孔连顺、蒋诗萌等人主演。影片讲述了，一心想要红的短视频“达人”豹子面临公司倒闭和支付赔偿金的双重困境，合伙人狗子和猴子也提出要散伙。三兄弟因一个特殊邀约来到惊悚片剧组进行偷拍，打算干好“最后一票”。不料，他们居然拍到剧组女主角发生意外的独家画面，三兄弟随机应变继续偷拍，却没想到一连串的惊声尖笑的故事。—

与言承旭的采访约在一个阳光恰好的午后，他一身黑白相搭的成熟装扮，面容却是与实际年龄完全不符的年轻帅气。即便出道已有超过二十年的光景，但面对采访镜头、与还不算熟悉的人进行交流，还是让性格内向的他略感拘谨和忐忑。

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“流浪地球”回来了！睽违4年，导演郭帆带着电影《流浪地球2》重回春节档，这一次，他为观众展现了一个更为宏阔的世界观，也呈现出了中国电影工业化的更高标准。作为两部“流浪地球”的诞生地，青岛影视基地备受瞩目。在豆瓣，《流浪地球2》开分为8.3分，共有接近35万人打分，高于《流浪地球》的7.9分；而在美国影评网站烂番茄，《流浪地球2》的烂番茄新鲜度为82%，高于《流浪地球》的70%，观众评分更高达95%，有超越前作之势。截至发稿前，《流浪地球2》内地总票房（含预售）已突破15亿元。自2019年《流浪地球》开启华语电影“科幻元年”，到2022年《流浪地球2》再次拥抱中国影迷，中国电影产业经历了技术革新，也形成了郭帆、乌尔善、路阳、张吃鱼等为代表的新生代硬核技术导演流派。作为国内影视重工业基地里的“尖子生”，青岛影视基地抓住契机，形成了国内顶尖的电影工业化拍摄制作全链条，成功为中国贡献世界级电影作品。在不断夯实影视科技硬件优势、自身强势崛起的同时，也为中国影视工业化发展积累了宝贵的经验。《流浪地球2》再现中国科幻大片奇迹观众对“流浪地球”系列并不陌生。2019年春节，被导演郭帆昵称为“小破球”的电影《流浪地球》凭借精美的视效、深刻的情感共鸣逆袭夺冠，累计票房46.86亿，位居中国影史票房榜第五名，2019年也被视为“中国硬科幻电影元年”。前作表现优异，时隔四年回归春节档的电影《流浪地球2》也备受瞩目，观众期待再次享受视觉盛宴，行业期待重工业科幻类型片的再次突破。影片于2023年大年初一上映，首日票房突破4.7亿，位列春节档新片票房榜冠军。《流浪地球2》上映首日战报中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清曾展望科幻电影的未来，提出科幻电影的“三个核心”：第一是人物和故事本身，第二是科幻影片所带给人们的价值观，第三就是制作层面的工业化水准。傅若清用这三个方面来衡量《流浪地球2》，“我们的包容、乐观、家国情怀等等，在世界电影或者世界文化里头都是独树一帜的，第三个核心问题是我们如何能够把科技的工业化的水准提升起来，那么中国科幻电影就能够达到新的高度”。影视科技一直是科幻电影绕不开的“关键词”，《流浪地球2》的拍摄充满挑战，相较于第一部来说，《流浪地球2》体量大了很多，涉及到的场景、人物、环境都更为复杂。导演郭帆透露，《流浪地球2》从2019年底创作剧本开始，到预演拍摄，再到拍摄完成一直按照工业化流程有序进行。导演郭帆坦言，“拍第一部时是摸着石头过河，抱着一颗冒险的心。第二部运用了一些新设备、新技术，做了全新的尝试与探索”。在青岛东方影都拍摄现场，有一个随时待命的“精加工车间”，落实《流浪地球2》每一件道具，确保每个镜头的完成都精致用心。在视效方面，郭帆表示，如山、石头、植被等硬质表面的视觉效果都有肉眼可见的进步，“我们在探索当中，能逐渐看到它成熟的过程”。左至右：视效总监丁燕来，导演郭帆，摄影指导刘寅摄影指导刘寅介绍，团队为了更好的呈现震撼、逼真的视觉效果，主动迎接技术挑战，专程从英国定制了一台Titan设备运到东方影都。Titan是全球运动控制臂机械里的技术天花板，是亚洲首台、同时也是国内唯一一台。刘寅透露，《流浪地球2》开始着手去解锁世界顶级技术，为以后的科幻电影拍摄做准备，也希望能为国产电影在复杂镜头调度和新颖的镜头语言、影像表达上提供合格的技术服务和一些属于自己的研发探索。数字影都撑起中国科幻电影“钢筋铁骨”2019年上映的《流浪地球》被誉为“中国科幻电影里程碑式的作品”，其置景拍摄地青岛成为中国科幻电影工业化时代的崛起原点，同样在青岛东方影都置景拍摄的《流浪地球2》也将创造新的奇迹。导演郭帆表示，希望有机会拍第三部，续写青岛与“流浪地球”系列的缘分。东方影都影视产业园40个国际顶级标准摄影棚，32个置景车间，国内领先10000平米单体摄影棚，室内外合一的水下制作中心，全流程后期制作的数字影音中心，国内电影制作顶配场地——影视虚拟化制作平台……作为青岛影视基地的重要园区之一，东方影都的“硬核”硬件为中国科幻电影的拍摄撑起“钢筋铁骨”，“棚拍”变成科幻电影的主流方式，给业内带来观念上的剧变——《流浪地球》《流浪地球2》首次打造了国产电影原创科幻史诗系列；《刺杀小说家》首次将“所见即所得”虚拟拍摄技术完整应用到国产片制作流程中；《独行月球》首次将虚拟动物角色数字化表演搬上银幕；《万里归途》首次将整部电影的海外美术置景放到国内影视基地搭建完成；《流浪地球2》有少量取景在海外纽约、冰岛等拍摄，得益于网络技术设备的搭建，剧组可以在国内远程实时沟通、操控。郭帆介绍，“我们可以在这儿实时看到，而且可以实时跟对方说，就跟我们在现场拍戏是一模一样的感觉”。2022年，青岛影视基地拍摄电影票房累计超184亿元，每年吸引60个以上影视项目落地。值得一提的是，郭帆、宁浩、乌尔善、路阳、饶晓志、宋阳、张吃鱼等实力派导演来东方影都之前都有其代表作，但是在东方影都的创作平台上，这些导演的作品发生了“质变”，科幻史诗首作、国潮奇幻首作、海外撤侨首作……从拍摄题材、视效技术、美术置景到制作水准得到了显著提升。大咖集聚青岛加速影视全产业链体系形成“大制作+顶流导演群落”加速着产业生态的集聚、产业链条的形成。制片人

美国电影协会作为美国电影业最重要的行业机构，承担着代表行业利益向美国国会、政府以及舆论展开游说的职责，以争取更好的政策扶持。而要展开游说，自然离不开数据的支撑来证明自身的价值，因此美国电影协会会定期发布美国影视业经济贡献报告，通过来自美国官方部门以及行业内部的统计数据，从多个维度说明美国影视业的发展所带来的价值。最新的一份报告发布于今年1月份，主要是基于2020年的数据。这份报告应该是值得中国影视行业借鉴的，包括其评估的维度和方法。今天的侃侃而谈专栏便对这份报告的主要内容进行了编译，供各位读者参考。1、

日前，国庆档以14.92亿的成绩悄然落幕，其中《万里归途》以10.19亿的档期内票房分走大盘高达68%的票房，成为今年国庆档唯一爆款。作为撤侨题材的主旋律电影，《万里归途》自定档起，就免不了被拿来同2017年上映的《战狼2》做对比。而无论是主创阵容、制作水准、影片口碑等其他内容层面，《万里归途》均不输于《战狼2》，但若从预售票房、映前想看人数、社交话题讨论度、观影人次、上座率等多个市场维度来看，《万里归途》和《战狼2》有着不小的差距。截至发稿日《万里归途》累计票房12.07亿，远没有达到映前业内对其“下一个50亿+的《战狼2》”的期待，为什么《万里归途》不及《战狼2》受国内电影市场主流观众欢迎？背后的原因值得深入探究。比起“普通人”观众更爱看“超级英雄”“完全当成主旋律未免太狭隘。”豆瓣某网友对《万里归途》的评价获得了六千多赞同。虽然市场表现不及预期，但《万里归途》在艺术表现上有不少创新，无论是人物塑造、叙事方式还是主题表达上，它都突破了过往主旋律电影的“惯例”。《万里归途》有着去英雄化、去崇高化的主角，不再以弱者、“花瓶”身份出现的女性、有血有肉的配角以及更为真实、符合外交撤侨手段的场景；除此以外，“不开一枪”完成从战争环境中“平安回家”的故事主线，既是中国主张不干涉他国内政的外交政策的体现，又传递出国人反对战争、爱好和平的朴素心愿，更展现出在世界局势波诡云谲的当下，中国平和坚强、强大又隐忍的大国姿态。也因此在影迷含量更高的豆瓣，《万里归途》豆瓣评分7.4，高于7.1的《战狼2》。但在市场表现上，《万里归途》不如预期。对比《万里归途》和《战狼2》的票房走势便可发现，前者票房突破10亿用时8天，后者用时仅5天，前者首周票房4.34亿，后者9.97亿，而目前《万里归途》的票房走势也远不及《战狼2》。究其原因，首先在于内容上《战狼2》较之《万里归途》拥有更强的类型片属性：更加类型化的角色、影像风格以及叙事模式，这使其更加符合主流观众观影口味，受众人群更广。首先，从人物身份及角色塑造方式来看，《战狼2》中吴京饰演的冷锋是一个经过专业训练、有着出众武力值以及战斗经验的退伍军人，这使他在枪林弹雨中能凭借超人的体力绝处逢生，并在撤侨行动中承担起庇护者的角色。故事开始，冷锋为寻找杀死女友凶手只身来到非洲、没有同伴的“编外人员”身份，强化了其“孤胆英雄”的形象并为其增添了肩负家仇国恨的“悲情”底色，这使这个人物更易获得观众同情。

油腻##张翰新剧

近期，暌违五年的《花儿与少年》以露营季的方式回归，多年来，因为节目中各种戏剧性十足的“名场面”在社交网络上广为传播，《花儿与少年》备受观众的怀念，但露营季的播出效果却不如预期，出现了很多批评的声音。从选角、拍摄、剪辑、文案等制作维度来看，这一季节目水准并不差，但为什么遭遇了口碑的“滑铁卢”呢？最重要的原因可能在于节目嫁接了两种气质相背离的节目模式样态，从而产生了冲突和错位。《花儿与少年》露营季沿用了前几季“五位姐姐+两位挑夫”的人物设置，内容主线上仍是十五天的旅游体验，只是因为受疫情影响，难以去往海外拍摄，因此将“海外穷游挑战”变成了“国内露营挑战”。整季节目中，嘉宾们要跨越两个省份，去到5个露营点，开启每个地方为期3天2夜的露营生活，并帮助每位嘉宾完成向往的露营心愿。露营是时下颇受欢迎的休闲生活方式，以露营体验贯穿嘉宾们的旅途，看似可以让节目更有整体感，但实则却与原来的节目模式“打架”了。首先来看人物，《花儿与少年》邀请的是来自不同代际、年龄，彼此间没那么熟悉的嘉宾，而且个性还有强烈的反差，她（他）们彼此间需要经历逐渐了解，适应彼此的过程，因此会有人物间的很多冲突、摩擦，尤其在节目开始的阶段。在内容设计上，《花儿与少年》原来的模式通过异国他乡这一情境设定、有限的经费这一规则设定，给嘉宾们设置了很多障碍，从而进一步激发了她（他）们的情绪和矛盾，产生了节目所需要的戏剧性内容。对于观众来说，吸引观看的元素包括异国的风情所带来的想象，以及围观明星们的种种尴尬表现以及她（他）们之间的冲突。但是同样的人物设置移植到当下的国内露营场景，却显得有些奇怪。相对于有很多语言、文化障碍的海外环境，在观众的认知里，国内露营本身并不构成多么艰难的挑战，但《花儿与少年》露营季沿用了往季放大压力和冲突的思路，突出了没有露营经验的明星们一开始的笨拙和脆弱，例如先导期和第一集里基本被手忙脚乱的明星们装不好帐篷的场面所占据；第二集里嘉宾们又“上山下山，一集都在开车，找东西”；还有刘敏涛不时流泪的情节（虽然节目后面有合理化的解释）等都构成了观众的槽点。在前三期节目中，观众几乎难以感受到露营是一件美好的事情，而只看到明星们的手足无措、丢三落四、狼狈不堪，以至于很多人在弹幕里批评明星们的表现，说她（他）们生活自理能力差，抗压能力低等。对于节目的两类核心观众来说，这种内容设置都是失败的。一类观众是因为对《花儿与少年》往季节目的喜爱而来的，他们往往比较喜欢看明星们的戏剧性冲突场面，但露营季里展示的紧张、冲突在他们看来可能有些刻意为之，真实性不够，就像很多观众吐槽每一期结尾的下期预告是剪辑在故意“挑事”。另一类观众可能是被“露营”吸引而来，但节目展示的露营可能并非他们所愿，就像观众在豆瓣短评里所说：“本来是想来放松的，却只感到了压抑”。在这些观众的预期中，露营应该是温馨，美好的，想象的情境是，三五亲友，彼此熟悉，在城市的公园或者是郊区的草地上晒着太阳，享受慵懒的时光，而绝非是《花儿与少年》露营季前几期展现的这样“噩梦”般的景象。从更广阔的社会背景来看，露营热之所以能在这几年崛起，正是因为它满足了一种温情的“逃离主义”的情绪。在疫情的限制下，“远程游”“海外游”不得不被“周边游”所取代，近郊的森林公园、湖畔草地成了“诗与远方”的替代品。露营就像是疫情影响下变得更高压的生活里一个小小的出口，让都市人们获得短暂的逃离。因此，当下语境下，露营题材的节目可能并不太适合处理成充满戏剧性冲突的样态。对照两档比较成功的露营类综艺，我们或许可以进一步感知到《花儿与少年》露营季的问题所在。2020年时，基于韩剧《机智的医生生活》推出的“团建综艺”《机智的露营生活》，以及罗英石制作的《新西游记》衍生综艺《新西游记·春季露营》播出，都取得了不错的播出效果，在中国也有不少观众，豆瓣评分分别高达9.3和9.6。《机智的露营生活》的嘉宾是《机智的医生生活》里的五位主演，因为拍戏，他们彼此间已结下了深厚的友情，这份情感从剧集延伸到综艺中，与露营这种轻松的休闲方式自然地结合在一起，嘉宾们开心地聊天，玩一些小游戏，没有太强烈的戏剧性，但因为剧集的光环和嘉宾们之间的默契表现而吸引观众。《春季露营》则是将《新西游记》中的嘉宾们重新聚在一起，分成两个小队去到不同的地点露营，同样没有固定的任务和挑战要完成，重点呈现成员间的真挚情感，同样获得了观众的欢迎。近些年来，我国的综艺节目受到海外节目模式潮流尤其是韩国综艺很深的影响，在本土化的过程创作者们往往会选择“嫁接式创新”的方式，但嫁接的过程实则是需要非常小心的。前不久，笔者邀请韩国知名编剧林胤订给国内同仁做了一次讲座，她分享了一个非常重要的观点，综艺节目策划要注重人物关系、空间与节目立意的匹配性，比如《爸爸去哪儿》是去往生活不便的山村，而《超人回来了》则是在贴近生活的自己家录制，虽然说两档节目都是爸爸独自带孩子，但是空间发生变化，对观众来说基调风格就大有不同。《超人回来了》的核心是记录在家单独带孩子的爸爸的样子，因此家庭或家附近的日常化空间是合适的拍摄地，偶尔会去户外进行拍摄但依然必须维持艺人家长的育儿日记这一基调，不会突然发展成像《爸爸去哪儿》一样去偏远乡村空间进行的探险型节目，否则便会让节目调性发生混乱。《花儿与少年》露营季的核心问题可能在于其沿用了往季节目的“冲突”性人物模式，与代表美好、放松的露营空间生硬地嫁接在一起，人物关系、空间与节目立意之间的关系出现了一些混乱，这种“拧巴”在剪辑方面表现得尤为突出，一方面，节目的花字、包装风格是温情、谐趣的，还专门邀请了漫画家朱德庸为节目绘制漫画。但另一方面，剪辑所重点选取、放大的情节是嘉宾们笨手笨脚的表现、意见不合的摩擦、情绪不佳的反应乃至崩溃的瞬间。这种内容设置可能有节目希望“欲扬先抑”的叙事考虑，毕竟整季节目有十四集，前几集的内容是在为后边的转变、成长做准备。第四集开始，也的确可以看到创作团队在有意识地朝着更温馨、和谐的方向调整内容重心。但对于很多观众来说，可能已经因为前几集“拧巴”的内容而弃节目而去了。如何从策划之初根据观众的观看心理和当下社会的主导性情绪找准节目的立意与调性，设置好合适的人物和空间，使三者之间相互匹配，这是需要综艺创作者们不断思考、推敲的命题。—

行至2022年，微短剧仍然是影视行业内炙手可热的“人气选手”。云合数据显示，今年5月单月的微短剧备案数量达到421部，比2021年全年的398部还要多。从2019年初露头角，到2020年正式拥有“姓名”，再到近两年的爆发式增长，微短剧这个新兴赛道的入局者越来越多，作品题材更加丰富广泛，制作也愈发成熟精细。微短剧领域在一步步的升级发展和不断创新之下，展现出更多新鲜多元的面貌和玩法。多方入局主流媒体、音频平台纷纷加盟在艺恩数据发布的2021年微短剧内容趋势洞察中提到，微短剧市场当下形成了“诸神”混战的局面。专注于短视频和直播带货的MCN机构，在影视寒冬下寻求新利益点的传统影视公司和视频平台，以及致力于视频化转型的网文平台等，都先后入局微短剧赛道，渴望在这一新领域中分得一块“蛋糕”。然而随着微短剧市场的日渐火爆，除了在这一领域持续深耕的主要玩家，也有其他各路入局者纷纷加盟，主流媒体便是其中之一。对于追求融媒体转型的各主流媒体来说，兼具灵活性与剧情化的微短剧可谓是有助于提升传播效果的内容载体。早在微短剧小有苗头的2019年，就有不少主流媒体平台开始试水。像是中国人民解放军驻香港部队的官方微博“驻香港部队”制作的微短剧《军营版啥是佩奇》，由此来传播军营正能量。上海市公安局官方微博“警民直通车-上海”发布的创意微短剧《颤抖吧肉包铁》，将现实案例用“番茄人”犯错来代替，以轻松幽默的喜剧化风格来提醒民众要遵守交通规则。2021年，国家反诈中心推出微短剧《反诈武侠传》《猜猜谁是卧底？》等一系列作品，以古装、动画等形式揭露各种骗术和套路，由此增强观众的防骗意识。今年4月由央视新闻打造，在“国家安全教育日”上线的微短剧《爸爸的秘密》，则以温暖动人的基调讲述着那些隐没于人海，默默守护国家安宁的国安警察们背后的故事。这些出自于主流媒体之手的微短剧作品，以更具创新性和可看性的方式，展现着主流价值观。不止主流媒体，主攻声音领域的音频平台也将触角伸向了微短剧赛道。不久前，由喜马拉雅和芒果tv、达盛传媒共同开发的短剧《传闻中的陆神医》正式开播并引发人们关注。从IP筛选到上线运营，喜马拉雅参与了这部作品全部的开发流程，《传闻中的陆神医》也成为了目前国内首部在音频、视频双平台同步播出的短剧作品。据悉，三方今年还将有12部短剧作品计划开发。对于像喜马拉雅一样，已经囊括网文IP和有声作品的音频平台，此次瞄准微短剧赛道，一方面有利于达成原有IP的效能最大化，另一方面也更容易形成联动效应，推动看文、听书、追剧一体化，打通内容生态链。与此同时，微短剧市场也将通过音频平台汲取新鲜血液，输出更多优质IP作品，可谓是一场有价值的双赢合作。多元覆盖题材类型、变现方式百花齐放在初期的起步阶段，土味、高甜、有爽感是大多数观众对微短剧的认知和定位。但是随着这一赛道的高速发展，剧集类型也在不断扩充，并且基于其在时长、呈现方式等方面的特殊性，还进一步探索出许多新的题材和玩法。以爱情、甜宠为主的剧集无疑是微短剧市场中的主力军。艺恩数据显示，爱情题材的微短剧数量自2018年起连年增长，分布占比在2021年已经达到近70%。例如以拆盲盒并入睡做梦的方式，与各类虚拟男友进行限定恋爱的《做梦吧！晶晶》，通过穿越之旅开启意外恋爱的《拜托了！别宠我》，以及不久前强势出圈、讲述公主与侍卫甜虐情恋的《长公主在上》等，这些作品无论热度、品质还是口碑，都有足够亮眼的表现，彰显出爱情类微短剧的头部优势。喜剧和悬疑题材的微短剧也逐渐呈现出黑马之姿。以荒诞幽默的风格来描摹大妈们多彩晚年生活和她们与数字化社会的格格不入的《大妈的世界》，在豆瓣拿到了8.1的不错评分。B站打造的奇幻悬疑微短剧《夜猫快递之黑日梦》，通过多个悬疑猎奇的故事来映射当下的现实问题。该剧还在今年入围了戛纳电视节短剧官方竞赛单元，成为中国首部入围的作品。在爱情、喜剧和悬疑题材之外，校园、职场、医疗以及惊悚和动画等新题材类型的微短剧作品也接连不断地涌现出来。还有《摩玉玄奇》《只好背叛地球了》以及未来即将上线的《恭王府》等具备强趣味性和体验感的互动类微短剧，也存在着巨大的发展潜力和前景。除此之外，微短剧还致力于运用叠加元素将内容扩充的更加丰富饱满，譬如以“美食+甜宠”为主题的《大唐小吃货》，喜剧与国风相结合的《如梦令》，李现主演的软科幻悬疑微短剧《剩下的11个》，集武侠、悬疑、爱情于一体的《念念无明》等，百花齐放的作品题材让观众看到了微短剧市场更多新的可能性。在题材类型发展变化的同时，微短剧也慢慢探索和培养出更为多元化的变现模式。如今，平台分账依旧是最主要和稳定的微短剧变现方式。各大长、短视频平台也在持续升级分账计划，力图建立完备的分账机制产出更多优质的剧集内容。据公开资料显示，今年年初在腾讯视频上线的短剧《拜托了！别宠我》，目前分账票房已经突破3300万，创造了新的行业纪录。随着这一赛道的水涨船高，微短剧又延展出付费点播、平台采买、品牌定制、广告植入、电商直播、衍生周边等多种商业变现模式。如依靠《这个男主有点冷》走红的“一只璐”，就开设了自己的品牌并长期进行带货直播。《大唐小吃货》播出后，还同步在淘宝上开启了元婉儿店铺，剧中出现的各种小吃都会在淘宝店铺上新出售。综合来看，微短剧领域的整体变现模式如今还有待完善。直播带货和衍生内容的收入规模有限，品牌广告的植入需要加大创新力度，C端付费也还要花时间养成。不过越来越多变现方法的突破和尝试，使得微短剧更加成熟化和体系化，凸显出良好的市场“钱”景。内容扩充，IP与原创融合并进与长剧集相似的是，微短剧也大多依托IP来进行内容的发展与延伸。艺恩数据发布的2021视频内容趋势洞察——微短剧篇显示，在微短剧内容开发中，IP改编作品的占比逐年走高，在2021年已经达到了总数的35%。这其中，又以小说IP为主要来源，数量占比高达近九成，米读、番茄小说等网文APP也接连进入这一领域。改编自同名小说，播放量突破5亿的微短剧《这个男主有点冷》；改编自米读原创小说，在2021年第二届快手金剧奖中获得年度最佳改编剧本奖的《秦爷的小哑巴》；还有由郭妮早期小说《心跳恋爱社》改编而成的《心跳恋爱》等，都是IP改编微短剧的成功案例。在此基础上，IP改编随之扩充到漫画和游戏领域，腾讯动漫、快看漫画、中手游等平台先后入局，各种热门的漫画和游戏IP逐渐成为微短剧领域的新养料。由《这个男主有点冷》原班人马打造的，改编自腾讯动漫作品的《万渣朝凰》播放量超过4亿；改编自网络漫画的《通灵妃》全网总播放量达5亿，微博总阅读量高达9亿；中手游制作的游戏改编而来的微短剧《仙剑奇侠传之挥剑问情》，也借助游戏IP的热度，实现了剧集和用户的双重破圈。并且随着各平台与小说、漫画APP和动漫机构等的深度合作，IP改编微短剧的规模和数量仍将进一步扩大。在以IP改编为主导的同时，微短剧也同步发力原创开发。诡异惊悚的《不思异：词典》《不思异：录像》等“不思异”系列，脑洞大开的《夜猫快递之黑日梦》，以及今年接连热播的《大妈的世界》《别惹白鸽》《念念无明》等微短剧作品，都以新颖优质的原创内容俘获了大众的心。值得一提的是，微短剧市场上还出现了IP与原创相融合的打法。在原有IP的基础上呈现独立的故事，并进行一定的内容拓展和延伸。这样既能弥补观众在某些方面的意难平，也能丰富原IP的内容框架和世界观，还能给人们创造新鲜感。例如《龙岭迷窟之最后的搬山道人》《古董局中局之佛头起源》等，都是在基于原有IP和主演前提下，打造出的富有新意与爽感的创新之作。总体而言，快速发展的微短剧，一直以来都在不断扩展和探索着新的路径和玩法。无论是入局者、题材、内容还是商业模式，都呈现出丰富多元的发展姿态，彰显出这一赛道的生机与活力。未来这一新风口还将诞生出怎样的惊喜面貌，也值得人们持续关注与期待。—

网络电影也有“龙标”了。6月1日起，国家广电总局对网络剧片正式发放放映许可证，此前上线的网剧《对决》、网络电影《金山上的树叶》《青面修罗》的正片开头都有了一个以朱红色为底色，“网络视听”四个字为主体的图片标志，业内称之为“网标”。从初期的平台自审自播，到备案登记制，再到“网标”时代的到来，诞生8年的网络电影正沿着规范化的道路继续前进，而这也将推动网络电影在精品化上迈上更高的台阶。在“网标”正式发放之际，影视产业观察梳理了网络电影8年来的“规范史”。网络电影获得“身份证”在“网标”之前，网络电影片头出现的审核许可是“上线备案号”，上线备案号的排列为首位字母加一串数字，置于片头右下角。而“网标”

继五一档以2.97亿的票房成绩落寞收场后，五月电影市场仅剩520档期的爱情片来“撑场子”。相较于院线电影漫长的寒冬期，网络电影在五月有了不错的成绩：5月2日，一部将民俗惊悚和侦探悬疑相结合的电影《开棺》上线，用时3天票房突破1100万，截至发稿日，累计分账2194.1万，位居网络电影年度票房榜单第4。而《开棺》的导演成思毅是个96年的年轻导演，此前执导过《霍元甲之精武天下》《陆行鲨》《张三丰》，目前他执导的四部网络电影中3部票房均在两千万以上，这对于青年导演来说是个不错的成绩。在《开棺》热播之际，影视产业观察专访了成思毅，听他聊了聊自己的从业经历以及他对网络电影的行业观察与思考。对的时间，遇到“贵人”1996年出生、2018年大学毕业的成思毅，虽然年龄不大，但却已是网络电影界的“老人”。2016年网络电影迎来创作爆发期，全年上线2463部，剧组全国遍地开花，也包括成思毅的母校四川音乐学院所在地成都，当时大三的他在某次“跟组实习”中被朋友介绍至导演林珍钊《国产大英雄》的剧组，拍摄现场给他留下了“导演很有水平”的印象，随后他通过微博私信将此前自己拍摄的一些作品发给了林珍钊，不久，他收到了回复，如愿进入众乐乐影视实习。而在2018年执导第一部作品《霍元甲之精武天下》前，成思毅已经参与过公司多个项目，从事过拍摄、剪辑、执行导演等多种工作。之所以选择武侠动作片作为第一部作品，是因为“这是我熟悉并相对擅长的领域”——从小喜欢看功夫片，此前做过某部功夫电影的执行导演。最终，2019年上线的《霍元甲之精武天下》取得945.4万的票房成绩，对于新人导演来说是个不错的开始。在实践中积累的创作经验以及和团队长期配合形成的默契，使成思毅坦言首部执导电影的创作并不算吃力，“因为团队也都在一起合作过很多次了，整个现场配合到位，那个戏拍下来就很顺利，按时按量地就把这个片子给完成了。”此后成思毅先后指导了累计票房2108万的《陆行鲨》（2020），今年和林珍钊联合执导、截至发稿日累计票房2460.3万的《张三丰》和截至发稿日，累计票房2194.1万的《开棺》。能在短时间里保持稳定产量，对于新人导演来说并不算容易，回顾从业经历，成思毅提到：“很‘幸运’，进入这行的时候，正好网络电影刚开始发展，还有这么好的机遇、得到贵人帮助，能够一直拍片，我觉得我们公司对新导演的保护和支持做得挺好的。”作为网络电影领域的头部创作团队，成立于2015年的江苏众乐乐影视传媒公司，在导演林珍钊、制片人黄璐璐的带领下，出品及联合出品了《大蛇》《倩女幽魂人间情》《狄仁杰之飞头罗刹》等一系列头部网络电影作品。较早入局以及创始人的专业背景使其拥有相对成熟的制片与创作团队，而自成立起稳定的生产力也使其在行业中逐渐积累起资本与资源，这些都为新人导演成思毅提供了一个良好的创作及成长环境。有着近6年从业经历的青年导演成思毅，在见证行业不断向前发展的同时，也对行业有了更加理性、成熟的认知。网络电影越来越需要“个人表达”

2022年，微短剧市场依旧阳光满溢。无论是年初引发观众热议的《大妈的世界》，还是刚收官不久、播放量超过3亿的《长公主在上》，这些表现优异的作品都使微短剧日渐成为影视行业中不可忽视的存在。据最新数据显示，今年3月份在广电总局“重点网络影视剧信息备案系统”中通过登记并取得规划备案号的网络微短剧作品共有266部，总集数达到了6224集。从初露头角到正式拥有“姓名”，再到成为影视行业的新风口，微短剧在短短几年内一路高歌前进，逐渐褪去野蛮生长的“外衣”，朝着精品化、专业化迈进。题材也从最初以甜宠、霸总为主，成长为如今百花齐放的多元景象。《异常时区2.0》之《名额》这块愈发诱人的“蛋糕”，吸引了越来越多视频平台、MCN机构以及影视制作公司的加入。而作为微短剧的早期入局者，兔狲文化多年来始终坚守在这一领域，从“默默无闻”的小公司，一步步建立起自己的风格和厂牌，找到了独属于自己的发展之路。近日，影视产业观察与兔狲文化的创始人袁哲、CEO邱其虎进行了一次对话，听他们聊了聊公司微短剧创作背后的内容逻辑与思维变化，以及他们对这个行业的思考与展望。微短剧的曙光

军旅题材剧集《特战荣耀》无疑是近期热度最高的影视作品之一，开播至今在腾讯视频播放量已突破18亿，爱奇艺站内热度最高突破8218，优酷站内峰值达9844；斩获全网热搜850余个，其中微博热搜高达430余个，抖音、快手等短视频热搜300余个。围绕《特战荣耀》的男主角燕破岳身上所体现的军人精神和军人力量，以及精彩的军旅群像戏，都成为了大家热议的话题。《特战荣耀》作为一部展现新时代军人面貌的新时代军旅题材电视剧，处处都体现着一个“新”字。剧中体现的先进军事理念，展示的现代化我军装备，新颖的人物塑造，高水准大尺度的动作场面设计，都给观众带来了不同于以往军旅题材影视作品的观感。北京时间4月26日，中国电视艺术委员会主办了一场电视剧《特战荣耀》研讨会，《特战荣耀》的主创与众多影视专家、学者、媒体嘉宾围绕剧集进行了深度交流。强者燕破岳独具一格的“天才叙事”导演徐纪周首先表示，《特战荣耀》的目标是塑造新一代军人，展示科技强军成果和信息化部队的面貌。在同类军旅题材中，小人物的成长故事比比皆是，已经有了不少如天花板一样珠玉在前的存在，不仅很难超越，观众长期以来也早已对菜鸟小兵成长套路耳熟能详。于是《特战荣耀》另辟蹊径，塑造了“强者燕破岳”。所谓的强者体现为学历、家境、智力、体能，特殊技能等各个方面。但问题在于，好的故事需要让观众看到主角的成长，燕破岳已经是一名强者了，又该如何实现人物弧光呢？这也是主创们在给自己创造挑战。对此徐纪周创作思路清晰：“第一，让年轻人从推崇个体个性的价值观，通过锤炼，融入军队的集体价值观，成长为一名合格的战士。第二，新旧观念新旧题材之间产生冲突，最终双方实现互促互进，实现和解。”他还表示，自己是将《特战荣耀》当做一部职业剧来拍的，主角们围绕军人这一职业展开生活和故事。《特战荣耀》独特的人物设定，得到了研讨会到场嘉宾几乎一致的好评。爱奇艺执行总编辑王亮说，《特战荣耀》突破了创作军旅题材很容易陷入的角色脸谱化套路，“人物塑造形象丰满不刻板”。中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛不吝赞美，表示燕破岳的人物形象不可能出现在过去时代的军事题材里，“只能是我们新时代的在这样一个新的十年”。“它就是集中呈现了这个时代年轻的优秀军人所需的人才素质，加上对它艺术化类型化的表达，呈现在我们面前。”中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文艺学研究中心王一川教授认为，《特战荣耀》对于当代年轻人而言还有着心理健康意义。“独狼式个人主义英雄在今天这个社会有危险性的，具有这种创伤型人格的燕破岳在成长过程中，从刚而脆的性格，转为刚而韧的性格，这部剧我觉得它的意义体现在这里，就是塑造燕破岳的刚韧性格的成长成熟历程。”《光明日报》文艺部副主任李春利认为燕破岳的塑造体现了真实的英雄主义：“英雄从来不是从天而降，而是在特定的时刻他们选择了勇敢和坚强，他们也会疼也会哭也会怕，他们不是神一样的存在，他们也是肉体凡身，该剧没有打造好莱坞式的战神，也不塑造变形金刚，这里的英雄不具备超越现实的能力和魔法，他们有基因中生长出来的善良与坚韧，也有中国军人在部队大熔炉里锻造出的英勇无畏与智慧。”这部剧对于以燕破岳为代表的英雄，书写是创新且真诚的，而非大喊口号。《解放军报》文化部主任、大校刘笑伟表示，《特战荣耀》的出现“令人鼓舞”，燕破岳代表着“新时代士兵形象”。杨洋：用角色击碎争议诸多嘉宾也对饰演燕破岳的杨洋给予了高度的评价，认为燕破岳这个角色的成功和杨洋本身与角色气质的贴合以及他对角色负责任的演绎是脱不开关系的。爱奇艺执行总编辑王亮指出，《特战荣耀》上线后，在爱奇艺收获了超过328万条好评，站内评分达到8.2分，其中对演员的提及频次多达391万次，“说明演员和观众之间的共鸣在弹幕当中有体现”。对于像杨洋这样拥有庞大粉丝基础和观众认知度的“顶流艺人”出演军旅题材，一直以来都会成为引发业内关注和观众热议的话题。李春利说：“该剧的演员杨洋无疑是流量明星，但是我们看到了他强壮的体魄，坚定的眼神和敏捷的身手，这肯定不是徒有其表的小鲜肉可以完成的，这样的角色是和偶像融为一体的。”“现在演员都愿意把自己说成实力派，但实力派和偶像不是悖论的关系，我相信杨洋在这部作品里肯定付出了非常大的努力，很多镜头一看就不是替身完成的。”李京盛在发言中更是直言：“让军人成为偶像，让英雄成为偶像，让为国家人民利益能够随时付出牺牲跟性命的人，让这样的人成为偶像，这恰恰是文艺作品要达到的目的。”高颜值、大流量的艺人出演军旅题材，必然会面对不少质疑与争论，选择出演这样的角色，需要对人物拥有极大的爱与信任。杨洋诠释的燕破岳，最终也的确用成绩赢得了赞誉，击碎了种种质疑，让人看到了他在表演上的更多可能性。我们需要像燕破岳这样卓越的军人保家卫国，在荧屏上同样需要杨洋这样的演员来诠释这样的新时代军人形象，让现实里的人们对军人更加了解，对他们喜爱、尊敬、崇拜，甚至带着向往成为其中一员。

随着《检察风云》《哥，您好》《保你平安》等多部电影纷纷撤档五一，线下电影市场已然沉寂，网络电影市场则延续一季度时的“低头爬坡”。今年4月，在一众男性向题材影片中，出现了3部女性向明显的爱情玄幻题材电影，《青蛇：前缘》《画皮》《长江妖姬》，其中前两部累计分账票房已突破600万，虽然票房表现尚可，但影片质量并未使女性观众满意。而网络电影发展至今，虽有《灵魂摆渡·黄泉》《海大鱼》等几部女性向网络电影出圈，但整体而言，女性向网络电影无论数量还是质量都还不足以满足女性观众需求。作为包括网剧、网文、院线电影、泛二次元等多个内容市场的消费主力，女性观众在网络电影市场中的潜力远远未被激发，这并不利于网络电影市场规模的扩大。如何生产出能够吸引女性观众的网络电影，从而吸引更多潜在受众、突破网络电影票房“卡脖子”的现状，值得网络电影从业者思考。女性向网络电影“先天不足”“别再消费阿娇了！”4月1日由钟欣潼主演的《青蛇：前缘》上线后，不少观众发出了如上感叹，电影主要讲述了青蛇在修仙时遇到心上人道清，此后她历经几世轮回寻找道清转世的故事。一个女性向气质明显的爱情故事，却并未被大多数观众买账，很大程度上在于影片中充斥着大量的软色情及大尺度擦边镜头。无独有偶，4月16日上线的讲述女妖小容和书生夫妇三角恋情的《画皮》也有不少类似：“2022年了，还让我看这种打擦边球的片子”的评论。“软色情、擦边、大尺度”自网络电影自诞生之初就存在。不同于院线电影较为严格的审查制度及较高的制片成本，拍摄成本低、制作周期短的网络电影在发展初期大多走了一条以暴力、色情等刺激性元素快速吸引眼球的创作路子。视觉上的刺激虽快速吸引了一批男性观众，但却对女性观众造成了一定冒犯，这也导致了初期网络电影的女性观众的比例并不高，2016年爱奇艺网大用户中男性比例为70%，女性仅为30%。市场上也很少出现真正吸引女性观众的网络电影。如何在以男性观众为主的网络电影市场中，创作出既能吸引男性观众又不会招致女性反感的作品成为创作者一直探索的事情。2018年一部同名网剧衍生的网大《灵魂摆渡·黄泉》以4500多万的分账票房，首次让业内看到了女性向网络电影的市场潜力，影片主要讲述黄泉路上孟婆“三七”的爱情故事，影片中既没有数量众多的大尺度镜头、还对女性面对爱情时的心理进行了细致刻画，这些都使该片受到女性观众欢迎。该片编剧小吉祥天曾公开表示，60%以上的女性观众，对于该片的播放点击量、综合讨论度、热度及口碑等多方面都大有裨益。这也使更多从业者开始布局女性向网络电影赛道，但这个过程并不算顺利。2018年奇树有鱼年度发布会上，奇树有鱼宣布将联手芒果TV、掌阅文学共同打造专门面向女性用户的“芒果树计划”，并公开了《可惜没如果》、《大理寺萌主》以及《天才女神探》这三部电影，但它们至今尚未有上线消息。此后，虽有女性观众占比较高的《人鱼江湖》（2019年）、分账票房4062万的《海大鱼》（2020年）出现，但2021年以来，女性向网络电影并未迎来更大的突破，甚至出现了某种停滞。去年分账票房破千万影片中仅有累计票房3092.7万的《白蛇：情劫》和1885.2万的《大嫂归来》两部可归为此类，票房总额及数量均少于2020年票房千万级的《倩女幽魂·人间情》《海大鱼》《龙无目》《特工狂花》《美人皮》《修罗新娘》。而女性向网络电影之所以发展缓慢，很大程度上与市场上符合女性审美的网络电影数量不多且题材类型较为单一有关。以爱情题材为例，相较于网文、网剧市场中，既有古装、都市爱情等大类又有宫斗、甜宠、青春、偶像等小类，网络电影市场上的爱情片至今仍以古装玄幻类为主，且它们大多改编自公版IP，如取自“白蛇传”的《白蛇：情劫》

以往大众对消防救援的了解，或者是通过新闻的播报，或者是目睹平日里呼啸而过的消防车，但在他们英勇逆行的背后，消防战士的日常生活是怎样的？他们投身消防事业的过程中有着怎样的故事？大家其实知之甚少。不过今年刚一开年，消防员就在荧屏之上掀起了一波“小热潮”。在《我们的滚烫人生》中，“滚烫”小分队深入消防队，通过演习方式体验火警出警、地震救灾等各种救援活动；《勇往直前的我们》将镜头对准了素人消防员，展现他们如何成为同老百姓贴得最近的“蓝朋友”；而《一往无前的蓝》则以明星职场体验为切入点，全景展现6位嘉宾以消防新生的身份参与新训以及实战背后的故事。这些节目从不同角度切入消防员这一群体，带领观众沉浸式地去了解他们真实的工作与生活。一直活跃在荧屏的“消防元素”2014年年初，中广天择联合山东卫视打造明星消防体验真人秀《烈火雄心》，让6位艺人深入消防部队，真实体验消防官兵的生活。节目将消防员这一职业和真人秀元素有机结合，打响了国内综艺市场消防题材真人秀的第一枪。同年的四季度，中广天择再度联手江苏卫视打造了一档明星消防体验真人秀节目《火线英雄》，节目中艺人嘉宾通过新兵入伍集训、支队特色特训及真实出警来感受部队生活，同时进行救火、山地救援等不同技能的学习，在综艺市场掀起了一波“明星职场体验热潮”。在随后的一段时间，五花八门的明星职业体验秀陆续呈现在观众面前。不过，或许是由于消防题材拍摄难度较大，同时对艺人嘉宾的考验和训练也相对比较严酷，“消防题材+明星体验”的热度未能延续，但“消防元素”却一直活跃在综艺节目的各环节之中。如2016年央视的户外体验励志真人秀《了不起的挑战》推出了消防特辑，撒贝宁、华少、阮经天等艺人嘉宾们走进上海黄浦区公安消防支队车站中队，挑战为期两天的消防员生活，近距离感受消防官兵的日常，全方位了解消防基层官兵的苦与乐。2017年，腾讯视频的星素互动真人秀《约吧大明星2》上演了消防员体验之旅，“万事帮成员”在退役消防员的委托下去到消防支队，体验消防官兵的训练和生活。2018年的《高能少年团2》，首期节目就让王俊凯、董子健、张一山等艺人走进满洲里消防队，与消防队员同吃同住同训练，也在业余时间与队员们同欢乐，表达了少年们对消防战士的致敬。同样的，2019年《天天向上》也策划了消防主题节目《你好！火焰蓝》，“天天兄弟”深入到消防大队中实景亲身体验生活、学习消防知识，借助自身的榜样力量与社会关注度化身消防宣传的新力量。而近两年，消防题材又重新引起了大众市场的注意，各大平台推出了如《冲呀，蓝朋友》《119请回答》《勇往直前的我们》等一系列聚焦消防员这一群体的真人秀、纪录片，以不同的内容形式走近消防员群体，将最真实的消防工作和生活呈现在观众眼前，力图展现当代“蓝朋友”的真实日常，并在寓教于乐中普及消防安全知识。可以说，消防题材节目的回归在很大程度上与职场综艺热潮有关。近年来，职场类综艺逐渐成为国内综艺市场的新热点。如《令人心动的offer》系列、《闪闪发光的你》《初入职场的我们》等节目分别从不同职业、不同角度切入，为观众呈现职场生态的万千景象。而在一众的职业之中，“消防员”又可以说是近年来的一大热门职业，相关信息备受社会关注，如“火焰蓝”、“守夜人”、“逆行者”等词汇也一度成为网络热词。据《2021抖音数据报告》显示，在抖音短视频平台获赞最多的十大职业中，消防员排名第四，消防知识是短视频播放量增长迅速的五大知识类别之一。与此同时，消防员群体在微博、抖音等社交网络平台表现得也越来越活跃，例如去年6月，“乌鲁木齐市消防救援支队”在抖音账号开启直播，幽默欢脱的表现颠覆了此前政务账号低互动、高姿态的填鸭式宣讲，让直播间的观看人数飙升到500多万人次，许多网友在评论区给予积极的反馈。这些鲜少在大众面前展露的B面，激发了观众对于此类内容的兴趣，让大家更希望能够接近、了解这些和平时代下最可爱的人。也因此，消防题材逐渐成为荧幕上的C位，并且节目也不再局限于展现英雄光环，聚焦救援现场等重大命题，越来越多的节目开始走近消防员的生活，从他们日常训练、业余生活等多个角度进行描摹，试图为这一题材注入新的生命力。从纪实到明星职业体验节目日渐多元丰富其实回顾近两年国内消防题材的节目，大多都是以纪实为主要的表现方式。这一方面是因为纪实方式本身自带严谨、厚重的属性，与消防题材的气质更为契合。毕竟消防员的每一次出警，可能都面临的是生死的考验，没有人能太过轻松。就如东方卫视的《火线救援》中，消防员冲进着火的老旧房屋营救被困老人，逆行在13辆电动车爆燃的车库维护群众财产安全等救援场面，展现了新时代消防人形象，也以鲜活的案例为大众科普了消防知识；而西瓜视频的《冲呀，蓝朋友》则真实记录了消防员出警过程，既有小女孩被困失火高层的惊险场面，也有居民阳台成“蛇窝”等各类生活险情，让观众能够真正理解消防工作的复杂和危险。另一方面是纪实手法的真实性，更能够还原当代消防员的真实生活，从而透过消防员的视角来展现人生百态。如腾讯视频的《119请回答》就通过近一年的跟拍，收集了11938个小时消防员们日常生活、工作的素材，以大量典型案例还原了消防救援队伍现场救灾的真实场景。片中有罗姓父子因一场拌嘴互泼白酒引燃对方的悲剧，也有参与火场救灾的消防员回忆起战友遇难时的难过与不甘。而这些让人痛心却又无比真实的事件，正是消防员日常生活的真实写照。但从近两年推出的节目来看，消防题材节目在内容和形式上始终在持续创新，既不是一味教科书式的讲述，也并未一味迎合娱乐环境而消解严肃话题，而是更多地想要带领大家走近消防员的日常，让大家看到英雄背后的故事，使节目既有纪实的真实感，又能实现情感的共振。从内容上来看，节目选题更侧重于贴近群众生活的事情上，这些忍俊不禁的故事，给略显严肃、沉重的消防题材注入了一些轻松的氛围。就如《119请回答》里被按摩器死死缠住头发的阿姨，却坚持不让消防员剪去自己的秀发；《火线救援》里面对亲情事业艰难抉择的覃玲敬，展现了硬汉柔情的另一面；《勇往直前的我们》则推出了

继春节档以60.39亿的票房成绩火热收官后，2月中下旬电影市场日渐平淡，进口片也在此时纷纷定档。截至发稿日，包括《尼罗河上的惨案》《花束般的恋爱》《纽约的一个雨天》在内，清明节到来前，已经7部进口片官宣定档，且随时间推移这一数量可能会增加。更多进口片入场，对于填补市场、丰富电影类型、带动观众观影热情有着重要作用。但就目前已经定档这几部进口电影来看，除去《新蝙蝠侠》外，其他几部电影均不具备爆款潜质。除此以外，档期条件差、宣传周期短、盗版资源的流出等原因都会影响最终票房。而在2022年好莱坞大片存储量并不充足、影片质量并不稳定、国内观众对大片的观影热情有所降低的背景下，今年电影市场想要取得一个令人满意的成绩，需要国产电影承担更多，但摆在眼前的现实问题是：国产电影的存量也十分有限。“如何利用有限的菜肴，搭配出还不错的电影菜单”是行业需要思考并亟待解决的一个问题。引进片3月“救市难”春节档尾声进口片入场，是近些年来的市场规律。2021年元宵节（2月26日）就有《猫和老鼠》《特工妈咪》两部进口片上映，等到清明假期前共有9部进口电影上映，其中4部电影票房过亿、《哥斯拉大战金刚》更取得了10亿+的好成绩，而它们对提振市场也起到了一定作用。反观今年，已经上映的《尼罗河上的惨案》《花束般的恋爱》《纽约的一个雨天》及即将上映的《妖怪手表：永远的朋友》《神秘海域》《新蝙蝠侠》《印度女孩》这7部进口电影，无论在影片题材和体量上整体并不算突出，想要取得更为理想的票房成绩则需在营销上更多发力，但长久以来，引进片很少得到有利的档期位置。以土井裕泰执导、豆瓣评分高达8.7的《花束般的恋爱》和伍迪·艾伦执导、豆瓣评分7.3的《纽约的一个雨天》这两部爱情电影为例，它们最佳档期应为情人节，在节日观影仪式感及氛围感的加持下，凭借高口碑或许能取得比较亮眼的成绩，对比豆瓣评分2.8，情人节首日收获1.4亿票房的《十年一品温如言》，便可得知“仪式感”观影习惯对爱情电影的加持作用。再加上这两部电影都在上映前5天紧急定档，较短的宣传周期也限制了营销宣传作用的发挥，未能在映前扩大热度。灯塔专业版显示，上映前一天《花束般的恋爱》想看人数不足4万，《纽约的雨天》想看人数5万左右。这些都导致了这两部影片票房并未达到预期。截至发稿日《花束般的恋爱》票房仅有3808.3万、《纽约的一个雨天》票房则仅有661.8万。此外，按照目前的档期排片来看，3月首周略显“空荡”，去年2月26日《猫和老鼠》上映后一周，有迪士尼动画电影《寻龙传说》接档，虽票房均不及预期，但他们都一定程度上提温了市场。对比今年，在3月14日游改编电影《神秘海域》上映前，长达两周的时间里，市场上没有一部能打的片子，这对3月影市来说，并不是一个好消息。去年3月9日单日大盘跌至4251.84万，此后2天更是跌至3500万左右，直到3月12日《阿凡达》紧急重映才将跌至3000多万的单日大盘拉升至6000万以上，今年在缺少“《阿凡达》”的情况下，单日票房不足4000万的惨状或许会提前出现，而2月24日（上周四）单日大盘已跌至5305.75万。若《新蝙蝠侠》能与北美3月4日的档期保持同步，则既避免了与《神秘海域》的正面竞争，还能在清明前拥有长达三周的票房发挥空间，也能防止盗版资源流出影响票房。显然《新蝙蝠侠》并未得到这个机会，虽未能同步上映，但凭借大场面、大制作，《新蝙蝠侠》仍是3月影市最值得关注的电影。《新蝙蝠侠》“全村的希望”“终于有超级大片看了！”在#新蝙蝠侠定档#微博话题中，不少网友表达出对这部DC超级英雄电影的期待。作为一部动作、枪战等元素突出的强类型电影，大场面、强视听、高制作水准等特点都使《新蝙蝠侠》具有下沉与破圈潜质。此前“蝙蝠侠系列电影”也曾在国内取得较好的票房成绩，2012年《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》累计票房3.39亿、2016年《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》累计票房6.19亿。作为DC今年4部“超级英雄”大片（《新蝙蝠侠》《黑亚当》《闪电侠》《海王2：失落王国》）中最先面市的一部，《新蝙蝠侠》备受国内粉丝关注，而不仅观众需要这样一部强调爽感的爆米花电影，3月市场更需要《新蝙蝠侠》。早在去年，中国电影评论学会会长饶曙光曾对媒体表示，能激发观众观影热情的，仍然是高技术规格、重视听、奇观的进口片。参照去年3月26日上映的怪兽、科幻电影《哥斯拉大战金刚》上映首周末票房4.69亿、最终12.33亿的成绩，可见哪怕冷档期里，好莱坞大片对于中国观众仍具有很大吸引力，而只要影片质量不拉胯、营销定位及节奏准确，《新蝙蝠侠》完全有希望像《哥斯拉大战金刚》一样取得漂亮的成绩。灯塔专业版数据显示，截至发稿日《新蝙蝠侠》想看人数8.9万，后续仍有很大的提升空间。在国产供给不足的当下，市场的确需要以《新蝙蝠侠》为代表的好莱坞分账大片。灯塔研究院发布的《2021年中国电影市场大盘回顾》显示，疫情后引进片的数量骤减，去年仅有70部引进片国内上映，比2019年的136部减少了近一半，进口片总票房也比2019年少了149亿，相对应的票房占比缩减至20%。如果在2021年470亿的票房总成绩下，按照进口片票房占比缩减了18%计算，那么去年引进片的缺席造成了85亿票房缺口，这表明进口片仍是国内电影市场重要部分，单从票房来看，国产电影也未能“独立行走”。虽然市场急需分账大片救市，但今年好莱坞大片的存量十分有限。知名电影博主@电影票房曾在微博统计今年好莱坞重点影片排期：“满打满算二十部影片，只有以往的一半，还一堆扎堆暑期”。纵是全部能够国内引进，也不能填补非节假日档期的空缺。（图片来源微博@电影票房）华夏电影发行有限责任公司常务副总经理黄群飞也曾公开表示：“今年我们主要大公司发行影片的数量，基本上是往年正常年份的一半左右，数量是非常不够的。”他认为，片源供应不足，腰部影片缺乏，是影院经营困难的最大根源，而2022年这个局面也很难改变。目前上半年好莱坞分账大片中《神奇动物在哪里：邓布利多之谜》《刺猬索尼克2》已经确认引进，档期未定。《奇异博士2》《唐顿庄园2》等影片并无引进消息，下半年多部大片能否顺利引进国内，目前也尚无答案。进口大片固然重要，但在已知底牌不多的情况下，摆在眼前的问题是怎么把手中的牌打好。“无米”需“巧炊”“作为电影终端，越来越无奈，非重大档期，简直就是真空，无片可放，而到了有片的档期，片子类型及数量未必适合。”西南某影院从业者对记者感慨道。这种情况在去年早已上演过多次，灯塔专业版发布的《2021年中国电影市场年度报告》中提到，2021年选择在非重点档期上映的影片数量从2019年的0.7部/日，骤降至0.4部/日，而在重点档期中上映的影片票房大多遵循二八定律，向大爆款集中，中腰部影片在影片扎堆的档期中多数沦为炮灰，去年的《人潮汹涌》今年的《狙击手》便是例子。（数据来源：灯塔专业版）而中腰部影片才是市场的“中坚力量”。去年因节假日档期拥挤、同类型影片同台竞争、档期容量与实际排片数量不符等不合理的定档策略，已经造成中腰部影片的票房损失。在如今鲜少有大制作影片能及时完工的情况下（如《封神三部曲》《美人鱼2》迟迟未有档期消息），去年各个档期撤走的中腰部影片，如《平原上的火焰》《超能一家人》《外太空的莫扎特》《忠犬八公》《涉过愤怒的海》等将会是重要后备军，而它们也需要更为合理的档期排布。首先，必须将非节假日档期的日常周末重视起来。52个周末消费力，并不会小于节假日档期，如果部分中小影片能够填补起日常周末，也好过挤在一起沦为炮灰。而《2021年中国电影市场大盘回顾》总结中提到，大档期外能够引发小热潮的影片几乎都是悬疑犯罪和爱情片，如去年5月20日上映的《我要我们在一起》累计收获3.26亿的票房，11月11日上映的《扬名立万》更取得9.27亿的好成绩。这也为今年尚未上映的同类型影片提供了一个充分利用好周末的“解题思路”。其次，还需要根据档期容量安排上映影片的数量，并根据节假日气氛匹配影片类型。如，不久前刚官宣定档4月2日的《你是我的春天》，作为一部讲述疫情防控期间人们互帮互助、充满爱与希望的影片，确实与清明档的节日氛围比较契合。此外，清明节祭奠习俗也更适合一些惊悚悬疑类的影片在此时上映，目前清明节已有7部影片定档，对于3天假期来说影片数量较为合适。再次，还需为电影留出更合理地宣传周期，充分发挥电影营销的作用。“空降”、紧急定档这种打乱宣发节奏的行为，并不利于提升影片热度，也会对预售票房产生重大影响。好的一点是，今年已有一些影片的宣发节奏较为合理，如早在去12月27日官宣定档3月18日上映的《回廊亭》猫眼想看人数已突破9万，同样还有李玉导演将于今年6月2日上映的《断·桥》目前猫眼想看人数已突破16万。除此以外，保持票价平稳、了解观众口味、加快中小成本影片的产出等都需要身处影视行业各个链条的各方，共同探索、实践。在市场寒冬之际，抱团取暖总好过无效内卷。我们也期待并将会持续记录、见证，中国电影一步步迈过寒夜，迎来黎明。—

即使你没有在今年的情人节走进影院，想必也会对这个情人节上映新片的口碑反响有所耳闻。2月14日情人节档，大盘报收5.27亿，相较去年的14.72亿有着非常大的差距，但考虑到去年情人节包含在春节档当中，有差距也是正常，所以这个成绩其实还是比较理想的。但与不错的票房成绩相对应的现象是，三部爱情新片口碑全线崩盘，截止到发稿时，票房领先的《十年一品温如言》豆瓣、猫眼、淘票票三平台评分分别为：2.7、6.7、6.8，在近几年的院线电影中，都排在绝对的垫底位置。而《不要忘记我爱你》和《好想去你的世界爱你》豆瓣尚未开分，但猫眼和淘票票成绩也都是平平，分别为8.0/8.2、8.9/8.8。在情人节当天，给到情侣们这样质量的新片观看，确实是一件令人郁闷的事情，甚至有媒体人戏称：这是让百万情侣来到影院受刑。话糙理不糙，对于想要在情人节这一天追求浪漫、拥有一个难忘回忆的情侣们来说，在电影院里度过漫长难熬的两个小时，不仅浪费了钱，还浪费了宝贵的时间。《十年一品温如言》获得这么低的分数，当中可能还会有“愤怒分”的加持。事实上这个情人节档期折射出的不仅仅是这三部新片的问题，而是中国爱情片在选题、制作、立意等多方面的问题。这也难怪去年《爱情神话》上映后会获得如潮般的好评，只因为在中国，观众苦爱情片久矣！情人节三部新片为何口碑一部差过一部？其实今年的情人节档，本是有着非常大的潜力的。正如我们之前春节档复盘文章中所提及的，今年几部头部影片后劲都比较乏力，没有爆发出应有的票房能力，这与影片类型、电影票价等多方面因素有关。正好情人节有三部新片成为新鲜血液，可以给观众更多的选择。再加上春节期间，没有一部完全意义上的爱情电影，许多情侣只能选择相对爱情元素较多的《四海》，但影片口碑并不尽如人意，这更突显出了爱情电影在2月电影市场的稀缺。《好想去你的世界爱你》就是看中了这个节点，抢先在大年初二至大年初五进行点映，取得了较好的效果。在今年情人节这一天，三部新片中唯一一部IP改编、预售最好的《十年一品温如言》以1.43亿成为2月14日票房冠军，它也成为了近八年唯一一个在情人节拿下票房日冠的纯爱情电影，观众的期待值可见一斑。但是在影片上映后，三部影片的口碑却一边倒地收获了差评，而且有的还陷入到了“抄袭”的争议当中。光线发行的《十年一品温如言》在三部影片中阵容最强，口碑却也最差。影片由著名摄影师赵非执导，他先后与张艺谋、陈凯歌合作，还曾3次为伍迪·艾伦的影片掌机，可以说是中国摄影师领域的翘楚，两位主演丁禹兮和任敏也是光线影业力捧的当家小生与花旦。但是从观众的评价来看，整部影片内容空洞乏味，对白几乎都是十多年前的青春疼痛文学才会出现的语句。对于原著党来说，整个故事也完全是“魔改”，原本比较圆满的结局，现在也变成了苦情大杂烩，可以说对于老读者和新观众来说，都是很难接受的呈现。淘票票发行、娜扎与刘以豪主演的《不要忘记我爱你》，设定与2004年的经典影片《初恋50次》很像，都是讲述了男主角每天早上醒来会忘记昨天发生的事情。影片导演黄真真，曾经拍出过爱情佳作《分手说爱你》，但自从来到内地发展之后，每部作品的口碑都很难及格，这部亦然。周依然与施柏宇主演的《好想去你的世界爱你》，设定则与2014年的美国电影《你眼中的世界》很像，讲述男女主角因为意外，脑电波实现连接，可以在头脑中听到彼此的声音，从而走到一起的故事。和《不要忘记我爱你》相同的是，这两部影片在前后字幕中，都没有提及版权或者创意来源相关，但如果看过国外两部经典影片的观众，一定会对这样的设定不陌生。可以说三部影片在原创性、完成度，甚至在面向观众的诚意上，都是欠奉的。为什么中国拍不出好的爱情电影？事实上，“情人节出烂片”的定律，已经延续不是一年两年了，我们不妨回顾一下之前几年的情人节档：原定于2020年情人节上映的《我在时间尽头等你》豆瓣5.3分、2019年的《一吻定情》4.4分、《蓝色生死恋》2.8分、《五十米之恋》5.0分、2017年的《合约男女》4.3分、2016年的《奔爱》4.0分、《高跟鞋先生》5.0分……可以说近几年的情人节档，除了引进的《爱乐之城》《今夜在浪漫剧场》等极少数口碑较好的作品外，其他的爱情片都是处于不及格的状态，而且全都来自于本土制造，这就不能不令人疑惑：为什么中国就拍不出好的爱情电影呢？把这些影片放到一起来看，其实能发现很多共同点，比如主人公的设计都不接地气，故事的情节走向往往“为虐而虐”，充斥着大量矫情的台词与毫无意义的画面，甚至有的完全当成MV来拍，配合上音乐与慢动作，让观众恍惚之间不知道是在电影院看电影，还是在看大型的PPT。前几年IP改编颇为流行，以光线为代表的影视公司购买了大量青春小说的版权，近年来也在致力于这些作品的改编，如《悲伤逆流成河》《如果声音不记得》等等，《十年一品温如言》也是其中之一。而除了IP改编，许多爱情片则会吸取之前成功爱情影片的创意，像《我在时间尽头等你》，以及今年情人节的两部新片，就是在拿时间概念或空间概念来做文章。我们多次提到《爱情神话》在近年来爱情电影中的可贵性，很大程度上就来源于，它的创作是植根于生活的，塑造的人物也并不是完美无缺的，只是生活在我们身边、有着欲望和小心思的普通人。在电影中我们没有看到虐恋、没有看到堕胎、没有看到生离死别，但同样可以为电影中男女之间的微妙情感所动容。但是现在大多数的爱情片创作者，都还是把自己的作品当做纯商品来运作，定在情人节这个档期本就具有一定的“功利性”，似乎想做一锤子买卖，在这一天赚了一笔钱就走。这样持续下去的话，情人节这个档期恐怕都难以为继，观众不仅会对情人节影片失去信心，甚至会对中国的爱情片失去信心。当观众都不再支持我们本土创作的时候，这一类型的创作自然很难生根发芽，走向多元化。短视频已经成为情人节“烂片帮凶”在这样的情况下，为什么仍然会有大量的观众愿意走进影院去为爱情电影买单呢？除了前文提到的爱情片是市场刚需之外，当下短视频营销的“推波助澜”也是重要因素。短视频平台一直是爱情影片在宣发上的主战场。这可以追溯到2017年《前任3：再见前任》的逆袭，影片豆瓣评分只有5.6分，但最后竟然获得了19.41亿的票房，创造了以下博大的奇迹。在那段时间内，“吃芒果”“影院内的痛哭视频”“手势舞”等多种影片衍生创意视频，在快手等各大短视频平台上传播，可以说即使没看过《前任3：再见前任》，也一定会在那段时间看到影片相关的短视频。之后《比悲伤更悲伤的故事》《你的婚礼》《喜宝》等多部质量平庸的爱情片，都在短视频平台上开花结果，并取得了惊人的票房成绩，这一策略也成为了国内影视公司宣发爱情影片的通例。即不放大影片的口碑与制作，而是主打影片在情感上的强共鸣性，争取下沉市场。具体到这个情人节上映的三部新片来说，《十年一品温如言》在抖音上最高获赞的视频为141.5万，主题则是“为什么情人节要约你去看《十年一品温如言》？因为我长这么大从来没有被人坚定地选择过……”《不要忘记我爱你》最高赞为215.1万，主题为“你永远不会知道，因为爱你这件事我流过多少泪……”《好想去你的世界爱你》最高赞为41.6万，主题为“即使我们隔空相爱，也时刻感觉你就在我身边……”这些话题点可能只涉及到影片完整内容中的一小部分，但是经过短视频的发酵，受到触动的观众会默认影片整体呈现出的质感与影片高度相似，但实际走进影院之后，才会发现原来货不对板。当然爱情片的下沉还有一个得天独厚的优势，就是在片名上做文章。可以发现近来爱情电影的片名越来越长，动辄七个字以上，像《好想去你的世界爱你》就有九个字之多，同理的还有《我在时间尽头等你》《我没谈完的那场恋爱》《你的世界如果没有我》《明天你是否依然爱我》《曾经相爱的我们》……这些影片如果光看片名，可能都有些分不清的感觉，而这正是爱情片“下沉”要追求的，用最直接的情话，来刺激观众的消费心理。做这样的盘点与观察，其实是一件蛮悲哀的事情。我们当然可以理解商业爱情片的目的，追求影片的回报率无可厚非，但我们同样需要考虑的，还有国内市场的发展生态，以及与观众之间的供求关系。国内观众对于爱情电影是有包容度的，但如果持续挑战观众的接受底线，那最后的结果也许得不偿失。像“难看

在国内近两年官宣或上线的影视作品中，出现了越来越多“严肃文学”的身影，使被网络文学“垄断”已久的影视行业焕发出不一样的色彩。许鞍华执导、改编自张爱玲同名小说的电影《第一炉香》，娄烨操刀、虹影小说《上海之死》改编而成的《兰心大剧院》在2021年下半年登陆院线，靳东、闫妮主演的电视剧《突围》则是周梅森原著小说《人民的财产》影视化的产物。不止这些，还有一大波严肃文学改编的影视作品正在“赶”来的路上。改编自双雪涛小说《平原上的摩西》的电影《平原上的火焰》已拍摄完成等待上映，由梁晓声的《人世间》和金宇澄的《繁花》两部茅盾文学奖获奖作品改编的剧集也将很快面世。此外，路遥经典小说《人生》、王蒙的《这边风景》、刘育新的《古街》以及贾平凹的《秦腔》等严肃文学的影视剧改编也即将提上日程。从多年前的改编热潮到逐渐遇冷，再到如今重新回暖，严肃文学的影视化仿佛经历了四季的洗礼。时至今日，它的春天能否真的再度来临？从“早春”到“严冬”上世纪八九十年代，称得上是严肃文学的“春天”。所谓严肃文学，在行业中其实并没有特别明确的定义，不过从内容和题材上看大致可以解读为：以反映现实生活为主，内容具有严肃性、艺术性和时代性的文学作品。而从来源处看，绝大部分指的是中国现当代文学史上著名作家的作品、在《人民文学》《小说月报》等主流文学期刊上发表过的作品，或者获得过茅盾文学奖、鲁迅文学奖等奖项的文学作品。彼时深受“宠爱”的严肃文学，凭借着其独特的高级感与艺术价值，给影视作品提供了丰富的养料，由此输出了不少极具社会影响力的“爆款”作品。由张艺谋执导、莫言小说改编的电影《红高粱》是首部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影；改编自余华同名小说的电影《活着》，在戛纳国际电影节拿下了三项大奖；根据钱钟书同名长篇小说改编的电视剧《围城》也收获了飞天奖、金鹰奖等多项荣誉。电影《活着》不止如此，还有改编自柯蓝小说《深谷回声》的电影《黄土地》，改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，以及改编自陈源斌小说《万家诉讼》的影片《秋菊打官司》等，也都是热度口碑双佳的严肃文学改编作品。此外，包括鲁迅、巴金、老舍、曹禺、沈从文等在内的多位当代著名作家的作品，以及其他在期刊发布或得奖的优质严肃文学内容，也都曾进行过影视化改编，且在市场和观众心中均获得了不俗的评价。电视剧《围城》不过，行业总是处在不断发展变化之中。进入21世纪后，随着网络时代的到来，传播方式发生变化，市场选择变得更加多样，从而使网络文学备受青睐。有统计表明，自2000年开始，网络小说的出版量（总印数）每年大约以25%的速度递增，催生出新一轮的“文学热”。在此基础上，网络文学IP的影视化改编也日渐高涨。尤其是2015年之后，在国家政策引导和市场环境的双重作用下，基于网络小说改编而成的影视作品几乎占据中国影视产业的半壁江山，各大视频网站和制作公司也纷纷加入网生内容的制作当中，许多网文甚至出现了未写先卖的火爆现象。与此同时，严肃文学则仿佛从暖春进入了严冬，一度呈现式微之势，期间虽然也不乏《白鹿原》《平凡的世界》等叫好又叫座的严肃文学改编内容出现，但是与早年间的“春日盛景”相比，还是难以同日而语。深入探究严肃文学影视化改编遇冷的原因，其实远不止网络文学冲击这一点。其一，由严肃文学改编的影视作品虽然“高雅深刻”，但在这个被工作和生活压力围困的当下，相较于需要投入精力去咀嚼和品味的经典之作，人们更热衷于轻松欢乐的解压作品，趣味性和娱乐性已日渐成为影视内容的主导。其二，在国内严肃文学的影视化过程中，存在着“一流作品，三流改编”的魔咒，许多长篇严肃文学改编难度大，故事内容并不适合影像化，作品审查相当不易。再加上经验丰富的编剧难求，改编失败的案例不在少数，故而愿意尝试和坚持严肃文学改编的人也越来越少。其三，严肃文学具有较强的艺术性，但将它放入影视市场后，将难以避免地受到商业化因素的影响，所以如何平衡严肃文学改编作品的艺术性与商业性，也是一个亟需商讨和解决的问题。

2021年是中国电影恢复元气的一年。在经历了去年的“毁灭”与“重生”之后，中国电影市场亟需重建秩序，在百废待兴的状态中找到新的发展之路。疫情的反复、短视频的进一步崛起、网络电影的精品化等等因素，都在影响着观众的观影习惯，也在影响着2021年最终电影市场的成绩与走向。根据猫眼专业版数据，截至12月31日24时，2021中国电影市场年度总票房报收470.33亿，总观影人次达11.67亿，总场次1.23亿，全国银幕数达81317块，总票房和银幕数量位居世界首位，银幕规模同样位居世界第一。中国在世界电影市场的地位有着显著的提升。数据来源：猫眼专业版疫情到来后，许多人都在讨论电影院的终点会不会是消亡？观众是否会越来越多地选择在电脑、手机、iPad上看电影，而不再走进影院？但中国电影用稳定的复苏证明，走进电影院看电影仍然是消费刚需，只要有好的内容，观众还是会走进影院。近日《“十四五”中国电影发展规划》（以下简称《规划》）的发布，更是为下一个十五年的中国电影发展指明了清晰的方向。中国电影，依然未来可期。水乳交融：院线与流媒体关系缓和，老牌影企与互联网影业共寻出路2021年，中国流媒体平台全面进军院线电影领域，并且从之前的联合出品参投，越来越多地演变为主投主控，比如阿里影业推出的《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》、爱奇艺推出的《扫黑·决战》、腾讯推出的《怒火·重案》《1921》等，都成为了叫好又叫座的影片，各家在内容布局上的差异化路径也愈加明显。值得注意的是，去年《囧妈》放弃院线上映，改而上线流媒体平台后，曾有几部影片效仿其“院转网”模式，取得了一定的关注，如《大赢家》《肥龙过江》等。当时曾有业内人士预测，未来会有越来越多的影片采用网络首播的模式，事实上这一年下来在网络平台首映的影片并不多，具有代表性的是春节期间上线的《少林寺之得宝传奇》、《发财日记》等。反倒是部分文艺片与平台上线的时间愈加缩短，比如《乌海》从10月29日公映，到11月15日上线视频网站，中间只相隔半个月左右。当然对于老牌的传统影业公司来说，拥抱新的变化也是必然的趋势，许多头部影片除了主出品公司之外，联合出品公司的数量再创新高。比如今年国庆档的重要献礼片《我和我的父辈》，在中影等7家主出品公司外，联合出品公司数量达到了29家之多，其中不乏猫眼、阿里、抖音这些新崛起的互联网影业。可以看到在2021年，院线与网络平台已经从之前的窗口期竞争，逐渐演变为找到合适的界限融合共生。网络平台布局院线电影赛道，只要选题合适、档期合适、宣发合适，也可以在一些重要档期逆袭，《扫黑·决战》在激烈的五一档斩获4亿票房，《白蛇2》和《怒火重案》则成为了暑期档两匹最大的黑马；而院线电影来到网络平台，另辟战场，同样能闯出一番新天地：《少林寺之得宝传奇》和《发财日记》两部电影在流媒体上的累计播放量分别为1.56亿与

去年，悬疑题材作品《隐秘的角落》《沉默的真相》的热播，带火了爱奇艺迷雾剧场，也使在线视频平台的剧场化运营重新进入大众视野。2021年，剧场化赛道变得更加火热，爱奇艺、芒果tv和优酷都纷纷加码平台的剧场化布局，力图在用户圈层化趋势愈发明显的剧集市场中，打造剧场个人的标签和特色。影视产业观察针对2021年三大视频平台的剧场化运营特点、策略以及相关片单等内容进行了深入的分析复盘。爱奇艺：迷雾、恋恋为重，小逗剧场蓄势待发融合新鲜元素、深耕垂类内容随着《谁是凶手》的收官，迷雾剧场第二季目前已经有包括先导片《再见，那一天》在内的4部作品正式上线。2020年爱奇艺迷雾剧场的现象级破圈，擦亮了平台的这块金字招牌，所以2021年爱奇艺趁热打铁，再度推出迷雾剧场第二季，试图进一步强化品牌概念，增加用户粘性。但或许是迷雾剧场第一季的优异表现提高了大众的心理期待和对作品的要求，2021年的迷雾剧场反响不如预期火爆。尽管如此，第二季的迷雾剧场依然有创新和突破。在内容题材上，爱奇艺在悬疑的基础上探索并融入了新的元素。《八角亭谜雾》以一件多年前的凶杀案为主线，加入了更多对于家庭关系以及人性等内容的探讨；《致命愿望》尝试软科幻元素，大胆启用了科技感和未来感的设定，由此呈现与现实相关的网络暴力、隐私泄露等社会话题；即将上线的《淘金》，作为国内首部以“淘金”题材为切入点的悬疑剧集，也将揭开更多世人所不知道的淘金客故事。就已发布的片单来看，迷雾剧场还有《淘金》《暗夜行者》《猎罪图鉴》《迷•途》四部待播剧集。这些作品能否给观众带来新的惊喜？迷雾剧场是否能绝地反击、重新赢回口碑仍备受关注。在延续迷雾剧场的同时，爱奇艺还在2021年加速垂类内容的深耕，推出了7部以Z世代为目标受众，主打青春、恋爱题材的恋恋剧场。这个新剧场的表现可圈可点，虞书欣和丁禹兮主演的《月光变奏曲》播出一周就登上爱奇艺站内热度第一，累计评论25万；张新成、梁洁主演的《变成你的那一天》播放期间多次登上微博热搜；任嘉伦、白鹿主演的《一生一世》开播第二天在爱奇艺平台热度就突破了9000，在豆瓣上也收获了不错的口碑。恋恋剧场以“爱情+”为特色，每部剧在爱情的基础上带入了职场、奇幻、萌宠、科幻等各种不同的新元素，使作品内容更加丰满。另外，恋恋剧场还首创追剧房，安排演员空降与观众互动，以追剧社交新模式为创新点，提升用户的活跃度与观剧体验。除迷雾剧场和恋恋剧场外，小逗剧场自2021年5月对外官宣以来，目前尚未正式启动，《德云瓦舍》《月刊少女》《破事精英》等喜剧作品蓄势待发。总体看来，爱奇艺未来将继续加码剧场化布局，进一步探索剧场品牌化运营的成功之法。芒果tv：季风剧场“突围”长短结合、多元覆盖、台网联动芒果季风剧场从2020年9月首次对外官宣，到2021年5月正式开播，推进速度十分之快。目前剧场已经上线《猎狼者》《谎言真探》《我在他乡挺好的》《天目危机》《婆婆的镯子》《第十二秒》《沉睡花园》7部作品，基本保持着每月一部的上新频率，剧集也取得了口碑和流量的双丰收。作为季风起始的《猎狼者》以全新的反盗猎题材、张力十足的剧情，以及细腻又磅礴的电影质感吸引了不少观众，打破了人们以往对芒果tv走青春、甜宠路线的固有印象。《我在他乡挺好的》则激发起人们对“北漂”“打工人”的讨论和共鸣，剧集播放量达到11.7亿，被观众评为现实题材剧的“天花板”，可谓真正打响了“季风剧场”的名号。为了建立起鲜明的剧场辨识度，在平台剧场化的竞争中实现“破圈”，季风剧场利用长短结合、不拘类型、台网联动等优势，形成了自己独树一帜的差异化“打法”。从片单中不难看出，季风剧场区别于其他长视频平台以类型化为主的发展方向，其作品内容不设限制，广泛覆盖温暖现实、新主旋律、悬疑涉案等多种题材，开拓芒果剧集在多元化类型上的探索空间，以包罗万象的选题呈现生活百态。每集70分钟的“长”视频与每部12集、每周播出两集的“短”体量相结合，也是季风剧场的一次积极尝试。这样的单集时长和周播方式，再加上电影级别的质感，撑起了季风剧场“短小精悍”的口碑。此外，季风剧场最突出的特点就是其台网联动的制播方式。一方面从用户角度出发，兼顾电视大屏用户和互联网用户的双重需求，另一方面也发挥湖南卫视和芒果TV的双平台优势，季风剧场采取“9+X”的排播模式（即9部电视剧贯穿双平台全年，X部网剧不定期登陆芒果TV），是国内首个台网联动的周播短剧剧场。除了目前已经播出的7部作品，芒果tv在“2022芒果营销内容发布会”上还发布了季风剧场最新待播的15部作品。其中既有涉及医疗元素的《非凡医者》，悬疑类型的《江照黎明》《寂静证词》等，也有古装剧集《大宋少年志2》，还有爱情、喜剧、科幻等多个门类，季风剧场未来将依旧延续多元题材作品的发展方向。同时，剧场也加大了热门IP作品的储备。例如剧作《第19层》，改编自悬疑作家蔡骏的国内首部无限流IP《地狱的19层》；科幻剧集《火星孤儿》，由科幻作家刘洋的同名小说改编而来，原著曾获得星云奖最佳长篇小说银奖。芒果季风持续提高核心竞争力，以不同的路径探索和打造差异化的短剧剧场，在平台剧场化运营的道路上走出了自己的风格和特点。优酷：延续、深化五大剧场布局数量领先、质量不减、稳扎稳打2021年，优酷依旧是三大长视频平台中剧场及相关作品数量最多的。在今年的剧场化之争中，优酷继续强化宠爱剧场、悬疑剧场、港剧场、合家欢剧场和都市剧场五大内容版块。从2020年3月上线开始至10月底，优酷宠爱剧场推出了不少优质的剧集作品，累计追剧会员已超过1.3亿。2021年，宠爱剧场部分剧集的表现依然突出。据Vlinkage数据显示，奇幻悬爱剧《司藤》连续16日网络播放指数第一，截止收官总播放量超过12亿，“放肆藤你”的cp热度至今还在延续。小体量作品《我的巴比伦恋人》凭借独特的中二风格吸引了众多网友入坑，并且登上多个热门榜单的TOP位。在内容风格上，以爱情为主的宠爱剧场也在题材类型上逐渐走向多元。龚俊、张慧雯主演的《你好，火焰蓝》融入了救援元素，李兰迪、牛骏峰共同演绎的《舍我其谁》展现出围棋的竞技与传承，还有接下来即将播出的《请叫我总监》《郎君不如意》等剧集，也与职场、奇幻等元素密切结合，打破了甜宠剧单一、同质化的限制。随着迷雾剧场的出圈以及市场上悬疑题材作品数量的增加，优酷也在悬疑剧场上持续加码。林鹏和郑业成主演的《玫瑰行者》没有太多宣传，但依旧凭借精彩的剧情内容和演员优秀的演技得到了观众的自发安利。张新成、邓家佳主演的《回廊亭》，张译、王俊凯的新剧《重生之门》，夏雨和罗晋共同演绎的《庭外》等悬疑类型作品也都将在明年与观众见面。值得一提的是，港剧场和合家欢剧场可以说是优酷最具特点的两大剧场。港剧场首次实现了TVB剧在内地和香港的同步播出，使用户能第一时间看到最新的优质港剧，称得上是目前国内港剧数量最多、最全的视频平台。今年播出的《刑侦日记》《飞虎之壮志英雄》等作品，让不少观众感叹港剧复兴有望。而合家欢剧场中经典的《刘老根》和《乡村爱情》系列IP作品还在延续，《刘老根5》和《乡村爱情14》也出现在了即将上线的片单之中。此外，逐渐步入正轨的都市剧场，今年也播出了《我的砍价女王》《您好！母亲大人》《三生有幸遇上你》等现代都市题材剧作。杨幂、白宇主演的情感医疗剧《谢谢你医生》，万茜、秦昊联手打造的当代军旅剧《我们正年轻》等备受关注的高人气作品也将在明年提上日程。整体看来，优酷在2021年按照五大剧场的矩阵布局稳步前行，在剧集的数量和质量上同步提升，垂类领域走向多元细分，使其精准抵达核心受众圈层，全方位推进剧场化发展。经过2020年的“上升期”，剧场化今年已经成为了各视频平台发力的重点。并且随着剧场数量的日渐攀升，其作品类型愈发多元化，剧场的运营模式逐渐向着成熟化、专业化方向迈进，也在一定程度上增强了用户的观看和付费意愿。就目前看来，未来一年剧场化依旧是爱奇艺、芒果tv和优酷争相加码布局的关键。同时，随着以微短剧内容为主的“十分剧场”的发布，也预示着一直“按兵不动”的腾讯视频在剧场化赛道的跃跃欲试。在剧场化竞争激烈的情况下，高品质的剧集内容永远是支撑其发展的后盾。以精品化、多样化、创新化的内容作品增加用户对剧场的关注度，建造和强化自身品牌调性，打好差异化的牌，才能更好的提升剧场竞争力，使剧场化模式走的更远。—

在《舞千年》之前，国内的舞蹈类节目一直走“竞演”和“真人秀”相结合的路线，相比在节目模式上创新，舞蹈综艺似乎更倾向于提升舞蹈的专业度和舞台的整体视效。与同类节目相比，《舞千年》显然更有“野心”。这档由B站、河南卫视联合出品制作，幻维数码联合制作的节目，一方面在模式上打破舞蹈综艺的固定思维，用影视化的方式解构经典舞蹈作品，以拉近观众和舞蹈艺术的距离；另一方面用实景和特效相结合的方式为不同风格的舞蹈增色，在视听层面提升作品的艺术美感、感染力和沉浸感。综艺节目的每一次自我变革，都是主创们对市场审美的试探。往前迈出半步，尚且是种冒险，大步甩开传统模式的颠覆性尝试，要么在格格不入中翻车，要么在标新立异中成为标杆。走出传统舞蹈综艺舒适区的《舞千年》，敢于挑战全新内容形态的底气何在？对国风舞蹈执着挖掘的背后，这档新锐节目到底想表达什么？为探寻答案，我们与B站综艺制作中心制作人、《舞千年》总导演之一姜小巍独家对话，听他讲述这档节目“惊心动魄”的探索历程。舞蹈综艺全影视化，靠谱吗？从引入明星到回归素人，从选秀到竞演，从大众娱乐到圈层狂欢，国内舞蹈节目在十几年的探索和演变中，不断推陈出新。持续升级的制作规格，多元舞种的纳入，不断推高着观众的审美。但日益内卷的市场环境，也在加剧原创节目的诞生难度。而国风在年轻人中的流行，又为舞蹈节目带来新的契机。《唐宫夜宴》意外出圈，《端午奇妙游》全民点赞，以中国传统文化为底色的古风舞蹈，在追求个性的年轻人中，刮起一股新国潮。如何将晚会舞台上的国风潮在综艺舞台上培植起来？《舞千年》的诞生，正是为了解决这一命题。在推敲节目定位时，B站姜小巍、河南卫视冯铮、幻维数码徐鹏三位总导演首先确定了方向：找国内顶级舞团，做中国题材的舞蹈。“接触了之后我才发现，原来国内的歌舞剧团有这么多经典作品没有被挖掘，就像一座宝藏。我们决定把这些经典作品整合起来，‘神仙打架’，重新包装，让年轻人都能看到，这个事儿我们觉得是有意义的。”用影视化的故事铺垫，让更多年轻人看懂原本含蓄而高冷的古典艺术，这是“奇妙游”以及在B站大火的“自得琴社”带给《舞千年》的灵感。但综艺节目吸引观众的点在于真实、去套路化、去剧本化，而借助影视化后，《舞千年》势必走上截然相反的“虚构”路线，这样的内容显然并不符合综艺节目受众的观看习惯。“是否要全部影视化这个事情其实我们犹豫了很久，因为这样的话，节目跟传统综艺之间的区别太大，我们担心自己会不会走的太远。”从当前节目呈现的形态来看，《舞千年》确实走得很远。节目共8期，当前已播出6期，每两期节目一个主线剧情，由《十二风舞志》串联起4个故事。在统一的逻辑下，节目全程影视化编排。在全影视化的定位下，节目组首先遇到的难题便是“剧本”和“人设”。一般来说，综艺节目呈现的嘉宾人设，是通过记录嘉宾的真实表现，或通过设置节目内容来激发嘉宾的性格流露，嘉宾的真实性格才是人设的基础。但影视化的内容，则需要创作大量的情节和细节来塑造人物不同的性格侧面。这档以舞蹈为主的节目，显然并没有留给嘉宾们太多的“戏份”，如何在有限的剧情里快速立住人物，就成为节目组需要攻克的难题。“为了让观众能快速了解人物性格，我们选择了历史上大家熟知的人物，这样就不需要再给他铺垫人设了，在剧情方面我们也尽量简化，设置了类似“红白歌会”一样的情节，让两方轮流献舞。”最终，节目将综艺化的架构和影视化的故事画风相结合，呈现出高度融洽的形态，并用独特的风格与以往的舞蹈节目主动拉开了差距，建立了自己的辨识度。从当前的节目效果来看，剧情不仅成为舞蹈的注脚，增强了舞蹈的感染力，剧情化的内容本身也极具戏剧魅力，极大地丰富了节目看点。“古装剧的舞蹈请按这个标准‘卷’起来”“服化道、演员仪态太好看，品出了古装剧的文化韵味”“这是在拍古装剧，又让人追剧的冲动”……观众们的反馈，也印证了古装剧情与节目的高适配度。8.7分的豆瓣评分表明，观众不仅对颠覆性的节目模式买单，对节目的完成度也高度认可。在节目已经播出大半的当下，导演们或许不再纠结全影视化可能带来的巨大风险，但在节目筹备之初，节目组无疑要拿出破釜沉舟的心态。这份底气或许是来自B站在内容尝试上一贯追求先锋的创新基因，或许是来自河南卫视对弘扬传统文化的坚持，又或许，是因为导演们对当下受众审美的精准把握。实景为主特效为辅，保鲜吗？当下的综艺市场里，出圈的舞蹈综艺并不多。屈指可数的几档热门舞蹈综艺，几乎都是用高水平的顶级舞蹈表演，在垂直受众里获得了高满意度，最终在口碑路线下热度出圈，一如当下的《舞千年》。节目当前呈现的18支舞蹈，几乎都来自国内顶级的舞剧团或舞蹈学院的经典舞蹈作品，舞种不同，风格各异，在实景或特效的烘托下，极具感染力。在拍摄之初，确定以实景拍摄为主特效为辅的方案时，导演组也曾一度犹豫不决。在“视觉革命”不断升级的当下，可以清楚地发现，特效在综艺中的应用越来越广泛，很多节目都融合了3D、VR等技术，试图为观众营造一种身临其境的感觉。但最终团队还是选择实景拍摄，“很重要的原因是，我们判断观众对技术一定会产生审美疲劳。如果一味地用特效，即便技术手段不断升级，带给观众的惊艳感也会越来越少，最终一定会产生审美疲劳。”姜小巍表示。得益于大面积的实景拍摄，节目里出现了不少名场面。比如，《踏歌》里少女们灵动的舞姿与清新的大自然融为一体的场景：鸟语花香，溪流涓涓，及笄少女踏歌而来，犹如一副生动清丽的画卷；还有《越女凌风》，雾气弥漫的崇山峻岭间，气势如虹的瀑布下，女剑客独自舞剑，翩若惊鸿，婉若游龙，仙侠之气扑面而来；《昭君出塞》同样如此，江南水乡的秀丽婉约，飞扬的水花带着清澈的雾气，见证着幼时昭君和姐妹们溪边浣纱的无忧时光。不同的舞蹈风格，搭配不同的景色，带来不一样的影像风格，扩展了舞蹈的格调和气韵，在视听层面放大了舞蹈的美感，成为作品的一大加分项。受限于现实拍摄难题，有些舞蹈的呈现选择了特效和场景搭配，恰到好处地烘托了故事氛围，提振了舞蹈渲染力。比如备受好评的《关羽》，雨中挥舞长刀的壮烈一幕，将英雄末路的悲凉刻画得入木三分，转念间，思绪拉到桃园三结义时，一株梦幻的桃花，瞬间将观众带入这场美好的回忆里，两个场景的鲜明对比，放大了作品的戏剧张力。让人印象深刻的还有经典舞剧《丝路花雨》的片段，神笔张幻想天宫的一幕，节目并没有追求绚丽的场景，反而选择了更为质朴的风格，打造出一个80年代风格的天宫。谈到这种影像风格，姜小巍解释道，“我个人其实是反技术流的，我承认新的技术运用一定会让我们的经典作品有新的表达，但我更坚持故事内核，我希望所有的技术手段是用来辅助大家看懂作品的。”在实景加特效的方式下，节目由5位导演执导。一位导演负责主线剧情和舞蹈拍摄，其他4位导演分散在全国各地，各自负责拍摄6个舞蹈作品。从9月21日拍到12月3日，拍摄周期与中等体量的影视剧不相上下。对场景质感和视效的追求，让《舞千年》呈现出一个又一个让人耳目一新的舞蹈作品，这些高水平的硬核作品，才是节目的灵魂所在，也是节目能持续圈粉并获得高口碑的前提。舞蹈演员挑大梁，有戏吗？以专业舞者为主体的舞蹈综艺，往往更能获得观众认可，但对于这档文化剧情舞蹈综艺来说，用来阐述舞蹈的剧情篇幅要大于舞蹈作品本身，大量的表演片段对嘉宾的演技提出了更高的要求。是启用自带关注度和演技的职业演员？还是让舞蹈演员全程参与故事？节目组选择了后者。姜小巍透露，“我们是一档舞蹈节目，希望向观众展示在舞蹈行业里面一直努力的舞者们，如果用演员去表演剧情的话，那舞者们可能就会成为节目的配角，所以我们从一开始就做出了选择，既然是他们的舞蹈，就应该由他们来演绎。”得益于舞蹈演员的全程演绎，《昭君出塞》里的昭君才具有如此强大的共情力，她是舞蹈里无忧无虑的少女昭君，是在危难时挺身而出的奇女子，也是在异乡沧桑老去的迟暮美人。如果不是从故事走进舞蹈，《相和歌》里的相思少女就不会如此打动人心，舞蹈展现的情愫也不会如此让人念念不忘。但表演毕竟是个技术活，想要故事打动人心，演员的表现力是个不可或缺的元素。好在《舞千年》的导演们教戏能力强，而节目里的顶级舞者们原本就是各大舞团的顶级演员，擅长处理表情等细节，所以表演对于他们来说并不难。真正的考验反而出现在舞者们最擅长的舞蹈部分。为了呈现高水准的舞蹈，这些专业舞者们不放过任何一个细节，在复杂程度远远高于舞台的户外场景里，一再跟自己较劲。《相和歌》里舞者们从天而降登场的一幕曾让观众惊艳不已，仅仅是这一幕，舞蹈演员们就吊了37次威亚，而这样的场景，在节目拍摄现场司空见惯。舞蹈演员们对自己专业的严苛要求，同样给姜小巍留下了深刻的印象，“《赵氏孤儿》里胡阳在雨中独舞的片段，拍摄当晚只有4度，但就为了拍好一个摔倒的动作，他从晚上7点拍到了10:30。我们所有的舞蹈演员，为了拍好每一个动作，都是一遍一遍地来，没有任何取巧。”可见，一档优质的节目诞生并不容易，从节目组到嘉宾，都是在战战兢兢中用最大的创新勇气，最苛刻的标准打磨内容，以减少节目可能带来的遗憾。回溯《舞千年》的创作历程，姜小巍却不无遗憾地表示，“遗憾太多了，比如我们没有上4K，还有很多的实景因为疫情、天灾等原因取消，还有很多舞蹈没有拍好，在整体的架构上面，我们还可以做的更完善。”如今，《舞千年》已经用6期节目交出了答卷。在18首精心打磨的舞蹈作品里，节目组讲述中国故事的“野心”已昭然若揭。在推高了观众期待之后，后续的两期故事还要怎么讲？我们与观众一起拭目以待。—

近两年，文化类节目的热度高居不下，从文博、书画到诗词、非遗，愈来愈多的传统文化通过节目焕发出崭新的魅力。但相较之下，同为中华优秀传统文化和民族瑰宝，戏曲在综艺这个大舞台上就显得有些安静。回顾以往的电视荧屏，其实也不乏一些以戏曲为主题的综艺。这些节目虽然在形式和重点各不相同，但它们大多立足于名家名段等内容的基础上，着重强调和展现戏曲艺术精深的那一面，却往往忽略了它大众化的这一面，把不少的观众都拒之门外。一个古老成熟的艺术体系，究竟要以怎样的姿态融入现代生活？最近在北京卫视播出的《最美中国戏》，似乎能够为我们带来一些启发。节目以真人秀和戏曲实景创演相结合的方式，创新了戏曲节目的制作模式，它为一众戏曲“门外汉”提供了打开戏曲文化大门的一把钥匙，用更易被大众接受的方式唱响戏曲之美。既展现戏曲的“宽度”也看到戏曲的“厚度”《最美中国戏》将“颐和戏社”直接开在了颐和园中，社长汪涵及小班事张颜齐、刘佳艺带领一众青年戏曲人与艺人嘉宾，向各剧种名家、传承人学习并体验戏曲文化。在节目总编剧李纯梦看来，节目选择将户外园林真人秀与戏曲创演结合在一起，是希望能构建一个最美的戏社氛围。所以我们能够看到，在颐和园听鹂馆，伴随着“天上掉下个林妹妹”这熟悉的旋律，姚汶君、王嘉旎、袁冰妍、李响等嘉宾化身“红楼梦中人”，用舞蹈与戏曲融合，重新书写意难平的红楼结局，演出别有韵味的红楼故事；绮望轩化身“花果山”，张艺兴、丁真一路拜师学艺，如“游戏通关”一般带观众沉浸式地体验“悟空戏”。颐和园得天独厚的园林古建之美在节目恰当的节奏中延伸出来，观众进入节目就好像穿越到古时，仿佛看到了一家真实戏社的运营日常。对此，李纯梦表示：“节目组希望观众对颐和戏社的架空世界产生信任感，这是从舞美、人物设定开始就要塑造的信念感。”如果说节目将户外园林真人秀与戏曲创演相结合的形式，找到了戏曲的全新打开方式。那么如何将拥有繁多剧种和丰富内涵的中国戏曲推荐给观众，显然更需要节目组的巧思。在李纯梦看来，戏曲对于大部分观众来说是有一定欣赏门槛的，“适口性”需要培养，所以既要耳熟能详又要有趣有用，就成了对整季节目编排的一大要求。因此，节目放弃了以剧种、名家名段为主题的惯常做法，另辟蹊径围绕“临川四梦”、“细解行当”、“古代名著”三个主题篇章展开，让观众既能从历史文化的角度了解戏曲的“宽度”，也能从台前幕后看到戏曲的“厚度”，从而更加理解戏曲的魅力。节目从“百戏之祖”的昆曲入手，以“莎士比亚和汤显祖的相遇”这样的中西文化碰撞，焕新演绎了汤显祖的《临川四梦》，一开篇就增加了节目的传奇感，调动起观众好奇心；“丑角游园会”中，杨迪和沈梦辰在寻找丑角“金无名”的任务中，体验了“矮子功”、“髯口功”等技能，对丑角这一戏曲行当有了更深的感触；而“三国风云录”中，张淇、刘迦、于小彤带着大家体验式学戏“闯关”，请出叶金援、朱强及舒桐三位京剧名家参演的同时，又体现了“三国戏”背后的故事与人物关系。中国戏曲可以说是中华传统文化的集大成者，但由于种种原因，曾经风靡九州的戏曲艺术，如今与现代人的生活却渐行渐远。而《最美中国戏》让戏曲跨出了传统舞台，嘉宾们从一件戏服、一张脸谱、一段唱词入手来体验和学习戏曲文化，带领着观众一步步走进有厚重文化底蕴的中国戏曲，用一种有趣味、有温度的方式来展现中国戏曲的魅力。让戏曲不再遥远上演“最美中国戏”“没想到在综艺里还能听到朱强老师唱《空城计》，真是太荣幸了。”、“张兰老师的《赤桑镇》字正腔圆韵味十足。”在《最美中国戏》节目的弹幕中，不乏有这样的评论。看来能够在一档综艺节目中欣赏到原汁原味的名家名段，着实让不少戏曲爱好者感到惊喜。中国戏曲剧种种类繁多，剧目更是百花齐放，那么节目要把哪些经典剧目呈现给观众，这是李纯梦从节目策划阶段就开始思考的问题。最终她将“名段、故事性强、与当期主题适配”作为剧目选择的三个标准，真正上演了一幕幕“最美中国戏”。比如“三国风云会”主题中，关羽、诸葛亮、曹操都是三国争霸中具有代表性的风云人物，而节目所选取的《失街亭》《空城计》《横槊赋诗》等展演的剧目，正是他们生命中的重要节点和人物故事的体现；而在“净行盛会”中，节目选择了《铡包勉》《赤桑镇》《钟馗嫁妹》等剧目，从脸谱、唱腔、身段等入手，全方位走进净行，让大众真正领悟“千生万旦，一净难求”的意义。戏曲是核心，这是节目设计最初就定下的共识。但在这一核心的基础上，《最美中国戏》针对不同的主题和剧目，为它们量身打造了融合了舞蹈、朗诵、表演等多元形式的焕新大秀，让节目有了更多机会抓住年轻观众的眼球。节目中，无论是张艺兴的“美猴王”以街舞对话戏曲，展现从美猴王到孙悟空的蜕变，还是袁冰妍、李响用舞蹈来展现宝玉、黛玉之间的爱情故事，或者是中西结合的《临川四梦》呈现了一出精彩的跨界碰撞，都给观众带来了全新的体验。在剧目的表演上始终贯彻传统与现代相结合的理念，让更多观众卷入到节目构建的“大戏”之中，李纯梦将此形容为“好食用性”。她具体解释道，一方面每期的大秀都兼容了几出名段，节目希望秀的演出结构不是一出出展演，而是完整的故事，现代的表演形式在其中起到了很好的串联作用，在拥有大故事背景的情况下，让观众有目标地“食用”；另一方面，每期的推新官也都是带着技能来的，他们通过自己擅长的表演方式对传统戏曲进行推新。作为一档以“年轻”面貌呈现的文化节目，如何在拥抱年轻人的过程中不失传统文化的厚重感？李纯梦对此有着自己的思考，“年轻观众追捧的并不只是娱乐，当厚重的内容中有足够美好、新知、专业的东西出现时，是足够调动观众的好奇心和追随感的，所以在节目制作中，我们诚实地做了自己喜欢的内容。”她说道，“同时抱有敬畏之心也非常重要，对传统文化的认同和敬畏，在操作上就不会有博眼球的议题存在。”让戏曲综艺不再是“少数人的狂欢”《最美中国戏》的主创团队中很多也都是90后、00后的年轻人，这些年轻的节目创作者与戏曲专家及专业团队不断学习、磨合、探讨的过程，正反映了观众逐步了解戏曲、感知戏曲、爱上戏曲的过程。李纯梦介绍，面对戏曲这样一个专业的节目品类，从每期主题下剧种的发源、发展、成就，不同行当唱念做打的特殊性、趣味点；到每个剧种中代表性的剧目、优秀的表演者、足够专业的教学嘉宾，选定的剧目背后的故事和与当代共情的话题；甚至细微到不同人物的服饰、头面、道具等等，都是需要与戏曲顾问团队、导演团队学习、探讨后拟定的。“把繁多的戏曲内容转化为综艺内容的过程，每一个细节都是我们需要做功课的部分。”她告诉记者。其实，戏曲类节目的门槛，不仅体现在观众上，也体现在制作过程中。因为戏曲作为一门古老的艺术，需要十分细致的讲解与领会，才能展现其中的精髓。在李纯梦看来，戏曲类节目本身其实是足够有趣的，所以它的难度不仅体现在综艺化上，更体现在专业性和准确度上，“戏曲经过几百年的传承有很强的范本性和精确的规则，唱念做打都很有讲究，不能出错，在传播上需要下功夫研究以及校准。”于是，节目设计了戏曲教学环节，让不同行当剧种的老师，带来戏曲知识、技能的教学和讲解；围读会环节，老师们会分享和讲述戏曲相关的故事，让嘉宾与观众更有代入性地观看后续的演出。同时，表演名家也是节目的“标配”，如节目中扮演关羽的叶金援老师、扮演诸葛亮的朱强老师、曹操扮演者舒桐老师都是该剧目具有代表性的戏曲表演名家。“说到某某剧目，就希望看到该位老师的表演”，节目正是以这样的态度和标准，完成了一次次焕新大秀的演出。戏曲的“美”是作为总编剧的李纯梦最想通过节目传递给观众的，她说戏曲有最美的行头、最美的唱腔、最美的场景、最美的故事、最美的人间情感，而这些华彩的部分在一出大戏的表演中无处不在，“但这些‘美’都不是轻易得来的，希望大家能在享受戏曲带来的艺术奇观的同时，了解戏曲台下的“十年功”，也看到戏曲从业者的艰辛与坚持。”以往，戏曲为主题的综艺节目因自带的“高门槛”属性，让它容易陷入“少数人的狂欢”。而《最美中国戏》就用今人的方式、今人的语言、今人的技术来展现戏曲、传播戏曲，让传统戏曲活了起来，为观众打开了认识戏曲文化的新视角，正如节目所说的“国粹戏曲是根植于国人的血脉里的，只是在等一个契机被激活。”—

今年3月，“长赐”号大型货轮横堵苏伊士运河，造成422艘大小商船滞留。幸运避开这次“世纪堵船”最后一批驶离运河的货船当中，有一艘装载着500万颗乐高®颗粒抵达中国上海。半年过后，深圳卫视《乐高®大师》在10月22日正式开播。节目每期由主持人和乐高®专业认证拼砌大师(LCP)蒋晟晖和侯唯唯发布乐高®积木搭建主题，八组国内顶尖乐高®玩家必须在规定时间内完成主题作品搭建，并向大家介绍他们的作品和故事，由两位LCP从搭建技术、艺术审美、故事性等方面进行点评和评分。通过十期节目的比拼，最终将有一组选手赢取“中国《乐高®大师》第一季冠军”的荣誉。

本月9号，由中宣部对外推广局指导，腾讯视频、五洲传播中心、探索频道共同出品的纪录片《勇敢者的征程》正式上线。作为国内首档红色之路探险体验纪录片，《勇敢者的征程》邀来新西兰探险家乔西·詹姆斯，与中国探险者钟汉良、窦骁、张馨予、焉栩嘉等一起身临中国历史上5个伟大征程，以荒野挑战的形式传递历史荣光、传承精神信念、致敬革命先辈。近日，《勇敢者的征程》总监制之一、腾讯在线视频节目内容制作部A4工作室负责人朱乐贤以及《勇敢者的征程》探险者钟汉良接受了影视产业观察的专访，透露了这部纪录片背后的故事。传递勇敢者精神呈现一档本土化的“荒野求生”节目在庆祝中国共产党成立100周年的重要节点上，今年以来市场上诞生了不少兼具口碑和热度的主旋律影视剧作品，而作为首档红色之路探险体验纪录片，《勇敢者的征程》也以“重走荣光之路”作为主题，以身体力行的方式还原真实的历史故事、感悟长征与抗战征程中的理想信念。画面上，探险者钟汉良与探险家乔西·詹姆斯正气喘吁吁地翻越夹金山，两人时不时进行交流以调整最适合的爬山路径；画面外，钟汉良以旁白形式解读85年前的红军如何克服万难完成万里长征的壮举，向观众述说先辈们走过的这段伟大征程。在《勇敢者的征程》第一集中，乔西和钟汉良便挑战翻越海拔4260米的夹金山，而这也是中央红军在长征中翻越的第一座雪山。在朱乐贤看来，除了展现祖国大好江山以及科普荒野求生的知识外，《勇敢者的征程》也有着更深一层的意义。“通过将历史与荒野求生的形式相结合，节目能够更好地让观众感悟到中国人身上的闪光点，向观众传达出革命先辈的无畏精神”，朱乐贤谈到。鉴古知今，85年前红军能够在艰苦卓绝的环境下完成时代抗战，而这股艰苦卓绝、坚韧不拔的精神，实际上也是整个民族和国家不断向前发展的动力。“如何能够做到更加本土化，能够与中国的现状和特点进行有机结合，是我们制作《勇敢者的征程》的初衷”，朱乐贤谈到。尽管过去市场上也出现了不少荒野求生类节目，但《勇敢者的征程》却是一次全新的尝试。在朱乐贤看来，中国历史上有许多壮观的时刻，中国人不停用自己的双脚丈量祖国山河，创造了人类历史奇迹，而将历史与荒野求生的形式结合起来，实际上是非常好的切入点，能够与当下人的记忆产生勾连，以现代视角呼应革命历史。

2021年初，各大平台公布的片单中包含了近十档悬疑推理类节目。而今年末将至，将计划落地的方案并不多，其中爱奇艺“迷综季”的三档节目从5月开始陆续与观众见面。如今播至中后期的悬疑剧情推理真人秀《最后的赢家》，在某种意义上成为了今年综艺市场上这一赛道“最后的赢家”。近日，影视产业观察与《最后的赢家》总制片人陈芸芸进行了对谈，揭秘节目背后制作的故事以及爱奇艺的内容布局。将PvE模式引入综艺让艺人无角色做自己在以往的悬疑推理类节目中，艺人大多需要以角色扮演的方式破解谜题，有侦探、普通玩家、嫌疑人的明显阵营区分。在制作层面上，这意味着他们会提前拿到剧本梗概和人物小传，需要记住剧情和台词，甚至去构思角色在当期游戏中的玩法。而《最后的赢家》的常驻嘉宾关晓彤、李易峰、林更新、秦霄贤、唐九洲、赵又廷，则是以第一人称视角参与其中。陈芸芸表示，这是外部和内部的双重动因所致。“一是想要区别于市面上的已有内容，建立自身辨识度；二来节目内容设计和架构理念已经足够庞大，不需要再让嘉宾承担额外的身份角色，他们只需要带着观众进入节目所构建的世界中。”序幕篇中，嘉宾团身着古装造型来到一间神秘客栈，被卷入挑夫中毒身亡的案件当中。他们开始查找真相，追逐着“阿X”误入大型八卦机关阵，穿越回现代后逐渐意识到自己是漫画家笔下的人物。可以发现，《最后的赢家》采用的其实是PvE（玩家对战环境）的模式。在这种玩法下，艺人能够将所有的注意力都放在案件本身，更好地发挥出作为演员、歌手对剧情的想象力和感知力，快速构建出一条逻辑线。在全心身的投入下，嘉宾的表现也大大超出了陈芸芸的预期，“我们预想的是个别案件他们可能会推不出全貌，单期故事的结局从剧本层面是开放的，但他们都完成得很好。”另一方面，《最后的赢家》让嘉宾做自己的设置，也有利于用户与内容产生深度交互。节目是一场连续剧式的大型沉浸式实景推理，用户需要跟随嘉宾的视角一步步揭开迷雾。那么引导者与跟随者之间的身份认同感，就成为了降低用户门槛、提高用户粘性的关键。在节目中可以看到，关晓彤、唐九洲聪明机灵，但是遇到恐怖元素时就会被吓得“一惊一乍”；秦霄贤和赵又廷像是“间歇性天才”，或误打误撞或灵光一闪才解开谜题。陈芸芸表示：“MC不是侦探，不是拯救世界的大人物，只是跟大家一样的‘平民英雄’。在追看的过程中，观众会感受到每个人都虽然有着各自的短板，但是当他们在面对邪恶与不公时，内心的正义感会被激发，一定要找出真相、惩恶扬善。案件背后人性的真善美、不惧困难的核心价值观，也是我们作为创作者想要表达的。”剧情搭载真人秀拍摄“剧综”只能一次成功“剧综”并不是一个新鲜的概念。以往悬疑推理、恋爱交友、演技等类型的节目都打出过这一标签，但大部分只是拍摄手法或镜头语言上存在差别，真人秀与影视化部分是独立制作、拼接成片的。而《最后的赢家》是一档城市级别的大型沉浸式实景推理真人秀，需要对探案现场进行真实的影视化打造，是按照电视剧的逻辑和手法进行制作的。陈芸芸表示：“我们有专门的影视化拍摄团队，推理性的剧情是搭载着真人秀进行拍摄。在剧本层面上需要非常精细的规划和安排，包括时间的统筹、艺人的配合、NPC的配合，以及场地、道具的变化都会让后续剧情产生相应的调整。”而作为一档真人秀，节目需要呈现出艺人在特定情境下的第一反应，无法像电视剧一样按条拍摄，演员状态不对或道具出了问题喊停重来。“这种剧综模式要求我们只能是一镜到底拍摄，一旦开始拍摄便是全程待命。”在制作难度大幅提升的情况下，节目能够顺利录制的背后，一方面NPC承担起了重要的功能。陈芸芸表示：“NPC除了要能塑造好角色，还要有很好的应变能力，被嘉宾质问的时候要接上话且不漏痕迹，我们此次与开心麻花进行合作，演员们出色的功底为真实情境的营造提供了保障。”比如第四期《血色秘密花园》，有大量的剧情需要通过NPC的表演来交代。在豪华宅邸的宴会上，NPC要在互噎“扯头花”的同时控制好剧情的走向，在案件发生后还要应对MC的重重质疑。节目播出后，几位演员生活化的表演都受到了网友点赞，尤其是最后女主角倪姿声泪俱下的控诉，让整个故事得以升华。节目的另一大制作难点在于，精妙的道具机关设置需要根据艺人的实际行动来实时操控。《最后的赢家》在场景搭建上极为讲究，既有颠倒的八卦阵、层层收缩的书房等大场景，也有分布在各个空间的小机关。陈芸芸介绍，在正式拍摄前，剧本创作和道具测试不停交互磨合，涉及到大型机关则需要更长时间的测试来保证安全性。比如第三期《消失的宝藏》有着大量的机关设置，从给娃娃和小女孩找鞋，到给油画找到缺失的手臂，再到十二生肖雕像机关阵，最后通过线索找到隐藏的四楼，整个设计环环相扣。尤其是嘉宾在点唱机上按下错误数字，十二生肖中铜像转动头颅、兔子铜像爆炸的操作不容有失。可以说《最后的赢家》的每次拍摄都是牵一发动全身，只能一次成功。就像每一案的结尾嘉宾们拿到的漫画书一样，只有当案件水落石出，整期的故事才会成为白纸黑字的存在。而当单期的具体案件完结，意味着主线故事的进一步推进，等到前九期的案件都破解后，剧情会走向最终的谜题——神秘人X。品类的突破口与培养深度用户的可能性陈芸芸透露，作为爱奇艺迷综季今年的收官之作，《最后的赢家》其实是最早规划和运作的项目。平台内部在2019年就开始策划这一项目，那时迷雾剧场也还处于‘悬疑剧场’的雏形阶段。但由于疫情、市场环境等各方面的因素，节目没有办法进行外景推演。等到线下市场快速繁荣起来，在品类上又出现了更多可能性，便决定以赛道的方式推向市场。国际市场上悬疑推理题材的用户规模非常可观，且用户粘性很高，比如Netflix近年来就通过一系列内容扩展了亚洲国家的付费用户。在国内，2016年至今已经播出六季的《明星大侦探》、2019年起播出三季的《密室大逃脱》也拥有了大量的忠实粉丝。陈芸芸表示，爱奇艺对国内外综艺的类型题材、赛道布局进行分析后，认为这一品类存在突围的机会。“长视频平台想要有长线发展，需要有更高质量和更高粘性的用户，而他们对内容的品质一定是有更高要求的。我们去生产和创作更多更优质的内容，本质都是为了更好地服务于爱奇艺的用户。”对于迷综季的设想，爱奇艺高级副总裁陈伟此前给出了这样的描述：“我们希望做一个漏斗型产品，从最大面开始切，然后逐渐硬核。”《萌探探探案》的定位是“好看爆笑不烧脑”，《奇异剧本鲨》一网打尽剧本杀的所有玩法，《最后的赢家》是连续剧式的大型沉浸式实景推理真人秀。前两档节目都已经积累了一定的粉丝群体，爱奇艺悦享会上官宣将打造第二季后，希望原班人马回归的声音多有出现。而随着《最后的赢家》的进程，用户也逐渐沉浸在剧情当中，对故事主线产生了更多的讨论：李易峰会不会是漫画家或者是X？“花开会结出罪恶的果实”这句咒语为什么能够催生人性的罪恶？能画出剧情走向、给嘉宾提供线索的漫画家，为什么唯独无法控制X？这些自发的讨论表明，爱奇艺在这一赛道上已经培养出一批深度用户。陈芸芸表示：“我觉得这是一种用户和艺人思维锻炼、同步成长的过程。艺人从一开始不太清楚要怎么做，到后续遇到所有事情都会从推理的角度去思考。用户对感兴趣的谜题也会进行深扒，挖掘出节目之外更多的东西，这是很有趣的事情。”与国际市场相比，国内悬疑推理综艺还处在探索的阶段，用户也需要经历适应和培养的过程。在迷综季的三部作品与观众见面后，爱奇艺可以说真正走在了这条赛道上。陈芸芸表示：“这一品类未来的发展，需要有更高的剧本创作能力来保证节目更精彩，而不是仅仅依赖于艺人的表现。以科技创新为驱动的爱奇艺，也会用更多的技术手段为悬疑推理内容赋能。如果说任何品类方向上有所谓的天花板，那代表着内容创作者更高的目标和追求。”—

从《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》到《追龙番外》，自2020年以来，由经典港片IP改编的网络电影持续出现，取得了一系列可喜的成绩，再次让市场见证到港片IP的商业潜力。在此背景下，业内一些头部公司顺势拓宽内容赛道，加大投入力度，纷纷将改编目标瞄准到已获得市场认可的港片IP上。今年10月，新片场影业推出《新逃学威龙》，重新演绎周星驰的经典作品。截至目前，影片已在爱奇艺、优酷双平台累积获得了超过2200万的分账票房，成为下半年表现最亮眼的网络电影之一。近日新片场CMO、《新逃学威龙》总制片人马睿接受了影视产业观察的专访，向大家透露了《新逃学威龙》的制作历程，以及新片场影业在网络电影领域的布局。《新逃学威龙》是“浩氏喜剧”经典港片自带话题度“在还没开始写剧本的时候，我看到周星驰《逃学威龙》海报上的三位主演，就与浩哥（张浩）产生了一定要拍《新逃学威龙》的冲动”，从小深受港片陶冶的马睿，谈起《新逃学威龙》项目的起源时仍然难掩激动。（新片场CMO、《新逃学威龙》总制片人马睿）过去，新片场影业虽然也制作过《鬼吹灯》《四平青年》系列等爆款作品，但却鲜少涉足港片改编领域，而在马睿看来，张浩是促成《新逃学威龙》诞生的主要原因。在网络电影界活跃多年的张浩，凭借独树一帜的喜剧风格积累了大量忠实粉丝，而《二龙湖》和《四平青年》系列也早已成为网络电影界家喻户晓的喜剧IP。“浩哥实际上是养成系偶像，他自己的粉丝跟着他一起成长起来，他的梗也只有那些人懂”，在马睿看来，周星驰的作品无法超越，因为周星驰有自己独一无二的风格，而重拍的意义在于以一种新的风格去演绎经典，张浩作品中独具一格的笑点和包袱恰好能完成这一目标，为观众带来一部“浩氏喜剧”风格的《新逃学威龙》。在《新逃学威龙》中，主演张浩和童飞有一段有趣的对话，童飞问张浩“你是哪人”，张浩答道“我是二龙湖人”，童飞又问“你听没听过有一个叫二龙湖浩哥的人”，浩哥摇了摇头说“我没听过”。简单的一段对话，瞬时“炸”出了不少弹幕，粉丝纷纷留言称“宇宙打通了”、“太嗨了”，浩氏喜剧的魅力大概便在于此。在马睿看来，港片IP本身就有大量受众，这一点从影片上映前后的观众反馈也能够看出来。借助IP自身的热度，在《新逃学威龙》上线前几天，影片便登上了抖音、快手、猫眼等平台的电影热搜榜，而片方借势加大营销投入力度，通过站内+站外联动的方式，助推《新逃学威龙》话题持续发酵，并有效转化为平台播放量。截止截稿日，破记录性四登抖音热搜，抖音热搜“3+1”流量强势助推，连续三次高位登陆抖音热榜、娱乐榜热搜，一次登陆抖音实时热搜上升热点，硬核官宣、口碑加持，热度持续走高。引爆抖音的同时，快手热度节节攀升，上线当日#新逃学威龙上线

2018年，镇魔司IP首部作品《镇魔司：四象伏魔》横空出世，一举跻身腾讯视频网络电影年度票房榜TOP3；2019年，系列第二部《镇魔司：苍龙觉醒》上线，总播放量突破2亿，连续多日蝉联平台播放量日冠。随着IP知名度的不断上升，系列第三、四部于去年正式开机，其中第三部《镇魔司：西域异兽》（下文统称《镇魔司3》）在今年上线后跻身腾讯视频月分账票房榜单第二位，凭借系列惯有的高燃剧情和视效场面获得观众认可。近日，《镇魔司3》总制片人、总宣发杨玉婷和导演霍穗强接受了影视产业观察的专访，为大家介绍《镇魔司3》的幕后故事以及系列IP开发的方法论。

花衬衫、喇叭裤的复古穿搭，贴着《最佳损友》海报的录像厅，兴起的汉卡和电脑销售浪潮，街头巷尾回荡的《潇洒走一回》......这些怀旧感十足的元素，拼凑出一驾时光马车，将观众一下子带回到那个既熟悉又陌生的90年代。这部目前在豆瓣斩获8.3分，被观众给予“诚意满满，老少皆宜”等评价的《启航：当风起时》（以下简称《启航》），改编自王强的小说《我们的时代》，讲述了20世纪90年代初期，在改革开放和经济发展新浪潮的推波助澜下，以萧闯、裴庆华为首的年轻创业者，在互联网和信息产业领域奋力逐梦、踏浪前行，书写自己的热血青春。令人感到惊喜的是，《启航》打破了观众对年代剧严肃刻板的固有印象，用独具新意的现代创作视角和青春化的表达方式来描绘时代奋斗故事，带领观众重温那个昂扬励志、波澜壮阔的恢弘年代。如今，在这部作品即将收官之际，影视产业观察与导演刘畅展开了一次对话，跟他聊了聊《启航》背后的创作故事。【过去】“爷青回”的90年代“复古的年代感”是《启航》最独特、最吸睛，也是被观众讨论最多的一点。剧集一开篇，便是一股扑面而来的怀旧风。憨态可掬的北京亚运会吉祥物熊猫盼盼、时髦的大哥大、全民烫头风潮、路边老旧的报刊亭，搭配5:4的画幅和充满颗粒感的画质，这些具有浓烈年代感的真实素材甫一亮相便快速建立起作品的时代背景，并抓住了观众的眼球，使人们不禁发出“爷青回”“好想回那个年代看看”的感叹。但并非简单的素材堆积，《启航》中90年代的复古氛围感，在流畅的过渡之下，长久地延续和贯穿到了整个故事当中。喧嚣拥挤的录像厅贴满了《赌神》《纵横四海》等那时热门电影的海报，各种租赁和归还影碟的叫嚷声不绝于耳；“弄潮儿”萧闯穿着时尚的花衬衫和长风衣，嘴里叼着牙签，作为周润发“铁粉”的他妥妥一副《英雄本色》小马哥的派头；还有因为信号不好经常“挨拍”的老电视、日渐普及的汉卡和台式电脑、人来人往的火车候车厅和月台......剧中的服化道和置景，也无一不散发着独属于90年代的记忆。“服装和道具部门很早就介入到了其中，”刘畅在采访中提到，“我们先是查阅了很多90年代的相关资料，找了非常多的素材，然后一步步从中筛选，最终确定与我们想要的美学风格和质感相接近的内容，尽可能地去还原那个时代的真实面貌。”由于很难找到现成的拍摄基地，所以《启航》的大部分戏份都是通过现场置景和绿幕特效完成的。剧中的学校、宿舍和公司等场景基本都是由老厂房改造而成，而火车站、马路街道乃至窗外的景色等，则都依靠后期特效技术来进行还原。刘畅表示，“剧组几乎每天都在设置绿布和拆除绿布，《启航》的特效量整体算来不亚于一部古装剧。”不止外在的包装和置景，《启航》中的人物角色和情感关系也力图与那个时代相贴合。主线人物萧闯和裴庆华有着不同的家庭背景和脾气性格，从而使他们在为人处世、思想观念以及未来道路的选择上产生了差异，二人也分别映射出90年代最具代表性的两类青年。萧闯外向直爽，胆大机灵，善用“奇招”来达成自己的目标。在那个时代他渴望做一艘大船，乘风破浪，永远立于潮头。而裴庆华内向保守，成熟稳重，是个“一根筋”的学霸。相比于大船，他则更想成为礁石，无论潮起潮落，都能岿然不动，立于不败之地。在刘畅看来，萧闯和裴庆华既有个性，亦有相似之处。“这两个人其实是影视文学里典型的两种人物，他们之间有对照、有交锋，但不管他们的性格或处事方式有多大差异，二人的品质都是一样的。善良坚韧，乐于助人，充满希望，在那个时代怀揣着一颗想要改造世界的心，所以他们最终能成为好朋友也是必然的。”此外，剧中的谢航、谭媛、徐一婉等一众女性角色，也彰显出那个年代勇于摆脱束缚、逐渐独立觉醒的女性力量。细细品味，《启航》之中所蕴含的情感也带有90年代特有的味道。萧闯和谢航的爱情热烈而直接，萧闯四处借钱帮助谢航辞职，还在火车站大胆告白；谢航也为了萧闯不顾父母反对，毅然决然地与他相爱。裴庆华和谭媛之间的感情青涩且克制，谭媛会把自己小女生的心思写在投稿中；裴庆华则会默默地在寒冬的深夜为谭媛排队报名，两人交往一年多才终于迎来了羞涩甜蜜的初吻。那时候的爱情单纯平凡，就像人们常说的“车马很慢，书信很远，一生只够爱一人”。除了服化道和人物情感，90年代的开创精神也通过《启航》这部作品体现的淋漓尽致。性格内向，一心想做科研课题的裴庆华，勇敢走出自己的舒适区“下海”经商，干起了与人打交道的销售行业；被公司开除的萧闯没有气馁，很快去往深圳东山再起，创立了自己的“领航”公司；就连老一辈的创业者谭启章也极力拓宽视野，在那个国产计算机式微的年代主张创立自主品牌，做第一个“吃螃蟹”的人。90年代满怀激情、积极向上、敢于开拓的创业精神，跨越30年的时空，激励和感染着当下的我们，这也是《启航》的意义所在。就像刘畅在采访中提到的那样，“当初做这部剧其实并没有想着要传递多么宏大和深刻的价值观念，只希望由此带给大家一点正能量，让人们相信人生有顺境也有逆境，但一切总归都在往好的方向走。”【现在和未来】在现实关照下破浪前行以浓郁的年代感俘获人心后，如何消弭掉内容与观众间的距离感，让人们愿意继续看下去成为了《启航》接下来要面临的问题。然而在这方面，刘畅却并不担心。“年代其实只是个盒子，这部作品本质还是用当代人的思维逻辑和情感方式，来讲述年轻人逐梦创业、一路成长的故事。”《启航》中的许多情节在当下职场和现实生活中依然存在，这也进一步提升了观众的代入感和共鸣感。比如剧中为了完成电脑销售任务，裴庆华喝了55杯酒的“职场陋习”，即使现在已经有所了改善，但在酒场上谈生意的情况仍是屡见不鲜。谢航出于好心将面试技巧和做好的功课分享给同行的面试者，结果却被其抢了风头，错失宝贵的工作机会。还有上一辈领导者中眼光长远、体量年轻下属的谭启章，因循守旧、骄傲自负的林主任，保守求稳、不愿担责的所长等，这些人物和事件在如今各行各业的工作中亦是十分常见。另外，谢航因为私自把股票认购券给了萧闯，导致男友雷岷遭受牵连失去晋升机会，从而滋生了对她“累赘”“拖后腿”的指责，以及要用她来取悦领导等恶劣行径，这种不平等的恋爱关系也正是当今社会人们所批判和诟病的。这些发生在90年代的故事，突破了时间和空间的桎梏，仿佛通过一根无形的线与当下现实串联起来，使观众跟随剧中不断变化的故事情节和人物情感同悲同喜，进一步体验“沉浸式追剧”的快感。然而，在过去和现实之外，主创团队还提出了“过去即未来”的美学理念。刘畅表示，科幻电影中通常是用过去的元素去展现未来的世界，但这个理念反过来也是成立的，《启航》就是力图创造出一种复古怀旧的未来感。在视觉上，《启航》运用了大量的短焦镜头，并在色彩和光影变化中融入了新鲜的工业朋克元素，例如计算机研究所里被羽毛包围的不锈钢雕塑、墙上斑驳的标语以及各种动物标本等。再加上剧中大量使用的大块玻璃，为观众营造出一种“残酷的梦幻”。正如刘畅所说，“对于经历过那个年代的人来说，90年代像是一场梦；而对于没经历过那个年代的人，希望我们能够帮他们造一场梦”。在内容上，这个诞生于上世纪末的故事也向人们展现着未来的无限可能。互联网经济的萌芽使幕后的计算机科研工作者阔步走向台前开始创业；汉卡的出现让人们更加流畅、无障碍地使用计算机；电脑的实地上门销售逐步发展成省时省力的经销商分销模式；不再只依赖于国外电脑品牌，创立民族品牌的意识也由此觉醒。《启航》成功做到了让理想照进现实，让过去与未来对话。就像片尾曲中所唱的那样，“浪潮起伏多暗涌多奔腾，难改我不甘此生随波平庸；铁塔再高耸再攀登，豪情依然轰鸣如钟，震荡在胸中。”只要敢于拼搏创新，敢于在时代发展的洪流中破浪前行，势必会拥有不平凡的精彩未来。作者

由中广天择传媒与腾讯视频共同打造的纪录片《是这样的，法官》近日在腾讯视频热播，作为国内首档聚焦基层法院的纪录片，节目选取了长沙市天心区人民法院为拍摄对象，通过一系列真实的案件透视复杂的人生百态，向观众呈现了一个个专业硬核、性格各异的法官形象。近日《是这样的，法官》导演李智愚接受了影视产业观察的专访，向大家透露这部纪录片背后的故事。聚焦硬核法官以纪录片构建大众与法官的沟通桥梁你印象中的法官是怎样一种形象，你对于曾接触过的法官有怎样的评价，法庭上冷静威严的法官又有哪些“反转”魅力……这些围绕在普通观众脑海中的种种问题，都在纪录片《是这样的，法官》中得到解答。过去纪录片市场上出现了不少职业类纪录片，比如聚焦一线医护人员的《中国医生》，讲述消防员故事的《119请回答》以及呈现普通民警日常工作的《守护解放西》等，但却鲜有以基层法官为切入视角的纪录片，而《是这样的，法官》的出现也及时弥补了这一类型空缺。影片以“善良的心是最好的法律”为Slogan，选取了具有一定社会根源与关注度的个案，直击真实的法院庭审和执行现场，以生动鲜活的方式向广大观众释法普法。“我们觉得，拍摄这个节目最大的意义就是建立起大众跟法官职业的沟通桥梁。”谈及拍摄《是这样的，法官》节目的初衷，导演李智愚如此解释道。过去法官的形象都充满着神秘感，而与之相反的无论是社会新闻或是微博热搜上，常常都会出现与诉讼、法案等法律相关的关键词，而法官也是出现频次最高的职业之一，这一点也吸引到了李智愚和制作团队的注意。在事先于法院做了摸底调查后，团队迅速对这一题材产生了兴趣，并第一时间展开更进一步的调研。在早期筹备阶段，团队一头埋进基层法院，了解法官现有的工作流程，以及在具体案件中法官本身的表达等，这些准备工作也为后期的顺利拍摄提供了先提条件。在导演李智愚看来，拍摄法官最重要的一个条件是要与他们建立充足的信任，“这一点对于之后拍摄他们在法庭上的真实状态至关重要”。在第一集中，舒智玲法官冷静、机智的判决就令观众印象深刻。在离婚案判决中，由于被告、原告双方对于赔偿金的金额争执不下，此时舒智玲法官果断地以“15.8万”的中间价让双方意见达成一致，而在看到被害人无法从阴影中走出来时，舒智玲法官也会亲切地上前安慰：“人生路还很漫长，你要尽快走出来。”可以说，在展现法官的硬核实力外，《是这样的，法官》还为观众呈现出了法官的另一面，让观众对这一职业有了更全面的认知。除了具体的节目内容外，“构建大众与法官沟通桥梁”的初衷其实在节目名中也有所体现，“片名《是这样的，法官》其实有两层含义，第一层含义是很多的当事人都会有一个口头禅，就是说‘是这样的法官’，另外一层含义是大家马上会感受到的——你以为的法官是这样的。”在导演看来，《是这样的，法官》不仅要还原大众熟悉的法官形象，更重要的是挖掘出法官这一职业不为人知的一面，让观众能够对于法官有更深入全面的了解。记录案件全貌以非侵入式拍摄还原庭审过程丈夫挥刀致妻子全身二十余处刀伤，却在法庭上自称“只是想吓吓她”；几位00后因聚众斗殴被拘，前往法庭的路上还在警车里不以为然地唱歌……通过《是这样的，法官》的镜头，观众看到了一个个真实的个体，他们是无助的受害人，是犯下罪行的被告人，是激情的辩护律师，是肃穆的法官，对于观众而言，在观看《是这样的，法官》过程中似乎感受不到摄影机的在场，荧屏前的我们更像是与片中人物一同在场的旁听者。在导演李智愚看来，拍摄法官以及庭审的真实状态非常重要，为此不仅需要导演组事先对案件有一定的了解，同时也需要摄制组随时待命，配合法官的开庭时间，这无疑对制作组的专业性和严谨性提出了不小的挑战。“在拍摄期间，立案的每一个案件都有我们的导演跟法官一个一个过，在最终选择拍摄案件后我们会配合开庭的时间作拍摄上的准备”，李智愚介绍到。为了尽可能还原真实的庭审现场，《是这样的，法官》采用了“非侵入式拍摄”，即为了捕捉和准确展现法庭上所有人真实的话语、表情、判断，摄制团队提前对法院做了改造，安装了大量掩体，被拍摄的长沙市天心区人民法院安装了很多单向玻璃，摄像机全部藏在后面，在法庭中是看不到这些摄像机的。据了解，《是这样的，法官》摄制组提前在整个法院装了20个定向摄像头，所有庭上的人都看不到任何一个摄像头，也看不到任何一个话筒，但是每个人的面部表情和声音全部被收录。“凡是出镜的人摄制组都会提前与他们取得联系，拿到了完全的肖像权并签署授权同意书后才会进行拍摄，同时获得被告人、原告人等当事人许可后对他们进行马赛克处理”，李智愚提到。正是因为摄制组在拍摄前做了大量的准备工作，才让《是这样的，法官》中呈现的案件如此真实鲜活，以非侵入式的拍摄手段将被记录者真实的状态呈现在观众面前。《是这样的，法官》的拍摄历时五个月，节目组查阅了大约2200份案卷，不少观众也好奇节目组怎么从如此庞杂的案卷中选取最终呈现给观众的案件。对此导演李智愚提到，在选择播出的案件中主要包含了几个大类，“其中具有代表性、奇特性的案件是一类，具有传播价值和符合社会热点话题的案件是令一类。”据李智愚介绍，在第一季呈现出的30多个案件中，既有第一集青少年聚众斗殴这样具有代表性的案件，同时在后几集中还包含了网红纠纷、租房暴雷等具有社会热点性的话题，通过还原这类案件也能进一步拉近与观众的距离。纪录片既要真实也要有趣每一个职业背后都是故事宝库真实是《是这样的，法官》的第一要义，而这也是这部纪录片之所以选择基层法院和基层法官进行拍摄的主要原因。“相较于高院，基层法院的案例更加鲜活，距离老百姓更近，大部分老百姓日常要处理的纠纷以及要面对的麻烦基本都是在基层法院审理”，在导演李智愚看来，相较于中高层法院，基层法院更有助于拍摄，因为这里的故事更有烟火气，对于观众而言更加真实可感。在真实之外，《是这样的，法官》还有着趣味性的一面，以典型的案件和戏谑性的表现手法达到为观众普法的目的。比如在节目后期，《是这样的，法官》选取的案件会更加的接地气，让观众能够更好地进入案件，比如狗狗在路上被车轧死了，怎么判？夫妻离婚了，关于小孩的培训费怎么出，妈妈要报八门，爸爸只准报两门，这个怎么来裁决？与此同时，在对法官进行采访时，摄制组也会要求他们以一种更接地气、更易懂的方式翻译法言法语，帮助观众更好地理解案件。在具体表现手法上《是这样的，法官》也有着创新之处，比如节目花絮中包含了以法院案卷推车为第一视角的片段，让观众跟随小推车去了解法院，这一新鲜的视角无疑也为节目增添了几分趣味性。此外，节目组还会配合法官和律师在庭上的表现在他们周围添加解读性的花字，一改过去观众对庭审现场严肃死板的印象，让整个过程显得更加生动有趣。“针对一些真实情况，我们做一些像花字的描述或者是引导，其实不仅不会影响节目本身的基调，反而会减低观众的收看成本，增强大家的兴趣感，让片子看起来更加轻松。”李智愚补充道。作为腾讯视频推出的第二部“人间真实”纪录片作品，《是这样的，法官》正是以一种独具匠心的方式直击法院庭审和执行现场的“人间真实”。近几年来，国内职业类纪录片呈现井喷现象，以《中国医生》《守护解放西》为代表的节目屡屡出圈并成为市场上的爆款内容，直至《是这样的，法官》的上线播出，职业类纪录片再度延续火热表现。对于这一现象，李智愚导演也有着自己的看法，“无论是医生、警察，亦或是消防员、法官，社会中的每一种职业都值得被纪录和被拍摄，每一个职业背后都是丰富的故事宝库。”的确，每一个职业都有着被记录的价值，同时每一种类型的职业纪录片又都有着自己的看点。比如医生类纪录片会讲述医护人员和患者家属间的故事，情感更加细腻，消防员纪录片则强调工作中的临场感，而《是这样的，法官》则聚焦思维上的交锋。正如导演所说的：“职业类纪录片不同的地方来自于职业本身的特性，但这些职业存在于每个人身边，也都有着丰富的故事性，这是它们的共同点。”作者

青春是什么？90后周深的青春，是大胆地决定从医学院转到音乐学院学习，换一种姿势逆流而上，让自己活得无可代替；60后刘若英的青春，是《少女小渔》中说话会脸红的少女，年轻的岁月里，爱是她前进的动力；“95后”黄永玉的青春，则是他与妻子张梅溪的爱情，面对家庭与社会的考验，一句“死面前，好多活路”成为携手一生的起点。在优酷和视纳华仁（CNEX）联合出品制作的青春纪实综艺《念念青春》里，周华健、刘若英、周深、五条人、李雪琴、黄永玉、丁真等老友新朋，与观众分享他们个人青年时期的文本，并用一场场特别的“青春念诵会”打开大众对“青春”这一话题的再探讨和新思考。随着嘉宾的讲述，这个以“青春”为核心的节目逐渐变得丰盈。节目收官之际，影视产业观察在CNEX的办公室专访了节目总制作人、CNEX合伙人暨内容总监程十卉，和她一起“念念青春”。青春，原来还可以这样讲“如果青春是一道选择题，我们到底要和别人一样，还是不一样？”《念念青春》这档节目一开始，把这个问题抛给了观众。但在程十卉看来，这个问题其实也是提给自己的。因为，对于青春这个极具共情力的话题，《念念青春》究竟要讲的和别人一样，还是不一样？这是节目首先要解决的问题。纵览此前以“青春”为题的节目，或是带领观众感受街舞、嘻哈音乐等带来的躁动的氛围，或者是三五好友来一场说走就走的旅行。但程十卉觉得，“青春，除了选秀和潮流，除了诗与远方，还有粗粝的现实。”而在青春时代留下的私密文字、涂鸦、摘抄、创作，正记录着或莽撞青涩、或真挚感人的情感，于是《念念青春》就把突破点放在了“青春文本”上。“‘文本’的灵感来源于我此前负责的一个节目《信中国》，”程十卉告诉记者，“在这个节目里我看到了文本的力量。”节目邀请到不同世代的嘉宾打开自己的“文本”，并开创了“青春念诵会”这一全新形式，为“文本”提供了展现的空间。念诵会上，来自各行各业的素人念诵者与嘉宾一起分享自己的青春记忆，共同探讨青春这一富有共情力的话题。而为了让节目具有更加真实和生活化的呈现，节目还通过纪实的手法，记录了张艾嘉与嘉宾一同去到青春发生地的旅程。在海丰，仁科和阿茂带着张艾嘉打卡旧客运站、夜市摊、海边、咖啡馆，承载着他们追求梦想的全部记忆；在北京，张艾嘉带着丁真打卡三里屯、体验山下骑马、邂逅“棒！少年”，找回青春最真实的模样。与此同时，《念念青春》因为张艾嘉的加入，大胆尝试了非线性剪辑的方法，重构纪实素材，让观众看到了不一样的故事讲述方法

业内资深制作人俞杭英是最早接触到剧本杀的那批“年轻人”原子娱乐创始人、《奇异剧本鲨》总导演俞杭英2019年在线下体验到剧本杀的快乐后，她就萌生了将其改编为综艺的想法。近两年剧本杀市场的蓬勃发展，给俞杭英释放了时不我待的信号。在竞争尤为激烈的电视行业里，并非只有俞杭英意识到剧本杀这块蛋糕。在今年年初各大平台发布的片单中，出现了多档剧本杀题材的新节目。如今第三季度即将完结，《奇异剧本鲨》在市场和用户两个维度取得的高度评价，使其备受业界关注。截至目前，由爱奇艺出品，云绮工作室和原子娱乐联合制作的《奇异剧本鲨》位于爱奇艺综艺热播榜第一，历史最高热度达到6521。节目开播至今豆瓣评分始终保持在7分以上，最高连续四周霸榜国内口碑综艺榜，在同期所有品类的节目中都是佼佼者。这样的成绩，让业界再次看到了原子娱乐在研发创新内容和操盘S级项目方面的能力。《奇异剧本鲨》十期故事、八大剧本玩法在节目即将收官之际，影视产业观察对俞杭英进行了一次专访。“剧场+剧本杀”的全实景创新2017年4月，俞杭英创办原子娱乐后，操刀的第一个项目是全球首档游戏IP自主研发的“游改综”实景真人对抗赛《王者出击》。这是她当时从业20年来，自认最难的一个节目。在平台游戏部门的支持下，团队通过改编赛制让游戏的多点发生变为综艺逻辑的一条完整叙事线，联合技术公司自主研发脉冲系统保证玩家的体验感，并通过后期庞大的特效为观众提供沉浸感。将游戏成功改编为综艺的经验为俞杭英打下基础，让她在线下剧本杀兴起后马上意识到可以打造一档剧本杀综艺。游戏或剧本杀，虽然与综艺分属不同的艺术形态，有着各自的语言体系，但在内核上其实与真人秀有着一致的逻辑。密集的戏剧冲突，一群人朝着同一个目标前进的故事线，使其具备转换为综艺节目的可能性。要实现从个人游戏体验到用户观看体验的转换，在俞杭英看来，就是把侧重点从“杀”放到“剧本”上。俞杭英表示：“剧本杀拆开来，一是剧本二是杀，‘杀’就是玩法。线下是付费体验逻辑，玩家玩得尽兴最重要，有时候跳过一些步骤、最后破解不了剧本也没关系。但是线上是线性收看逻辑，需要把故事清晰地呈现给观众。”除了通过影视化手段制造观看刺激，如何赋予用户强沉浸感，是研发阶段令俞杭英颇为困扰的问题。平时爱好沉浸式戏剧的她，从这门同样受年轻人喜爱的艺术形式中获得灵感，在尊重剧本杀玩法的基础上，进行了全实景的创新。第一集《青城遗梦》上线后，保存完好、有着烟火气的古镇，传统的戏台楼阁、雕梁画栋，一下就把观众带入到故事中。而后《滚滚红城》的商业街，《最初的拥抱》的庄园，《寻找小说家》的小镇等实景，都强化了用户沉浸式的体验。此外，《奇异剧本鲨》的实景尝试对于剧本杀行业也有着引领价值。当前整个行业里线下实景剧本杀并不多，而越来越多的资深玩家们已经不满足于在狭小的房间内玩桌面本。节目播出后，不少业内人士都向俞杭英表示了对节目的喜爱与认可，并且认为实景化可能会是剧本杀未来的升级方向。百年一遇的龙卷风光临录制现场户外意味着不可控性。一般的户外真人秀在遭遇恶劣天气时，可以通过转换场地或使用备用游戏来解决问题。但对于剧情环环相扣的剧本杀节目来说，困难呈指数型增长。在观看《一箭惊心》这集时，不少网友关注到整个录制场地十分泥泞，这其实是龙卷风留下的痕迹。《一箭惊心》的故事设定在一个皇家围猎场，凶手在一个月黑风高的夜晚用箭将帐篷内的目标人物射死。俞杭英介绍，团队在苏州郊外搭景，用二十多天时间搭建好十几个蒙古包后，却遭遇了百年一遇的龙卷风，场地又正好处在风暴中心。滂沱大雨导致原定拍摄无法进行，俞杭英临时决定调换录制顺序，将《最初的拥抱》调到前面来拍摄。再加上《最初的拥抱》又是个难度较高的变格本，有着平行世界的背景设定，意味着团队需要在短时间内将一个高档酒店改造成庄园的同时，完成AB两套布景。俞杭英对内容的高要求并没有因为时间压力而降低。在事先测本时，俞杭英认为原先的布景反差感不够，无法表现出AB世界的差异，于是临时抽调人手，从上海连夜运输沙发等大型物件，墙上的画作由导演加班加点亲手绘制，最终完成了物料准备。正式录制从傍晚开始持续到第二天凌晨，中途更换布景占据了一个小时。俞杭英表示：“我们掐表计算过整套布景转换最快需要一个小时，所以要挑战这个极限，在上半场录制结束后暂停，让艺人去完成采访等事项，再蒙着眼睛回到现场。”在几百号人不眠不休的努力下，诞生的这一高完成度的作品，让俞杭英对它产生了特殊的感情。俞杭英表示：“虽然大家都觉得《青城遗梦》的故事和小镇场景特别好，但如果从导演创作的角度，我个人对《最初的拥抱》是比较满意的，我们在这么艰难的条件下能呈现出这一高质量的剧本，真的要感谢所有人的付出与支持。”以剧本内在共性提升用户粘性首播定调、三集出圈、中后期口碑持续发酵，《奇异剧本鲨》播至每一个阶段，都没有让用户失望。节目最初就明确了定位，要一网打尽剧本杀的所有玩法。“第一个本子一定是推凶还原本。”俞杭英表示：“大众对于剧本杀最原始的认知就是推凶还原本，所以一开始要在熟悉的认知中登场，再呈现出不同的玩法。”在本季节目中，推凶还原本、阿瓦隆机制本、变格本、经商机制本、跑团还原本、欢乐抉择本等不同玩法得到悉数展现。但就像个人对不同类型剧本会有偏好一样，线上用户也是以“分众”形式存在，悬疑推理爱好者喜欢看推凶本，泛综艺人群中意《滚滚红城》这类欢乐本。对于如何得出受众最大公约数这一前期创意时的考题，俞杭英给出了解法：“我觉得不在于剧本的类型，关键是要把每一个本子都做出共同的气质，找到两者之间的共性。”为了打造《奇异剧本鲨》，俞杭英从社会上招募了一批专业的剧本杀编剧，成立了专注于剧本杀赛道的捕鱼工作室，以综艺编剧为主、剧本杀编剧为辅进行原创剧本创作。剧本杀编剧的加入，能够有效规避市场上已有的内容，最大限度上带给用户新鲜感。结束录制后，对录制进行复盘从最终的呈现效果来看，除了玩法，每个本子都有着扎实的剧情和丰满的人物设定。推凶还原本《周年快乐》在烧脑的同时笑点密集，欢乐机制本《欢天喜地七仙人》隐藏着许多精妙设计。单集共同的内在气质外显后，用户忠诚度和粘性越发提升。就算打开视频发现新一期节目不是自己最喜欢的剧本类型，观众依然会沉浸其中。本季的“收官巨制”，俞杭英团队为玩家和观众献上了以两天一夜为核心玩法的推理和剧情系数均为五星的硬核推凶本《阳光之下》。故事拉开序幕，六名玩家来到偏远村庄受蒙面人胁迫入局，以侦探身份调查书店发生的一起命案。这一“剧中剧”将故事线拉长至上下篇，在玩法上几乎囊括了各种类型，更将电信诈骗、庞氏骗局等社会热点融入其中。内容制作公司的作品都带着创始人的印记。俞杭英习惯基于现实洞察去创意内容，因此由她操刀的节目，总是能够精准反映社会潮流与时代脉搏。俞杭英表示：“一档好的节目必须具备灵魂的东西，要能够带给受众正向的价值。我们努力去做，但是做得还不够。如果有第二季，我希望进一步强化节目的现实意义。”从《王者出击》《野生厨房》到《奇异剧本鲨》等节目，俞杭英带领原子娱乐持续将新生活方式与户外真人秀有机结合，开创不曾有过的品类。对于俞杭英而言，在当前的大环境下，能够沉浸在内容创作中，钻研如何打磨出精品，是一件很幸福的事情。作者

“我一直觉得医生这个职业跟其他职业最大的不同，就是有着对生命最真切的关怀，也是这个职业的最高价值和意义。《中国医生》为什么能成功出圈，我觉得很重要的一点，也是这个节目的立意，就是要换位思考，搭建医患之间的理解之桥。”近日，《中国医生》总导演张建珍博士受邀来到首都医科大学艺术大讲堂，给在校师生带来了“创意与制作：医学人文情怀的构建和传递”主题讲座。在讲座上，张建珍博士动情讲述拍摄制作过程中的幕后故事，并深入剖析了《中国医生》引起巨大社会关注的原因。在2020年春节的特殊时期，《中国医生》于大年初三在爱奇艺上线后，随即引发巨大的社会震动与反响。作为首部以医护群体为主角的大型医疗纪录片，《中国医生》将镜头对准全国各地六家大型三甲医院的妇产科、急诊科、手术室、ICU等科室，通过跟踪拍摄一个个有温情、有责任、有矛盾、也有希望的医患故事，塑造出一个个有血有肉的医生形象，真实展示了中国医生们救死扶伤道路上的悲欢离合。除了在网络段播出，《中国医生》也在CCTV-4中文国际频道、CGTN中国国际电视台、中国教育电视台以及安徽卫视、山东卫视、湖北卫视、海峡卫视等7家卫视播出，并被翻译成7种语言发行海外。播出期间，《中国医生》被包括《人民日报》、新华社、《光明日报》、学习强国在内的100多家主流媒体争相报道。#中国医生#话题三次登上微博热搜，主话题阅读量近2亿。截至目前，《中国医生》荣获了由国家广电总局、北京广播电视网络视听发展基金、中国大学生电视节、新浪微博等主管部门、行业机构及平台颁发的多项纪录片大奖。张建珍博士也在国家广电总局2020年度国产纪录片级创作人才扶持项目中获得了优秀导演的荣誉。回溯《中国医生》的诞生历程会发现，它能够成为2020年现象级纪录片并非偶然，主创人员在影视行业和医疗领域的多年深耕为其成功奠定了坚实基础。总导演张建珍博士既是中国社科院新闻与传播研究所副研究员、影视传播研究学者，也是导演、电视制作人，她率先将海外节目模式研发及制作体系引进中国，拥有超过20年的电视节目制作和管理经验。由张建珍博士担任总导演或模式制作人的节目，包括CCTV-4《世界听我说》、CCTV-3《幸福账单》、浙江卫视《人生第一次》《中国梦想秀》、安徽卫视《我们的法则》、山东卫视《美味星婆媳》《中国星力量》、天津卫视《天下无双》等。在2014年，张建珍博士带领团队研发了中国首档医疗人文真人秀《因为是医生》。节目聚焦年轻医生群体，以七位来自医学名校、经历多年专业训练的年轻住院医生为样本，一方面记录他们在三所中国顶级医院里最繁忙的科室里，为病患和家属尽心竭力服务的过程，另一方面记录他们在一栋公寓里三个月的合宿生活。这一模式从浙江卫视首届模式大赛500个参赛方案中胜出，获得浙江卫视投资制作。节目播出期间经常位于综艺节目微博话题榜Top3，腾讯视频网络点击量超1亿，并荣获2014年百度健康大典颁发的“最佳传播平台奖”。在《因为是医生》之后，虽然有不少医疗题材的纪录片出现，但大多聚焦病患及病例本身的故事，对医生群体的关注却并不足够。洞察到这一市场短板和用户需求，张建珍博士延续其独到的创作视角，带领团队打造了中国首部以医护群体为主角的大型医疗纪录片《中国医生》，引领医疗纪录片实现了从“患”到“医”的主体转变。虽然是首次踏入纪录片这一赛道，但张建珍博士将其长时间以来用镜头记录医院、记录医生、记录医护关系的经验投入其中，在《中国医生》里实现了人文情怀的构建与传递。张建珍博士表示：“我们有一句话：常常不了解，经常在抱怨。我觉得医患之间相互的不理解，我们普通人对医生这个职业的不了解、对医学的不了解，对医疗行业不切实际的期待，是造成医患关系紧张的一个很重要的原因。所以我说一定要换位思考，搭建医患之间的理解之桥。”为了实现这一点，《中国医生》并没有一味强调医生的奉献，而是通过对一个个病例的客观记录和完整呈现，让大众了解到医疗的专业性，加强普通人对于疾病的认知。比如第十集《温度》中，为了救助一名有生命危险的26岁孕妇，医生们进行了专家会诊、协调手术、搭建ICU、申请外院支援等一系列步骤。张建珍表示：“其实在疾病治疗的过程中，医生也是一边摸索一边仔细论证，在多人的配合、多学科的配合下，一点一点地像解题一样寻找解决的方案。我觉得这是需要让普通人建立起来的一个观点。”除了突出的专业性，《中国医生》出圈的另一个原因在于呈现出医护人员的个性，塑造了可爱可敬的医生形象。比如河南省人民医院内科医生朱良付，有着对职业的热爱和对生命的豁达，他的金句“我不敢死，我死是浪费国家的资源”令众多网友动容。在一个半小时的时间里，张建珍博士的分享多次引发现场掌声，不少医学生因片中案例潸然泪下。为了让更多的观众了解《中国医生》的故事，我们已经在“乐正创意学院”平台上传了此次讲座的视频回顾和图文稿，扫描文末二维码联系助教Nancy，就可以获得观看这场讲座的免费资格。作者

摘自作者在《当代电影》2021年第8期发表的论文《国际电影节创投的历史及发展驱动力研究》在前几天的推送中，我们“回顾了国际电影节创投的源起与发展现状”（国际电影节创投的源起与发展现状）纵观国际电影节创投活动，可以发现它们往往以推动国际合拍片的开发与融资为重点。以柏林国际电影节合拍市场为例，每年的夏末秋初，全球各地的制作公司可以提交他们正在寻求国际合拍的项目，到圣诞节时，柏林合拍市场的评审小组会挑选出大约35个项目，1月中旬，这些项目的介绍手册会分发给所有的参与者。在3月举办的为期五天的正式活动上，最核心的环节是提前安排好的一对一的洽谈会议，以半小时一场的节奏在项目的主创人员与活跃在国际合拍领域的各国制片人、销售代表、发行商以及电视台和电影基金代表之间展开。每年大约会有600名嘉宾参加，展开上千场的洽谈会。在项目洽谈会之外，柏林合拍市场还设置了丰富的活动来促进嘉宾们之间的交流，帮助他们了解最新的市场趋势。例如有各种研讨会和案例分享会分析合拍的趋势和融资的机会；在“国家单元”（Country

摘自作者在《当代电影》2021年第8期发表的论文《国际电影节创投的历史及发展驱动力研究》一般认为，鹿特丹国际电影节是最早推出电影创投活动的电影节。其创办于1972年，受到了鹿特丹文化创新项目的资助，致力于提升这个城市的文化影响力。创办者赫伯特·巴尔斯（Hubert

上映10天，累计票房2500万，豆瓣评分6.2，这是影片《兔子暴力》交出的成绩单。值得一提的是，影片导演申瑜是中国电影导演协会青年导演扶持计划（简称“青葱计划”）培养出的新人导演，作为青葱计划首届五强学员之一，《兔子暴力》也是申瑜的首部长片作品。而和申瑜一样，近两年来不少初出茅庐的新人导演借助国内创投平台和扶持计划获得了启动金，拍出自己的长片处女作。从《我不是药神》到《兔子暴力》新人作品表现如何时钟拨回至2018年暑期档，由文牧野执导的《我不是药神》上映，影片不仅收获票房口碑双赢，成为年度最具话题度的国产电影，也让文牧野成为备受赞誉的新人导演，更让国内新人导演培养计划再次成为业界讨论的话题。仅仅过了不到半年时间，在2019年春节档同样由新人导演郭帆执导的《流浪地球》上映，影片不仅凭借优秀的口碑完成逆袭，成为春节档最大赢家，更被誉为开启了国产科幻电影元年。新人导演持续向市场输出精品并收获不俗的票房成绩，这在过去是难以想象的，以往由于制作成本有限、阵容星光黯淡以及后期宣发资源不足，新人导演的处女作往往面临着口碑票房难两全的处境，而《我不是药神》《流浪地球》等影片的商业成功，也让市场对新人导演有了更高的期待。在2019年的暑期档，动画导演饺子执导的《哪吒之魔童降世》再度一炮而红，最终49亿的票房成绩让《哪吒之魔童降世》一度跃居至影史总榜第二的位置。不仅如此，2019年电影市场上还出现了《误杀》《被光抓走的人》和《受益人》等一系列由新人导演执导、兼具票房和口碑的作品。以《误杀》为例，影片由马来西亚的华裔导演柯汶利执导，在陈冲、谭卓等实力派演员的加持下，柯汶利执导的这部新片上映后首周便升至票房榜首位，首周超2亿的票房让《误杀》成功超越同期其他影片，扛起贺岁档大旗。作为一位新人导演，在借助原版电影优秀剧本的基础上，柯汶利将层层反转的高能剧情成功进行本土化，除了耀眼的票房成绩外，猫眼9.5分、豆瓣7.7分的评价也让这部处女作含金量十足。经历2020年的疫情停摆后，今年以来，市场上同样出现了《热带往事》《兔子暴力》等出自新人导演的作品。其中前者由新人导演温仕培执导，这也是“坏猴子72变电影计划”中的重点作品之一。作为被宁浩看好的新人导演，温仕培在《热带往事》中也显现出了极具辨识度的个人风格，且在叙事上相较其他新人导演有着更大的野心。尽管最终6400万的票房并不算一个太亮眼的成绩，但于新人导演而言票房毕竟不是衡量成功与否的唯一因素，而温仕培在影片中所采取的独特叙事视角、对现代工业文明的批判都获得了一定认可，也让外界对他未来的导演之路有了更多期待。不久前上映的《兔子暴力》同样是由新人导演申瑜执导，且有着令同侪钦羡的主创阵容，除了主演万茜外，《兔子暴力》还有监制李玉和方励护航，二人此前曾携手打造《观音山》《二次曝光》等作品。在发行阶段《兔子暴力》还与猫眼平台促成合作，获得了优于同体量影片的宣发支持，而截至目前《兔子暴力》也成为票房成绩最好的青葱计划影片。从电影节创投到扶持计划新人导演培养现状如何从申瑜和温仕培的生涯轨迹中可以看出，两人第一部作品的诞生实则有着共性，即都出自青年导演扶持计划，在这其中申瑜来自青葱计划，温仕培来自“坏猴子72变电影计划”。实际上，官方或民间发起的各类导演扶持计划一直都是国内新人导演能够实现电影梦的主要途径之一，除此之外，借助电影节展中的创投单元也能够帮助青年导演获得自己第一部长片的启动金。首先是新人导演培养计划，以“坏猴子72变电影计划”为例，这一针对青年导演的扶持计划于2016年由导演宁浩牵头启动，旨在为有志于从事电影创作的青年导演提供资金、技术以及明星资源等维度的支持，培养电影新生人才。截止目前，该计划已经推出了《绣春刀》系列导演路阳、《我不是药神》导演文牧野等多位优秀青年导演，而今年6月上映的《热带往事》导演温仕培同样是通过“坏猴子72变电影计划”得以携处女作亮相影坛。除了宁浩外，包括刘德华、黄渤、杜琪峰等电影界知名人士都曾发起过导演扶持计划。比如刘德华在2006年主持的“亚洲新星导”计划，这是华语电影界最早对年轻创作者予以扶持的计划之一，宁浩的第一部长片《疯狂的石头》便是从这里走出。此外还有由导演杜琪峰发起的“鲜浪潮”、由黄渤在2016年发起的“HB+U”计划等。借助知名电影人以及相关扶持计划的影响力，青年创作者不仅可以获得资金上的支持，往往也能获得更好的业内资源，扩大作品的影响力。与由电影人发起的新人导演计划类似的，官方层面也从未停止对青年创作者的支持。2015年，由国家电影局指导、中国电影导演协会主办的第一届中国青年电影导演扶持计划也即青葱计划开启，截至目前青葱计划已经举行了6届，包括贾樟柯、张艺谋、宁浩等都曾担任过主席。通过剧本工坊、导演训练营、短片拍摄、创投培训等阶段，这一计划也得以帮助更多青年导演激发创作灵感，并获得行业资源的扶持。除了今年上映的《兔子暴力》外，从青葱计划走出的《日光之下》《过春天》等电影均已通过大银幕与观众见面。通过电影节展的创投项目则是青年电影人获得资金、技术支持的另一个重要渠道。目前国内一些影响力较大的电影节展如北京国际电影节、上海国际电影节以及FIRST青年影展等均设有创投单元。以已经举办了10届的北京国际电影节为例，自设立创投单元以来，北影节累计接收了超4000个创投项目，200多个项目从中脱颖而出。2014年上映的《喊山》、2019年上映的《平原上的夏洛克》《春江水暖》等均出自北影节创投市场。致力于培养青年独立导演的FIRST影展近年也孕育了一批优秀的作品，曾于金马奖上斩获多项奖项的《老兽》便来自于FIRST影展的创投单元，而包括《郊区的鸟》《四个春天》等多部在国内外备受好评的作品同样出自创投板块。从创投项目中脱颖而出的青年导演不仅能获得资金支持，同时电影节也能为其提供放映和交易平台，让好作品被更多人看到。新人导演该如何突围？对于电影行业来讲，既需要具备一定经验和技巧的创作者担当中流砥柱，引导行业的进步发展，同时也需要不断涌现的新鲜血液，由此保持创作的活力，与年轻观众达成交流，而这也是各类导演扶持计划和创投平台必须存在的原因之一。对于青年创作者和整个行业而言，除了不断借助节展和创投机会大展身手，还需要一系列内外因共同作用，帮助新人导演实现自己的电影梦。首先是对于个人来讲，在正式进入电影行业或者拍摄自己第一部长片之前，最重要的是确定属于自己的作品风格并坚定不移地进行完善。以文牧野、郭帆等青年导演为例，与一些新人导演在面对文艺和商业两种抉择时产生动摇不同，两人都不约而同地选择了偏向商业化的路径，同时将自己擅长的黑色喜剧、科幻元素在作品中发扬光大，并在电影中关照现实，保持作品调性的基本一致。在接受采访时导演王小帅也曾谈到：“无论是商业还是艺术，选择好方向最重要。”此外，对于整个产业环境来讲，则需要为所有有志于电影创作的学生提供良好的专业教育，培养学生的审美，由此源源不断地向行业输送优秀人才。从好莱坞和欧洲的经验来看，专业学校从来都是最重要的人才孵化器，斯皮尔伯格、李安、斯派克·李等一些如今叱咤影坛的导演均是通过学校教育一步步积累自己的电影资本。以华语知名导演李安的创作生涯为例，在执导自己的第一部长片作品前，李安拍摄的短片作品就是当年学生短片奥斯卡最大奖的得主。正是由于在学校的学习经历让李安掌握了基本的电影拍摄技巧和叙事理论，通过理论和实践学习不断积累专业知识，由此在后续创作时能够用自己了解并擅长的方式去讲述故事、表达情感，而这也是为什么李安早期执导的“家庭三部曲”一经推出便获得影坛关注的重要原因。结语随着市场和观众对影片需求的不断增加，近年以来越来越多以文牧野、郭帆、温仕培为代表的新人导演纷纷亮相影坛，在作品中显现出自己独特的艺术风格和人文关怀，并取得了一系列瞩目的成绩。在这背后，各类电影节展和创投平台作为青年电影人的孵化器，同样扮演着重要的角色，随着各界对青年创作者扶持力度的不断加大，有理由相信这批新人导演将从前辈手中接过交接棒，推动国产电影继续向前发展。—

上线不到5天时间，分账票房突破1000万，《赘婿之吉兴高照》无疑成为这个暑期档最为亮眼的网络电影。距离剧集版收官仅仅5个月时间，电影版《赘婿之吉兴高照》的诞生既显现出了背后制作方IP开发协作的高效率，也是国产IP进行剧影联动的一次全新尝试，尤其是考虑到过去影剧同改的作品中鲜有获得双赢的案例，而借助IP本身的影响力，《赘婿》也为剧影联动带来了一些新的思路。由剧到影，《赘婿》的IP开发之路《赘婿之吉兴高照》的首次官宣，是在今年6月由腾讯影业、阅文影视、新丽传媒举办的联合发布会上，当时《赘婿之吉兴高照》与《赘婿》剧集版第二季同时亮相，作为“赘婿”IP下一阶段开发的重点内容。在“三驾马车”看来，IP联动是当下影视剧内容开发的主流趋势，而基于网文改编而来的《赘婿》剧集版在今年所收获的高热度，则是围绕这一IP打造网络电影乃至更多衍生内容的基础。的确，电影版《赘婿》之所以能顺利与观众见面，与剧集版的高人气密不可分。据爱奇艺数据显示，自今年2月开播以来，《赘婿》在爱奇艺站内的热度值最高达到10745，创下爱奇艺史上热度值最快破万剧集的记录，也成为2021年首部爱奇艺热度值破万的剧集。此外，在《赘婿》播出期间，还有效带动了原著的热度。数据显示，阅文旗下平台《赘婿》原著日均阅读人数提升近17倍。当然，《赘婿》IP的成功开发还离不开背后制作方和平台之间的协作。据了解，《赘婿》剧集版从项目开机到上线只花了8个月时间，而传统影视项目往往需要一年甚至两年的周期。在复盘《赘婿》制作过程时，制片人刘闻洋阐释了腾讯影业、阅文影视以及新丽传媒在这其中发挥的协同作用：腾讯影业对IP进行总体评估，决策开发并拉齐各合作伙伴；阅文影视提供版权支持、原著理解输出，以及对“书改剧”的形式变化把控；新丽传媒负责具体操刀剧集的开发、创作、制作。在“三驾马车”的协同推进下，极大地提高了剧集开发效率。据了解，刚刚面世的《赘婿之吉兴高照》同样由剧集版制作方操刀。猫眼数据显示，除了腾讯影业、新丽传媒和阅文影视外，爱奇艺也担任了此次电影版的出品方，同时也是《赘婿之吉兴高照》的独家播出平台。在主创方面，赵启辰、刘闻洋等剧集版编剧、制片人团队悉数回归，而作为衍生故事，曾在剧集版中担任配角的“吉吉国王”刘冠麟、岳旸、戴向宇等演员则挑起了主演的大梁，由剧集版入坑的粉丝自然也不会对这样的阵容搭配感到陌生。在故事内容方面，《赘婿之吉兴高照》也延续了剧集版的风格，首先从“咸鱼不闲，爱情很甜”的海报标语便显示出这是一部原汁原味的爱情喜剧。此外，电影版《赘婿之吉兴高照》还出现了不少与剧集版如出一辙的“搞怪梗”，比如“7天无理由退货”、“分期付款”等让人捧腹的台词，而诸如“毅乌大市场”这样的搞怪牌匾则为影片增添了更多戏谑趣味。不仅如此，针对苏文兴这一在剧版中并不算太出彩的角色，编剧还通过增加人物弧光，展现了这一角色的成长过程，让其在电影版中呈现出不一样的魅力。比如在决定接替掌印和最后放弃掌印的两次选择中，编导展现出了苏文兴内心挣扎、心思缜密的过程，与在剧集里大大咧咧、软弱无能的形象大相径庭。正是通过不断挖掘角色潜在的魅力，才让《赘婿》的故事更加具有多面性、丰富性，也让这一IP的长线开发成为可能。从《盗墓笔记》到《步步惊心》剧影联动难度大围绕IP在产业链上进行衍生和拓展已成为业内共识，根据阅文集团在今年披露的数据显示，2021年上半年阅文总收入同比增长33.2%，达到43.4亿元，在这其中版权运营及其他收入同比增长124.5%，高达18.0亿元。显而易见，阅文业绩的高速增长很大一部分都归功于IP多领域开发，通过将不同版权内容业态进行有机结合，使IP开发实现由单一版权授权到多元开发的业务矩阵，在影视、动漫、游戏等细分领域取得显著进展。尽管阅文为IP多领域开发提供了一些可供参考的思路，但在此之前的很长一段时间，如何对同一IP进行合理、成功的多元内容开发一直都是业界面临的巨大难题，而在横跨剧集、电影乃至漫画、动画等多领域的改编过程中，如何保持IP调性的一致以达到内容之间联动更是难上加难。以“盗墓”题材的鼻祖《盗墓笔记》为例，尽管根据这一IP改编的影视剧作品层出不穷，但由于早期“盗墓笔记”的IP版权链较为混乱，原著作者南派三叔也鲜少直接参与影视化开发，导致作品之间不具有剧情上的相关性，且主创阵容往往天差地别。以2015年诞生的网剧版《盗墓笔记》和2016年诞生的电影版《盗墓笔记》为例，作为较早面世的两部“盗墓”系影视剧，两部作品并无剧情上的联动，在剧集和电影版中分别饰演张起灵和吴邪的演员也不相同，在电影版《盗墓笔记》稍晚一步上映后，网友和粉丝间甚至产生了“互相鄙视”的现象，即偏爱剧集版的一方认为电影版演员选角失败，而反过来电影版的粉丝则吐槽剧集版的故事不符合原著。实际上，过去像《盗墓笔记》这样“自家人不认自家人”的IP开发案例比比皆是。在2018年上映的电影版《爱情公寓》中，尽管邀来了剧集版的原班人马出演，但由于剧情魔改，被批为“挂羊头卖狗肉”，同样造成了大部分粉丝不买账的情况，最终电影版也不出意外地获得票房、口碑双扑街。同样的情形还出现在了《何以笙箫默》《步步惊心》《武林外传》等作品中，剧集版的高人气为后续电影版的开发提供了先提条件，但电影版往往又与剧集在质量和口碑上形成了鲜明对比，成为IP联动的反面教材。以《步步惊心》为例，2011年剧集版在内地播出后，迅速成为古装穿越剧领域的“当红炸子鸡”，甚至一度被韩国翻拍，成为国产剧出海的成功案例。然而2015年上映的电影版《步步惊心》不仅将演员阵容大换血，在剧情编排上也弱化了宫斗戏，并删减了原版中的不少角色，引来了原著粉和剧集粉的不满。在豆瓣上，电影版《步步惊心》仅获得了4.1分的评价，与剧集版的8.4分相去甚远。从上述剧影联动失败的案例中可以看出，IP的多元内容开发并非一蹴而就，往往需要较长的开发周期，而一旦违背这一原则不仅将面临某部作品的失利，更会让围绕IP开发的全产业链内容付之一炬。IP联动方法论：对内完善、对外借鉴一个成熟IP的养成往往需要较长周期，梳理目前国内影视剧市场的爆款作品，很大一部分都来自于网文界。而以网文IP为“源头活水”进行内容开发实现IP多领域共生，也逐渐成为业界共识。以2019年上线的剧集版《从前有座灵剑山》为例，原著小说来源于阅文平台，小说于2013年在阅文集团旗下的创世中文网正式连载后累积收获粉丝超过百万人次，而由《灵剑山》改编而来的动画、漫画等内容同样收获了高热度。在此基础上，《灵剑山》进行剧集开发可谓水到渠成，而在开发过程中制作方也考虑到了IP各形态间的连贯性，在剧集中借鉴漫画、小说中的元素，与各内容形态充分联动，让IP价值在不同业务的协同下进一步放大。另一个成功的国产IP开发案例来自于《武动乾坤》。作为近年来最炙手可热的IP之一，《武动乾坤》小说全网点击数超过10亿次，一直都是阅文阅读库中排名前十的网文IP。在被改编成剧集和电影前，《武动乾坤》还分别被改编成同名手游、漫画、动画作品，其中动画版《武动乾坤》第二季更是在豆瓣上收获了8.0的高分。正是通过不断完善书、剧、漫、游等IP内容，《武动乾坤》的IP价值得到不断累积，从而为剧集和电影版的诞生提供了丰厚土壤。除了对内不断丰富各内容形态、完善IP开发链条外，对外同样需要借鉴国外的成功案例。以漫威宇宙为例，漫威漫画的走红奠定了视觉化基础，其后漫威又以电影、动画内容进一步提升IP影响力，反哺整个产业链条，进而放大IP价值。据数据显示，截至目前漫威宇宙在全球已获得了超过350亿美元的收入。在影剧联动方面，漫威可谓是后发先至的代表，2008年至今漫威宇宙共推出了24部电影，而直到今年归属于漫威宇宙第四阶段的《旺达幻视》《洛基》等真人剧集才迎来上线。剧集不仅邀来了原版演员主演，且与电影内容有着剧情上的衔接，获得了绝大多数漫画、电影迷的认可，也成功为漫威剧影联动开启了第一篇章。结语从国内外一些IP开发案例中可以看出，影视剧内容作为IP价值放大器在其中具有不可替代的重要作用，而在进行电影、剧集内容开发时，往往也会面临着各自为战、联动性不强的问题，为此则需要从业人员共同努力完善IP开发链条，加强各业务形态间的互动，由此不断延长IP的生命周期。—

上映一周以来，《怒火·重案》已经连续多日蝉联票房日冠，为暑期档下半场的强势开启贡献了一臂之力。作为今年电影市场上出现的首部港产警匪片，《怒火·重案》是已故导演陈木胜留下的最后一部作品，这位被影迷称为最会拍警匪片的导演，也再度为观众奉献了一场视听盛宴，而甄子丹、谢霆锋两位实力派演员间的对手戏也构成了影片最大看点。值得一提的是，尽管《怒火·重案》汇集了一流的港产片班底，影片的出品方除了有银都机构、英皇影业等老牌港企外，同时也包含了腾讯影业、猫眼娱乐两家内地互联网电影公司，几家出品方携手为影片制作、宣发等环节赋能，也为合拍片带来了一些新的思路。01延续经典设定，“双雄对决”成为警匪片的定式进入暑期档以来，由于多部被寄予厚望的新片表现乏力，造成了影市的冷清局面，7月电影市场经历了长达多周的低迷状态，在这其中仅有一部《中国医生》获得了10亿+的票房，独占鳌头。相比往年，今年暑期档上半场的表现只能用差强人意来形容。直到7月底《怒火·重案》的上映，电影市场才再次恢复了活力。在上映首周末，《怒火·重案》总共获得了超过2.26亿的票房，在今年暑期档这一成绩仅次于《中国医生》。而在上映第二周，《怒火·重案》仍连续多日蝉联工作日票房日冠，显示出强势的票房后劲。除了票房表现外，影片在各个社交平台也获得了不俗的口碑，在猫眼和豆瓣上，《怒火·重案》分别收获了9.5和7.7分的成绩，成为今年暑期档综合口碑最好的影片之一。与《无双》《扫毒2》等一些获得票房成功的警匪片类似，在早期宣传中《怒火·重案》就主打甄子丹和谢霆锋的对手戏。两人虽是时隔二十年再度合作，但依然呈现出了极佳的化学反应。由于此前二人曾分别在《杀破狼》《导火线》《证人》等警匪片中饰演正面人物或恶人形象，此次以对手身份亮相大银幕自然也获得了外界的高度期待，而在很多观众看来，《怒火·重案》的最大看点便集中在甄子丹和谢霆锋这一正一邪的“双雄”对决上。影片中，甄子丹饰演重案组的高级督查，而他率领的督察队也是整部电影的正方代表，与谢霆锋为首的反方悍匪阵营展开对决。为了给两人的对决呈现出更大的戏剧张力，《怒火·重案》在开场还埋了一个铺垫，即谢霆锋与甄子丹本同为重案组战友，但在多年前的一次查案过程中谢霆锋因过失杀人被判入狱，而出狱后的谢霆锋集冤屈与愤怒为一身，为了向当年站在自己对立面的重案组同僚复仇，他与同伙犯下一连串命案，并最终与自己的宿命对手甄子丹相遇。在“双雄”对决的基本设定上，影片中安插了多场枪战、爆破以及格斗戏，围绕甄子丹和谢霆锋两个主要角色的五场核心大战层层递进，呈现出港产警匪片动作戏的高水准。同时影片在文戏上也不含糊，比如片中一场谢霆锋“假自首真挑衅”的戏份，整场戏都在黑暗逼仄的审判室中进行，两人也将正邪对峙过程中剑拔弩张、暗流涌动的戏剧效果呈现得淋漓尽致。而最后一场两人在教堂中的格斗戏则堪称影片的高潮，在对决中甄子丹和谢霆锋各执兵器，使出了各类武术招式欲置对方于死地，而这种拳拳到肉的打斗戏也是近年港产电影中所稀缺的，更是《怒火·重案》的可贵之处。02老牌制作公司联手互联网影企，让“香港制造”发扬光大近两年来，由内地、香港合拍的一系列警匪片总能获得市场的青睐，收获不俗的票房成绩。从《反贪风暴》《无双》到《扫毒2》《拆弹专家2》，再到今年的《怒火·重案》，不难发现这类坐拥顶级幕后班底和一流演员的合拍片往往对观众有着巨大吸引力。与此同时，在制作过程中，这类合拍片往往都由香港老牌制作公司打造，而内地影企则在宣发、营销等环节为影片赋能，这一合拍片模式也成为《反贪风暴》《怒火·重案》等影片能够持续走红的重要原因。在《怒火·重案》的制片方中，主要包含了英皇影业、银都机构和腾讯影业三家公司，而猫眼娱乐则担任了影片的联合出品方。两家香港影企在制作上有着丰富经验，保证了影片的纯正港味，而借助腾讯影业、猫眼娱乐等互联网影企的资源优势，则能够帮助影片在上映前后获得更好的宣发资源。首先是在制作环节上，负责影片制作的英皇影业、银都机构均有着20年以上的电影制片经验，过去两家公司分别出品过《宝贝计划》《新警察故事》《线人》《窃听风云》等脍炙人口的港片。在《怒火·重案》中，除了力邀与其有过多年合作的演员甄子丹、谢霆锋、任达华等加盟，英皇还汇聚了旗下顶级幕后班底，比如为影片担任动作指导的李忠志，此前他曾担任《新警察故事》《杀破狼2》的动作指导，且多次获得金马奖、金像奖的肯定，而影片的摄影冯远文、剪辑彭正熙同样是英皇的御用班底。如果说英皇和银都在警匪片领域的丰富经验保证了《怒火·重案》原汁原味的港片风格，那么腾讯影业和猫眼娱乐的加盟则印证了互联网影企的宣发上的优势，构成了影片大卖的另一重原因，而这一点在《怒火·重案》上映前后的多轮营销上也得到了证明。《怒火·重案》的第一波预热来自于今年6月的上海电影节。在电影节期间，除了为《怒火·重案》举行发布会、主创红毯仪式外，腾讯影业还与影片主创一起亮相了多场论坛活动，比如在腾讯影业、新丽传媒、阅文影视联合举行的“三驾马车”年度发布会上，《怒火·重案》便作为“东方故事系列”的重磅作品出现在年度片单中，获得了外界的广泛关注，同时影片两位主演甄子丹、谢霆锋也惊喜亮相现场。在上影节期间的高曝光度也构成了影片前期宣传上的优势，达到为影片提前造势的效果。在《怒火·重案》上映后，猫眼娱乐又借助平台优势，向用户投放影片预告片、特辑等相关物料，并通过微信小程序、视频号等打通影片购票渠道，有效将曝光率转化为购票率。此外，平台还结合“8位导演联合为影片站台”、“群星演唱《真的汉子》怀念陈木胜”等营销事件帮助影片达到更好的出圈效果。据猫眼数据显示，在8月2号“群星演唱《真的汉子》怀念陈木胜”视频发布后，影片在当天的“想看”人数新增了超过17000次，让《怒火·重案》在工作日期间仍然获得了高关注度。据猫眼数据显示，截止目前《怒火·重案》的物料播放指数位居暑期档影片首位。03合拍片不止于阵容“合拍”，资方合作是关键新千年后，内地与香港签署了CEPA（内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排），自此一度陷于颓势的合拍片再次成为市场主流。在此情形下，香港电影可以以合拍形式进入内地，不受每年的进口电影配额影响。与此同时，在最早的合拍片模式下，对影片中的演员阵容搭配、故事背景也有着明确规定，即“香港主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关”。早期合拍片为了能够进军内地市场，多数都遵循了这一规定，比如在《无间道》系列中，除了梁朝伟、刘德华等港产演员外，还加入了陈道明、胡军等内地演员；在《老鼠爱上猫》中，内地演员李冰冰作为女二号与刘德华、张柏芝等香港演员同台亮相。而在2011年上映的《桃姐》和2012年上映的《毒战》中，影片故事还加入了更多内地背景。显而易见，早期合拍片对阵容搭配、故事背景有着较为严格的规定，但随着中国电影市场的不断发展，近年来内地逐渐放宽合拍片进入市场的要求，合拍片对内地演员比例及内地元素也不再做限制。以《无双》为例，除了邀来周润发、郭富城两位港产演员加盟外，影片的主要阵容中仅包含张静初一位内地演员，而在刚刚上映的《怒火·重案》中，主要阵容中同样只包含一位内地演员秦岚。随着合拍片准入内地门槛的不断放宽，此前合拍片所需要遵守的内地演员比例不再是硬性规定，在此情形下，内地与香港电影业的合作也必然会愈加频繁，而这也对合拍片下一阶段的发展提出了问题，即运作好一部合拍片的关键是什么？首先是进一步加强内地香港两地资方间的合作，明确分工。以《无双》为例，影片出品方除了包含香港的英皇影业，同时也囊括了内地的博纳影业、阿里影业等，三家影企在电影制作上各有所长，同时传统影企和互联网影企各司其职。英皇在港片制作上优势明显，博纳有着多年的合拍片经验，熟悉合拍片的运作模式，而阿里影业作为互联网影企，能够在宣发营销环节帮助影片更好地触及目标受众。其次是加强内地与香港的人才交流，增进电影主创班底间的协作。众所周知类型片一直都是香港电影的优势项目，而类型片的关键在于电影各部门间的通力协作，为影片带来更极致的视听效果。在长期的拍片实践中，香港电影培养了大量在不同类型片领域独树一帜的导演以及一批又一批优秀的武术指导、特技演员等。比如擅长警匪片的林超贤，擅长武侠片的徐克，在动作片领域驰名海内外的“成家班”、“袁家班”等，这类专业型人才往往是内地电影所欠缺的，而只有不断加强两地电影间的交流协作，才能进一步丰富人才储备，源源不断地向市场输出兼具商业价值和艺术价值的合拍片精品。—

奥运会赛事进行得正酣，与高潮迭起的奥运赛场相比，截止目前今年的中国电影暑期档似乎显得有些冷清。据猫眼专业版显示，目前暑期档仅有一部《中国医生》票房突破10亿大关，达到12.38亿，排在其后的《1921》票房仅有4.92亿，而此前被寄予厚望的《白蛇2：青蛇劫起》《燃野少年的天空》等新片同样表现疲软。面对表现乏力的暑期档市场，尽管《长津湖》在7月底宣布定档，受到了外界的广泛关注，但考虑到今年暑期档冷清的大盘表现，仅靠一部重量级大片撑起市场的难度较大，而至于影片最终能否力挽狂澜完成救市重任，则要等到正式上映后才能见分晓。与此相对应的，今年以来，已有10余部好莱坞大片官宣引进，但由于种种原因未能定档，考虑到今年整体的票房表现，这批好莱坞电影或有望于下半年扎堆上映，与国产新片一起冲击年度票房KPI。2021暑期档过半头部爆款持续缺席7月26日，备受瞩目的战争题材电影《长津湖》终于官宣定档，将最终上映日期定在了8月12日，与业内此前盛传的7月30号相比推迟了近2周时间。随着《长津湖》最终档期的敲定，原本打算给《长津湖》让路的《怒火·重案》也宣布坚持原档期不变，在7月30号正式上映。在外界看来，《长津湖》片方之所以从此前的举棋不定到毅然敲定8月档期，一定程度上背负着“救市”的任务。今年暑期档开启以来，一方面由于多部待上映的新片迟迟未能定档，造成暑期档新片数量呈现一定幅度的下降，且类型过于集中，比如在这其中动画电影甚至占据了半壁江山，单一化的电影类型也阻碍了观众的观影热情。另一方面，在已上映的新片中，多数作品也由于种种原因相继折戟，票房成绩不佳。在这其中，由众多明星组成的献礼片《1921》率先亮相，前期超过7000万的点映票房也让本片被市场寄予了厚望。然而在正式上映后，《1921》却没能延续出色表现，在上映首日收获8166万的票房后，影片的日票房便呈现持续下降的趋势，到第二周周末日票房已降到了1500万以下。随着之后多部新片相继进场分走排片，《1921》最终还是没能在市场上掀起太大波澜。此外，曾被看作有黑马相的《燃野少年的天空》《白蛇2：青蛇劫起》同样表现乏力。前者为内地市场罕见的歌舞题材，且拥有张一白、彭昱畅等一线主创加盟，青春活力的阵容搭配本有望为这个暑期档带来升温，但未料到影片上映后口碑遭遇滑铁卢，仅在豆瓣上收获了4.5分的不及格分。低口碑也影响到了影片后期的票房走势，截止截稿日，上映2周的《燃野少年的天空》仅获得了1.58亿的票房。另一部《白蛇2：青蛇劫起》曾被看作是暑期档的动画黑马，回顾历年的暑期档，从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，不难发现动画电影都是该档期的最大赢家之一，这也让市场对《白蛇2》寄予了更多期待。实际上，2019年上映的第一部《白蛇》就成为了市场上的大黑马，在1月的冷档期轰下了4.6亿的票房，成为国漫领域又一力作。但今年暑期档上映的《白蛇2》却遭到了两极化的口碑，负面评价大多都集中在主创将女性角色符号化上。截止目前，上映1周的《白蛇2》总票房仅有2.9亿，随着《怒火·重案》《盛夏未来》等新片进场，留给《白蛇2》的排片空间已经极为有限。在今年暑期档前半段上映的所有影片中，

一夜之间，“顶流”坠落，吴亦凡事件可谓是近期讨论度最高的话题之一。不过，在关注事件本身的同时，可能会因此遭受波及的影视作品也成为了人们关心的对象。由吴亦凡担任男主的剧集《青簪行》能否顺利播出引发了观众的热议，#青簪行还能播吗##青簪行凉了#等相关话题也随之登上微博热搜。7月20日，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会发布了《关于做好劣迹艺人风险控制的通知》的红头文件，通知中表示不为失德演员提供“冒头”机会，对劣迹艺人“零容忍”，并直接点名吴亦凡。而在吴亦凡已经形同被“封杀”的前提下，《青簪行》想要以原版上线几乎再无可能。据悉，《青簪行》在今年4月已经取得发行许可，并在早前计划于Q3季度开播。根据之前同级别项目的投资推算，作为S级项目的《青簪行》总投资额约在3亿元左右，这次吴亦凡事件也必将给其背后企鹅影视、新丽传媒和凤凰联动影业三大出品方造成严重亏损。与《青簪行》类似的情况在国内影视行业中并不少见，随着广电总局对劣迹艺人及其相关作品的管控，因演员“落马”而备受损失的影视作品及片方数量也在逐渐增多，作品最终难以摆脱删减、AI换脸、重拍甚至停播等命运。片段删减，AI换脸高成本低质量作品频出2014年9月29日，广电总局正式下发“封杀劣迹艺人”的通知，“吸毒”“嫖娼”行为被明确点名。同时，由“劣迹艺人”参与制作的电影、电视节目、网络剧、微电影等也被要求暂停播出。这一通知的下发对于相关影视剧片方来说可谓打击巨大。为了将损失降到最低，确保作品能够播出，片方大多选择删减劣迹艺人片段并除名，以及AI换脸的方法。但是这种补救措施后期花费并不低，且难以保证作品质量。对于喜欢《小时代》系列的观众来说，郭敬明执导的电影《小时代4：灵魂尽头》作为完结篇在当年还是很受期待的。不过2014年因为吸毒丑闻成为众矢之的的演员柯震东，给这部作品的上映带来了危机。影片虽然最终在2015年7月登陆院线，但是片中基本剪掉了柯震东全部的正面清晰镜头，只以局部特写、背影、侧影以及画外音等形式呈现，影片的完整度和连贯性也因此大受影响。2019年在央视播出的电视剧《老中医》也由于翟天临学术造假事件受到波及。由于不想花费巨额成本进行换人补拍，《老中医》将剧中与翟天临有关的戏份全部删除，导致随着故事的推进，剧情开始出现片段化、不连贯等问题，口碑也一路下滑，最终在豆瓣评分仅有5.9。另外，演员高虎因涉毒致使其在电视剧《红色》中的客串镜头全部被删；在吴秀波出轨丑闻后，电视剧《雪豹》也在剧集重播时将其在演员表中除名；王学兵参演的电影《一个勺子》只剩后脑勺出镜；今年上映的剧集《刘老根4》和电影《1921》中与郑爽客串出演的相关内容也已全部撤下。除了直接删除戏份，AI换脸也是片方近年来应对因劣迹艺人而停滞的影视作品的主要手段。去年，女演员刘露因在火车站被告知无法将压缩气罐带入在现场大闹。此事一曝出，刘露遭到了公司方的解约，其出演的两部剧集《时光与你都很甜》和《三千鸦杀》也不得不采用AI换脸技术来进行挽救。据业内人士称，常规的AI换脸技术价格大概是每分钟1.5-3万元不等，而《三千鸦杀》后期为剧中饰演“青青”的刘露换脸，就花了近300万元。但是花费这么多钱换脸后的呈现效果也并不理想，人物表情生硬、比例失衡，面部还时常出现错位，被网友评价像在看鬼片。同样因AI换脸付出高昂成本的还有去年年底播出的电视剧《了不起的儿科医生》。原主演仝卓因为高考舞弊事件被列为劣迹艺人，片方无奈之下只得聘请另一名演员通过AI换脸重新拍摄。此外，因代孕弃养和天价片酬风波被“封杀”的郑爽早前拍摄的电视剧《只问今生恋沧溟》（《新倩女幽魂》），据悉也将采取AI换脸的方式尝试上映。不过值得一提的是，想要以“替补”的形式来拯救一部作品也并非有钱就能做到。曾有业内人士透露，在影视剧中给主角换脸，通常都采用同级别的演员，但有很多演员比较介意做劣迹艺人的“替补”，担心会对自己的演员声誉造成影响。若用低级别的演员替换，在难以保证质量的基础上，还可能无法吸引到购片方，到头来竹篮打水一场空。换角重拍耗时费力，口碑参差相对于删减剧情和AI换脸带来的内容质量下滑，直接换人重拍是影视作品渴望成功“突围”的又一对策，但是这种操作方法后期所耗费的时间和成本也并不比AI换脸少。2014年柯震东因吸毒被拘留，可彼时他参演的电影《捉妖记》已经拍摄完毕，并且因为其作为男主戏份较重，很多镜头是在蓝幕下完成，所以后期没办法轻易将其“抹去”。因而片方事后花费了7000万替换演员井柏然再度进行拍摄，同时重新制作技术特效。据了解，该片当年的补拍工作持续了一个多月，前后投资额高达3.5亿元。历史正剧《大秦帝国之崛起》的面世也是一波三折。作为重大历史题材作品，该剧本就要经受央视和国家广电总局长时间的审核，结果在送审途中还遭遇了男二号王学兵被曝吸毒的事件，致使其在剧中239分钟的镜头由演员邢佳栋替换重拍，本来2015年就能上线的作品硬是拖了两年之久。TVB在2019年的重头戏《法证先锋4》也因为演员黄心颖的出轨丑闻进行了重拍。虽然黄心颖在剧中并不是女一号，但其戏份占到了全剧的1/3。若是单纯删减镜头的话可能会导致其他演员的镜头一同被剪，所以片方敲定的最佳方案就是换人重拍。导演梅小青表示，有包括香港和台湾在内的50组外景戏需要重新取景，而且除了要重新修正剧本外，还要协调演员的拍摄时间，损失预估将超过1000万。此外，还有唐德影视斥资5亿重磅打造的古装剧《巴清传》（《赢天下》），最初因为该剧男主角高云翔陷入性侵丑闻找了李晨来救场重拍。结果没想到一波未平一波又起，随后范冰冰的逃税事件以及马苏的一系列负面新闻，使得这部古装巨制再没了音信。这些换角重拍的影视内容虽然最大程度的确保了品质，但额外付出金钱和时间后的作品口碑还是参差不齐。《捉妖记》即使拿到超过24亿的高票房，评分却也只有6.7；调整后的《大秦帝国之崛起》在豆瓣获得不算低的8.5分，但是与同系列的前两部相比还是有所退步；《法证先锋4》更是收视口碑双扑街，TVB刑侦剧复兴堪忧。作品积压，开播无期“体制化”管控劣迹艺人迫在眉睫从AI换脸的《三千鸦杀》到换人重拍的《捉妖记》，片方为了让作品跟观众见面肯花钱、花心思实属不易。更多因劣迹艺人而受到影响的影视作品则是中断或积压，播出之日遥遥无期。2014年，黄海波和张静初合作的《一场奋不顾身的爱情》正在热拍时，黄海波因嫖娼被拘留，最终拍摄被迫中断，剧组后来也直接解散。同年因涉毒被“封杀”的演员张默，其参与的电视剧《翻手为云覆手雨》至今没能播出。还有早前李小璐和蒋劲夫主演的《你这么爱我，我可要当真了》，姚笛主演的《从爱情到幸福》，高云翔参演的《惊天岳雷》《探戈》《不婚》，吴秀波、翟天临共同出演的《深渊行者》《无名侦探》《渴望生活》，赵立新参演的《南烟斋笔录》，以及今年的“风云人物”郑爽主演的《翡翠恋人》《绝密者》等作品，似乎也难以看到上映的曙光。如今，对于“劣迹艺人”的定义其实并不明晰。在2014年广电总局下发的通知中虽明确点名“吸毒”“嫖娼”等违法行为，但出轨、言行不当等道德问题却未曾确实指出。并且，针对“劣迹艺人”的相关法律条款也并不完备，目前仅有一份正在试行中的《演出行业演艺从业人员管理办法》，这其中针对音乐、舞蹈、曲艺等舞台艺术表演者，却没有明确提及影视演员。在这一风险尚未完全找到规避方法的前提下，大多数片方都会提前签订违约条款、道德条款等来保障自身权益。但是一部动辄几千万上亿元投资的作品，很难要求劣迹艺人全部赔偿。而且最重要的是，一部作品的诞生是其他所有演员和幕后工作人员付出心血和汗水得来的，若是因为劣迹艺人而无法播出，再多赔偿也无法弥补。故而，为了影视行业能在更加健康文明的环境下发展，应该对“劣迹艺人”的惩戒以及其牵连影视作品发行这一现象进行体制化、系统化的管理。全国人大代表、编剧赵冬苓就曾连续三年提出与劣迹艺人规范相关的议案，主要包括“对于污点艺人的惩戒要有章可循”以及“受污点艺人牵连的作品，希望在一定的冷静期之后可以允许发行”等诉求。赵冬苓还在采访中特别说明，连续提出此类提案并不是为了替劣迹艺人开脱，而是在考虑如何将资本风险掌握在可控范围内。毕竟这些意外“熄火”的影视项目很有可能直接影响相关工作人员的生计问题，甚至是整个公司的存亡。在今年2月5日由中国演出行业协会新制定的《演出行业演艺人员从业自律管理办法》中提到，“劣迹艺人”将根据违反从业规范情节轻重及危害程度受到协会会员单位1年、3年、5年和永久等不同期限的联合抵制。但是若在期限届满前3个月内提出申请，并经道德建设委员会综合评议后符合复出条件的艺人，将有可能继续从事演出活动。既然劣迹艺人都可以有“改过自新”的机会，那因其而饱受影响的影视作品是否也能“复刻”这一机制呢？—

从“集美貌与才华于一身”的Papi酱，到《长歌行》中的“皇家战狼”刘宇宁，再到邀请明星来自己个人定制晚会的主播薇娅，这些网络红人们在娱乐圈可谓是如鱼得水。他们中有的人霸榜热搜，有的人凭角色出圈，还有的人频频穿梭于各大综艺节目，“明星化”逐渐成为网红升维的一种新趋势。上综艺、接代言、做演员每个网红都有一个明星梦彼时，“网红”这个相对于明星而言带有草根气息的名词，更多的是披着猎奇审丑的色彩，他们往往依靠出格的举动引得众人注目，在早期并不被大众市场所认可。比如中国的第一代网红芙蓉姐姐史恒侠，在互联网刚刚兴起时，通过各种S型照片、奇葩言论，引起网民们嘲讽恶搞的狂欢，让自己出圈走红。虽然当时她的行为甚至草根网红这个群体都饱受争议，但在网红的噱头下，商演、广告品牌、电视节目还是给了不少草根网红们露脸的机会。但很显然，在这个时候，“网红”还是一个贬义词。而随着互联网的不断发展，短视频和直播电商的日渐成熟与日常化，网红群体变得越来越大，这时“网红”逐渐被抹去了负面含义，变得更加中性。这其中，少数有才艺、有个性的网红凭借自身实力和特色成功转型，走上了明星化的道路，成为众多粉丝追捧的对象。2016年，中央戏剧学院导演系硕士毕业的papi酱，靠着精准有趣的吐槽视频走红，成为网红中的一股清流，她的一条视频贴片广告被卖出2200万“天价”，她也带着“我是papi酱，一个集美貌与才华于一身的女子”这句自创的slogan，在各大节目中露脸；而曾经在某宝做模特的白鹿，陆续参与过多部微电影的拍摄，因靓丽的外表引起了网友的关注，最终被于正看中，先后参演了《凤囚凰》《西游记女儿国》《半是蜜糖半是伤》等多部影视作品，实现了从网红到演员的转型。尤其是2019年以来，随着各大电商平台对主播这一职业的追捧，让不少带货实力强劲的主播，逐渐实现了从平台头部主播到爆红出圈再到“明星化”的进阶。如“淘宝一姐”薇娅、“口红一哥”李佳琦等网红主播，坐拥千万级别粉丝，频频参加商业活动，并随着流量的积聚，逐步活跃在初始平台之外，出现在综艺节目、年末各大盛典的现场，成为娱乐市场中无法回避的一股力量。“明星化”的路上，选择与被选择无论是早期头部网红凭借才艺成功转型，还是如今电商主播依靠强大带货实力频频出圈，网红“明星化”可以说是主动和被动的结果。网红市场竞争激烈，如果不能持续输出优质的内容，“过气”几乎是分分钟的事情。因此，作为拥有一定流量和热度的网红，在平台内圈了一波粉丝之后，他们都试图上升开始“明星化”，以求延长自身生命周期，再进一步拓宽出路。据《2020年电商直播行业发展报告》数据显示，2020年活跃的主播数量在迅速增长，有超过40万的主播、达人活跃在镜头前。在竞争愈发激烈的情况下，一部分网红主播开始有意识地对自己进行个性化、标签化的包装，试图通过“明星化”来获取更大的流量。李佳琦就在直播带货的话术中加入了“OMG”、“买它、买它”这些具有个人特色的词汇，给网友留下深刻印象，也成为其“明星化”的切入点。而偶像选秀节目热度逐渐走高，也成为了不少网红进入娱乐圈的“通行证”。从《创造101》中的段奥娟、鹿小草，到《青春有你2》的林小宅、秦牛正威，再到《创造营2021》的韩美娟、甘望星，不少网红都参加了选秀节目，试图在偶像市场分一杯羹。毕竟，网红都有生命周期，直播带货也没有永远的赢家。就像参加《青春有你2》的林小宅，就在谈及自己参加综艺的原因时提到，参赛一个很重要的原因是网红的生命力“非常脆弱”，“不知道大家什么时候就不再关注自己了”。与此同时，从营销市场来看，相对明星而言，自带大量粉丝和流量的网红们显然性价比更高，因此不少品牌、平台向他们抛出了橄榄枝，客观上也助推了他们从网红到明星的转变。如在抖音上凭借翻唱走红的摩登兄弟刘宇宁，凭借优秀的歌唱实力先后参加了《歌手2019》《金曲捞》《蒙面唱将猜猜猜》等综艺，从小小的直播间走到了更大的表演舞台，也收获了抖音站外网友的认可；主播薇娅也是《向往的生活》《奔跑吧》《极限挑战》等各大平台头部综艺争相抢夺的嘉宾，还在今年举办个人定制晚会，邀请了孙燕姿、林俊杰、张惠妹、黄子韬、张哲瀚等明星加盟，“明星化”之路跑在了很多主播的前头。在“人人皆可当网红”的时代，网红更新换代的速度也非常迅速，网红们考虑到长远发展，都在积极寻求突破。而无论是主动选择还是被动接受，“明星化”成功在一定程度上都能为他们未来的发展带来更多的可能，因此，无论是网红本身还是其背后的团队，都对“明星化”表现出越来越积极的态度。掌声与风险并存的“明星路”与明星“高冷”的形象不同，出身于网络平台的网红们长期与网友互动，显然更贴近粉丝，也容易收获大家的好感。因喊话吴亦凡走红的短视频达人李雪琴，在第三季《脱口秀大会》中成功脱颖而出。究其原因，非常重要的一点就是她长期深耕短视频与粉丝亲密互动的经历，让她的脱口秀有了“接地气”、“亲民”等特点，拉近了她与观众的距离，也因此为她带来了极佳的路人缘。不过值得注意的是，虽然网红和明星之间的界限似乎变得越来越模糊，但也并不是所有的网红都能够转型成功，“明星化”可以说是一条成功与风险并存的路。借助演技、歌唱等实力“明星化”成功的网红，通过明星身份会收割到更多的热度和流量，进一步赢得粉丝和市场的青睐，形成良性循环。如辣目洋子本来是通过拍搞笑小视频被人熟知，慢慢走上的演员的道路，《演员请就位2》中她以精湛的演技获得了导师的一致认可，继而又出演了《骊歌行》《我和我的家乡》等影视作品；因为歌唱实力被大家熟知的刘宇宁，因为《长歌行》中“皓都”这个角色小小地出圈了一把，进一步夯实了自己演员的身份。再比如李佳琦，在他个人IP形象非常鲜明之后，他将精力转到了自己的狗狗“奈娃家族”身上，开通微博超话、打造联名产品、推出《奈娃家族的上学日记》综艺，不断在“明星化”的道路上加速奔跑。而网红“明星化”之路的风险，一方面体现在他们在专业能力上的缺乏，如因在游乐园鬼屋中扮演鬼而在网络上走红的甘望星，最初也是《创造营2021》的热门选手，但未接受过专业训练，舞蹈、唱歌都不出色的他，被网友们称为“美丽的废物”，在节目热度退潮之后人气和热度明显下滑。另一方面，风险体现在网红在“明星化”成功之后，由于对娱乐行业缺乏敏感度，导致的口碑、人气的下滑。赵露思可以说是“明星化”较为成功的网红的代表，凭借着在《三千鸦杀》《传说中的陈芊芊》等剧中的表现，她收获了不少粉丝的喜爱，也鲜少有人再将她与“网红”联系到一起，但小有流量之后，她先后点赞吐槽宋茜的内容、发布表白肖战的微博、又转发营销号内容，引发了不少网友反感，质疑她爱曾热度，路人缘、好感度明显下滑。长久以来，在网友心中似乎存在一条“明星>网红”的鄙视链，觉得明星似乎也显得更“高级”一些。但近年来，网红这一群体也开始打破公众的认知壁垒，在各自领域掀起风浪，传统明星与网红之间的界限逐渐消弭。两个群体虽然在产出路径上或许截然不同，但在影响力层面几乎已别无二致。然而明星也好，网红也罢，能够走更久更远、持续站在流量的顶端，绝不可能只是纯粹一时的运气好，最终凭借的只能是在自己的领域日积月累的业务能力。—

在今年6月，周星驰和宁浩的名字在网络电影界广为流传，在不久前的腾讯视频年度发布会上，宣布了将在网络电影领域与周星驰展开合作，而这位拥趸颇多的“喜剧之王”也通过VCR确认了这一消息，据了解，周星驰本人接下来将担任多部网络电影的监制。几乎是在同一时间，在坏猴子影业十周年发布会上，另一位知名导演宁浩宣布坏猴子影业将与爱奇艺进行网络电影的战略合作，并现场公布了两部新作，《火星计划》和《最后和你唱首歌》。在今年网络电影增速整体放缓的情况下，周星驰和宁浩的加入对行业意味着什么？而知名电影人之所以频频选择与网络电影牵手，这背后又有着哪些逻辑呢？网络电影增速放缓周星驰宁浩能否成为“救市主”网络电影增速放缓，在2021Q2季度表现得尤其明显。据云合数据显示，在刚刚过去的4、5月份，网络电影全网上新数量分别为42部和40部，3月份这一数字为59部，而2020年网络电影月均上线数量为65部。除了新片上线数量大幅度减少外，网络电影分账票房也呈现出下降趋势。去年同期包括《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》等影片的分账票房均突破了5000万，票房超3000万的作品达到5部。今年以来，全网仅有《兴安岭猎人传说》一部电影分账票房达到4000万，排在票房榜前列的作品体量多集中在2000万以内，头部爆款数量明显减少。显而易见，在疫情红利消失后，网影市场整体归于沉寂，而对于网络电影而言，此时也亟需寻找新的增量。在这一时间节点，周星驰和宁浩两位重量级大咖陆续推出新动作，在宣布与视频平台展开网络电影合作的同时，也如“神兵天降”一般让业界看到了行业回暖的曙光。首先是周星驰与腾讯视频。在6月腾讯视频年度发布会上，除了照例对外公布一系列年度片单外，会上最引人瞩目的无疑是周星驰的“隔空”现身。据腾讯视频透露，目前正与周星驰旗下的星辉公司进行网络电影领域的战略合作，而周星驰导演也通过视频连线的方式，表示了与腾讯视频合作的期待，希望在网络电影这个新的领域给观众带来更多好的作品。实际上，尽管网络电影之于周星驰而言仍是一个新兴的领域，此前他也未曾直接参与过任何网络电影的制作，但周星驰之于网络电影而言却几乎是一个象征性的符号，从网络电影诞生初期就影响了诸多电影人的创作。无论是近年来由《少林足球》《唐伯虎点秋香》等知名港片IP演变而来的网络电影，或是对“其实我是一个演员”等诸多周氏台词的致敬恶搞，可以说周星驰在网络电影界从来就不是一个陌生的名字。凭借在喜剧电影领域的建树以及在观众中的高认知度，周星驰的加盟无疑将为当下网络电影打上一剂兴奋剂。其次是宁浩与爱奇艺。在今年6月的坏猴子影业十周年发布会上，除了公布一系列“S+”年度片单外，坏猴子影业同时对外公布了聚焦网络电影领域的“星网计划”。未来三年，坏猴子影业将与爱奇艺合作推出5部网络电影，其中一部已经进入筹备阶段，另一部正处于剧本阶段。作为业内最具风格的电影厂牌之一，宁浩和他的坏猴子影业曾向市场输出了多部脍炙人口的作品，从《疯狂的石头》到《心花路放》，从《黄金大劫案》到《疯狂的外星人》，在喜剧赛道耕耘多年后，宁浩和坏猴子影业的入局对于推动网络电影进一步升级无疑有着良性作用，有望为正处于提质减量转型期的网络电影注入新的活力。院网壁垒再度打破业界大咖与网络电影频繁牵手实际上，像周星驰、宁浩这样具备较高认知度的大咖入局网络电影并非业内首次。在此之前，不少在院线电影领域颇有建树的老牌演员、编剧以及其他制作人员均与网络电影展开了深度合作。尤其是随着网络电影制作体量的不断增加，相应地也为制作团队的升级带来了更多可能，网络电影主创班底的专业性、认知度都得到了一定程度的提升。过去，一部爆款网络电影通常都依仗知名IP的加持，而导演、编剧等主创人员往往都被放置于较为次要的地位。尤其是在网络电影诞生初期，行业处于野蛮生长阶段，一部作品的主创班底多由非科班人员组成。短期来看这一做法能够让网络电影依靠题材红利迎来起步，但这一模式并不利于行业的长期健康发展，也一度让网络电影行业背上“粗制滥造”的骂名。在网络电影赛道竞争日渐激烈的当下，不少制作公司都开始意识到内容质量的重要性。一方面片方开始降低对网红、非科班出身演员的使用比例，转而启用业界新人或具有演技实力保障的老牌演员；另一方面，制作公司也逐渐意识到导演对于决定一部作品质量和风格走向的关键作用。在此基础上，越来越多活跃于院线电影领域的知名电影人开始出现在网络电影领域。以2020年的网络电影市场为例，除了赵文卓、王宝强等一批院线电影级别的大咖外，在头部网影中更是出现了一大批老牌演员的身影。比如《倩女幽魂：人间情》直接邀来了原版主演徐少强，《火云邪神之修罗面具》则汇聚了梁小龙、元华和元秋等多位实力派老戏骨，《巨鳄岛》邀请到实力派演员罗嘉良坐镇主演，而知名绿叶演员苑琼丹则出现在了《搜神记：南海美人蛟》《隐市奇闻录》等多部网络电影中。显而易见，这些具备实力和知名度的老牌演员已成为网络电影中不可忽视的主力。此外，网络电影幕后班底也不断迎来升级。除了王晶、唐季礼等一批知名导演频繁亮相外，网络电影的主创架构整体都在向院线电影靠拢，比如2020年上线的《奇门遁甲》邀来原版《奇门遁甲》编剧、制片人魏君子担当电影的制片人，并请到多次获得金马奖、金像奖的知名作曲家金培达担任影片的作曲和音乐总监，曾参与过《功夫》《龙门飞甲》等作品的钟智行担任影片视效指导等。具有一定口碑和影响力的知名电影人入局网影市场，既是行业内人才良性流动的内在要求使然，也是电影人自身勇于尝试不同内容形式的表现，而对于积极拥抱这些电影人的片方和平台来讲，这背后体现的更深层次的逻辑是——对作品的质量和口碑越来越重视，而非单纯依靠热门IP或题材优势。“大咖”虽然美好但网络电影的持续发展还需新鲜血液在网络电影发展早期，由于行业准入门槛相对较低，吸引了不少非科班出身的导演加入，这些导演过去或在片场担任场记、替身等工作，或者由其他行业跨行首执导筒，往往未受过专业的导演技能训练，拍片经验稀缺，最终导致影片质量参差不齐。随着近些年网络电影的高速发展，单部网络电影成本不断提高，影片阵容、特效等环节得到升级，而作为创作主力的导演也经历了新一轮洗牌。近年来，越来越多科班出身甚至在院线电影领域有着丰富经验的导演开始出现在网络电影市场上，比如早在周星驰之前，同为香港电影代表人物的王晶就执导或监制过多部网络电影作品。不过需要认识到的是，尽管像周星驰、宁浩这样的大咖入局网络电影能够为行业带来一些关注度，但网络电影的自身发展除了需要具备认知度的大咖加持外，更需要源源不断的新鲜血液涌入。回顾近些年市场出现的一些爆款网络电影，不难发现其中大部分都出自青年导演之手，比如曾执导《倩女幽魂：人间情》的林珍钊、曾执导《奇门遁甲》《水怪》等多部高票房作品的项氏兄弟等。与一些年龄稍长的导演相比，这批青年创作者能够更好掌握在互联网环境下成长起来的年轻观众的口味，并能在创作过程中巧妙运用观众喜闻乐见的流行元素，由此获得年轻用户的普遍共情。与此同时，得益于网络电影在近些年的快速发展，相应地也给了这些青年导演更多施展才华的舞台，在去年公布的网络电影导演权力榜中，TOP10榜单中的8位导演均为80后，其中有7位导演为85后，他们中不乏执导过《水怪》《陈翔六点半》《宝塔镇河妖》等爆款电影的导演。由此可见，青年创作者正逐渐成为网络电影行业的主力军，主导着网络电影的发展，而能否向业内源源不断地输入新鲜血液，也成为网络电影能否持续健康发展的重要因素。结语无论是院线电影或者网络电影，导演、编剧等主创团队很大程度上都决定了一部作品的走向。过去网络电影创作团队参差不齐，导致拍出的作品质量较低，一度让行业背上“粗制滥造”的恶名，而随着周星驰、宁浩等知名电影人的相继加入，有望进一步改善网络电影创作者生态，也让网络电影真正迎来升级迭代。—

团综本是源自日韩的产物，是专属偶像团体的内容衍生品。而如今在国内，团综逐渐成为头部喜剧厂牌的标配。腾讯视频2020年联手“第一男子天团”德云社推出《德云斗笑社》，优酷与辽宁民间艺术团合作的《象牙山爱逗团》正在热播。此外，优酷还将与东方卫视联合制作开心麻花团综《麻花特开心》。与此同时，偶像团综却有着“去团综化”的趋势。节目的制作理念更接近于广义上的综艺，固定班底加入其他明星艺人构建新的人物关系，比如硬糖少女303为主要成员的《姐姐妹妹的武馆》，时代少年团作为出招人的《接招吧！前辈》等。不论是喜剧厂牌还是偶像组合的团综，都有着共同的创作路径，那便是以人为本、人物关系为基础进行创作。在内容创新的硬指标和大众不断变化的审美需求下，综艺节目逐渐打破品类壁垒，变幻出了更为丰富的形态。偶像组合去团综化吸引大众群体关注韩国电视行业有这样一项共识：爱豆不能扛收视。顶流爱豆组合登上大热节目，甚至会拉低好几个点的收视率。这句话放在流量当道的国内演艺圈同样适用，这也是为什么，偶像团综会被看作是区别于一般综艺的单独品类。团综围绕组合成员本身进行策划，多为记录他们的日常生活，或安排其进行旅行团建、游戏挑战，比如本土养成系TFBOYS的《TF少年GO》《TFBOYS偶像手记》等。作为给粉丝群体打造的产物，团综较难引发大众群体的关注。在韩国推出《Produce101》之后，国内各大平台都推出了偶像选秀，作为后续配套产品的团综也在团体出道之后陆续跟上。部分平台在运营偶像团体时，除了为其配备散点式记录日常生活的小团综，还与专业制作公司合作打造整季有明确逻辑主线的大团综。比如火箭少女101的大团综《横冲直撞20岁》两季分别是前往沙漠雪山的旅行和回到各个成员家乡的毕业旅行，R1SE大团综《十一少年的秋天》让成员们和不同圈层的同龄人展开现实生活和精神世界的碰撞交流。这些节目的出现标志着团综制作步入正规化，不仅进一步满足了粉丝全方位了解偶像的需求，也引起了一定的大众关注。但这对于平台来说还不足够。视频网站希望借助团综延长偶像商业价值、实现流量反哺，如果是卫视播出还要顶着收视压力，凭借偶像本身的号召力来达成这些目标显然有许些困难。于是团综的创作理念发生了新一轮升级，在赋予节目主题的同时，邀请大众熟悉的艺人加盟，共同担任常驻嘉宾，将团综包装为泛大众化的节目。比如武馆经营体验类真人秀《姐姐妹妹的武馆》，由张雨绮、硬糖少女303、秦霄贤、董又霖共同经营一家武馆。节目与女性力量挂钩，也希望传播中华传统武术文化。虽然《姐姐妹妹的武馆》是硬糖少女303全员常驻的节目，但由于一番是张雨绮，部分粉丝倾向于认为这并非硬糖少女303的大团综，还为此制造了一个新的名词“类团综”。同样被称为“类团综”的，还有东方卫视代际互动挑战综艺《接招吧！前辈》。节目由王祖蓝、杨迪、辣目洋子等带队，时代少年团作为出招人，每周邀请青少年喜爱的艺人前辈参与节目，一起完成各种游戏、才艺关卡。节目强调的“代际”“前辈”概念，与此前乐华七子开启拜师学艺之旅的《少年可期》颇为相似。但从最终呈现来看，更像是《快乐大本营》《王牌对王牌》的通告类综艺，前辈们都是带着宣传任务而来，在演播室内进行多轮游戏。相对于传统偶像团综，这些变形后的节目已经能够放在周末晚间档播出，对于平台内容也起到了一定的补充作用。在东方卫视夏季赏新大会上，已经公布了会继续推出《接招吧前辈》第二季，时代少年团将全员回归。喜剧厂牌团综化喜剧赛道的突破口在《新周刊》官微发布的一则马丽采访视频下方，你会看到和流量明星无差别的粉丝控评：一句姐姐真漂亮，再加上一张精修美图。喜剧厂牌接连推出团综的背后，是多重因素在共同推动。近年来喜剧人的偶像化、观众的饭圈化，是重要的诱因。德云社的粉丝“德云女孩”在行业颇具盛名，以郭麒麟、张云雷、秦霄贤为代表的相声演员有着庞大的粉丝群体，在相声演出现场，荧光棒和大合唱成了标配。当喜剧人成了偶像，那么为其打造一个团综便是水到渠成之举。二来，喜剧节目面临着创新难题。喜剧一直是综艺市场上的重要题材，是大众获取精神愉悦的重要来源。距离《欢乐喜剧人》诞生至今已过去6年多，此后的喜剧节目多采用喜剧人竞演的形式，且局限于演播室场景，形态严重老化。而喜剧人对综艺效果的保证早已有目共睹。国内没有综艺人或搞笑艺人的专门职业，真人秀快速发展以来，有观众缘又有梗的喜剧人成为了综艺节目的中流砥柱。从早年的宋小宝、郭德纲，到如今的沈腾、贾玲、郭麒麟等人，他们的表现都受观众喜爱。因此以自带群众基础、人物关系的喜剧厂牌为核心，打造其专属团综，不失为喜剧节目打破僵局的有效方式。再者，头部喜剧厂牌也有推新人、破圈层的诉求。不论是德云社、开心麻花、大碗娱乐还是笑果文化，旗下观众耳熟能详的演员并不多，近年来各大厂牌都在通过线上线下多样化的方式提升，其中大众传媒自然是高效快捷的方式。不讨论喜剧厂牌作为班底的演播室节目，国内第一个真正意义上的喜剧厂牌团综当属《德云斗笑社》。节目由德云社12位相声演员担任主要嘉宾，以选拔“新德云一哥”为线索，每期围绕一个任务进行相声创作，每两期进行末位淘汰。节目由打造了《极限挑战》前四季的严敏担任总导演，真人秀部分让人有种重回“鸡条”的感觉。再加上节目是疫情过后德云社演员的首次集中亮相，《德云斗笑社》开播就获得了较高关注度，一季下来更是口碑热度双丰收。数据显示，10期节目播放量达

今年5月初，优酷再度对平台网络电影合作模式进行更新，新的分账规则相对之前有诸多调整，同时也对网络电影资源推广方式进行了新的升级。实际上，优酷并不是首个更新分账策略的平台，从去年开始以腾爱优为代表的视频网站均对网络电影合作模式进行了新一轮的升级。在网络电影赛道竞争不断加剧的情况下，三大平台的分账规则有何异同，又各自具有哪些优势呢？优酷更新分账模式平台拼播或成未来主流在今年五一期间多部网络电影脱颖而出创造票房纪录的同时，由优酷推出的网络电影新合作模式也吸引了业内的广泛关注。在此前优酷实行的网络电影分账模式中，明确将“会员有效观看总时长”作为最终分账收益的决定因素，即分账收益=（有效会员观看总时长/许可作品正片总时长）×内容定级单价。而在今年5月的新分账规则中，优酷则将“有效观影人次”取代过去的“有效观看时长”指标，即分账收益=有效观影人次×内容定级单价，付费周期内，每个付费用户连续观看单一付费授权作品超过6分钟的一次或多次观影行为，计为一次有效观影人次。此外，在内容定级和单价上，优酷也做出了一些调整。过去，优酷将网络电影级别分为S/A/B/C共四级，单价分别为6/4/2/1元，分账周期均为90天；而在此次新规则下，优酷取消了C级评审，并引入了A+级，其中S级单价相比以前降低了1.5元至4.5元，其他3个等级单价均降低了1元。另一个显著的变化在于分账周期，相比过去90天的网络电影分账周期，此次优酷将S/A+/A三个评级的分账周期延长了一倍至180天，只有B级维持原先的90天分账周期不变。与此同时，在网络电影推广资源升级方面，也将按照定级匹配不同级别的推广资源。

王雪宁主编

迈克李主编

很长一段时间以来，女性题材电影在大银幕上都处于边缘地位，从《战狼2》到《流浪地球》，过去以男性为主角的电影往往抢占了大部分的观众焦点。当《三十而已》《乘风破浪的姐姐》等她剧集、她综艺接连走红的同时，市场上却始终缺少具备一定话题度的女性题材电影。直到今年春节档《你好，李焕英》的上映，影片以黑马之势一路高歌猛进，成为春节档最大赢家；其后清明档《我的姐姐》迎头赶上成为今年大银幕上另一部爆款之作。《你好，李焕英》和《我的姐姐》的走红，一定程度上扭转了优质女性题材电影稀缺的状态，也让业界看到了女性题材的更多可能。在“她经济”逐渐占据主流的当下，未来或将有更多兼具口碑和票房的女性题材电影出现。从《秋菊打官司》到《春潮》中小成本女性电影的发展“以女性为叙事中心，旨在吸引女性观众的电影类型”，这是业界对女性电影的定义。在上世纪初期好莱坞就诞生了一系列女性题材电影，但随着大众口味的不断提升，好莱坞女性电影中所涵盖的家庭、浪漫等传统元素逐渐让观众产生审美疲劳，此后女性题材电影开始与黑色电影、惊悚电影以及科幻电影等与女性气质更具反差感的类型融合。在中国，女性题材电影长期以来都处于不温不火的状态，上世纪八九十年代曾出现《湘女萧萧》《香魂女》《秋菊打官司》等一批以女性视角展开叙述的电影，且在国际上获得了一定成功。但上述作品更偏向文艺属性，在普通观众中的知名度较为有限，加之彼时中国电影市场化程度较低，多数影片都面临着曲高和寡的处境。21世纪以来，随着中国电影在国际上的影响力不断扩大，一批有志于文艺片创作的电影导演继承上个世纪《秋菊打官司》《香魂女》等中小成本女性影片的衣钵，产出了不少兼具艺术价值和现实意义的作品，并在国际电影节展上大放异彩。在这其中，由女性导演文晏执导的《嘉年华》称得上是新一代女性作者的集大成之作。影片围绕两位女孩小米和小文展开，由一起性侵事件切入，从题材选取和叙事视角上来看都极其贴合女性意识，而影片对边缘人物、特殊社会群体的展现也尤其值得称道。《嘉年华》在完成制作后一举入围威尼斯电影节主竞赛单元，并获金狮奖提名，在国内外都获得一致认可。在《嘉年华》后，国内还涌现出了《找到你》《过春天》等一批小成本佳作，且都直面女性和社会议题。比如2018年上映的《找到你》涉及了“拐卖儿童”的社会性话题，同年的《过春天》则借助青春片外壳讲述少女成长，并与犯罪、悬疑、公路等类型元素相融合，在保证影片艺术水准的同时兼具商业看点。2019年以来，女性题材在艺术电影领域愈发呈现出多点开花的趋势，包括《送我上青云》《春潮》《气球》《汉南夏日》等都从不同方面涉及到了女性议题。在这其中，由姚晨主演的《送我上青云》以及郝蕾主演的《春潮》所引起的反响最大，与《过春天》等片不同，两部电影更加贴近普通女性的日常生活，以截取生活切面的方式呈现女性在现实中面临的种种压力。以《春潮》为例，影片将镜头对准一家中的三代女性，与大多数现实家庭并无二致，而通过三代女性间的矛盾冲突以及各自面临的不同压力，《春潮》又以冷静克制的叙事视角阐述了当代女性的普遍困惑。比如夹在母亲和女儿之间的郭建波，“大龄未婚”的她既要面临职业上的挑战，同时在处理男女关系时也显得无力，而在家庭中郭建波还要面对母亲的压迫和女儿的叛逆，如此“窒息”的日常也让不少女性观众从中获得共鸣。女性电影的商业化探索难逃“叫好不叫座”魔咒

“这就是火箭军，这就是部队，你时时刻刻在感受光荣的岁月，体会顿悟的人生”。电视剧《号手就位》中这句热血昂扬的台词，鼓舞着剧中初入军营的新兵，也震撼了荧屏外刚开始了解火箭军这支队伍的观众。这部由中国人民解放军火箭军政治工作部宣传局出品，改编自丰杰小说《斑斓：毕业了，当兵去》，李易峰、陈星旭、张馨予、肖央、段博文、董春辉等主演的火箭军题材电视剧《号手就位》，目前正在浙江卫视中国蓝剧场热播。剧集上线后热度和口碑持续攀升，浙江卫视收视稳步上涨。全平台上榜热搜达到200+，并且连续多日在各个平台剧集榜位列第一，多次霸榜猫眼、骨朵网络影视、Vlinkage、灯塔等专业数据平台高位。获人民日报，光明网等上宣媒体点赞背书。回顾今年到目前为止口碑热度双丰收的剧集，从《大江大河2》《山海情》到《正青春》《暴风眼》，均是在浙江卫视中国蓝剧场播出。一直以来，浙江卫视中国蓝剧场都致力于传递美好时代的正能量，通过输出多部重大现实主义题材的作品，彰显其主流媒体的价值和温度，并进一步展现对“美好中国”理念的传播。除《号手就位》外，《大浪淘沙》《功勋》《美好的日子》等各类品质大剧也将陆续在浙江卫视中国蓝剧场与观众见面。东风快递，使命必达2021年是极为特殊的一年。在建党100周年这个重要的时间节点，为祖国献礼的电视剧纷纷上线。其中，《号手就位》打响了2021年军旅献礼的第一枪。不仅在2020年被国家广播电视总局列为“重点电视剧规划选题”，还入选了“理想照耀中国——国家广电总局庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播片单”。开播之后，《号手就位》更是获得了中国人民解放军火箭军、国防部、人民海军、中部战区陆军、空军等近三十个官方军事微博的鼎力支持，全国各地的现役火箭军士兵也都实时看剧打call。剧中初出茅庐的火箭军新兵们，从懵懂的年轻士兵，成长为可以独当一面的合格军人，他们的成长蜕变，他们的热血奋战和坚韧不拔，都是我国新时代军人的缩影。这些最可爱的人，向世人展示出了他们无畏牺牲、一心为国的伟大情怀，激发起民族崛起的昂扬精神和奋进意愿，也诠释着军人的形象与意志。多年以来，军旅题材的影视作品层出不穷，海军、陆军、空军以及特种兵等军种，都在影视作品中偶有露面，军队和军人们的形象在观众的视野中逐渐变得清晰起来。此次《号手就位》的播出，更是首次把火箭军这个神秘而又强大的军种曝露在大众面前，让人们真正了解到传说中使命必达的“东风快递”背后，所付出的汗水与鲜血。通过对火箭军270旅新兵与老兵日常生活训练的全方位描绘，展现出这柄“国之利剑”的真正威力。许多追剧的观众都给出了五星的评价，他们通过这部作品填补了自己对火箭军的空白认知，看到了有笑有泪、热血真实的军营生活，更真切地感受到我们国家导弹部队所承担的弹无虚发、使命必达、保家卫国的重任。长远来看，作为火箭军旅题材的开端，在《号手就位》的启发带领下，青春励志的军旅题材作品可能会在未来剧集市场占据更大比重。同时，也许会有更多大众日常所不了解的军种，以影视作品为连接与观众见面，让那些不为人知的幕后英雄和他们背后的奉献牺牲被更多人看到。热血青春，薪火相传与从前相比，如今的军旅剧青春气息浓厚了许多。以青春励志为基调的《号手就位》，讲述了一群刚大学毕业的火箭军新兵，在军营老兵的带领下，经历层层考验和磨砺，最终蜕变成“王牌号手”的故事。几位年轻的主角出身不同，性格各异，选择进入军营的原因也各不相同。欧阳俊希望通过部队提干圆自己的博士梦，“小跟班”林安邦追随死党夏拙一起入伍，女军医黄文则是为了逃避父亲，才扎根军营做了心理医生。不管他们最初进入火箭军的目的是什么，在一次次流血流汗的历练中，通过和兄弟们一起互相扶持、并肩前行，他们对同伴、对军营和集体荣誉感，有了更深刻的理解和难以割舍的情感。因为战友在越野训练时最后一个赶到被罚不能吃晚饭，夏拙和易子梦、欧阳俊偷偷把自己的食物匀给他；欧阳俊和夏拙虽然总在互相较劲，但在欧阳俊训练晕倒时，夏拙还是义无反顾地背着他冲过了终点线。这些点点滴滴的改变，彰显出军旅生涯对年轻一代精神信仰和人生态度的深远影响。《号手就位》生动地塑造出了当下新时代军人的成长群像，在这个即将到来的毕业季，这部作品的播出也对大学生投身军营起到了一定的引导作用。鼓励更多在毕业之际陷入迷茫、不知所措的青年们踏入军营，在热血奋斗、保家卫国中实现自己的人生价值。在描绘成长群像的同时，《号手就位》无论是演员阵容、内容主题还是剧情台词，都融入了更多活泼热血的青春元素。近几年，青春化的军旅题材作品备受观众喜爱，随着时代的变化，太过于严肃正派的军旅剧已经不再像以往那样受追捧，人们当下更热衷于偏年轻化的内容表达。比如《号手就位》邀请了李易峰、陈星旭、张馨予等青年人气演员的加盟，不但能更贴切地展现新兵成长蜕变的历程，也为该剧在热度和话题讨论度方面赋能。还有剧中肖央饰演的老兵郎永诚用湖南米粉来奖励训练成绩优秀的队员，李易峰饰演的夏拙以“你可以杵死我，但你没办法说服我”来回怼班长等等，这些诙谐有趣的台词和场景，都令这部剧显得活泼不少。不止几位流量演员饰演的年轻新兵，肖央、于波、于震、范雷等饰演的老兵角色，也是迷人且独具魅力的。这种人气青年演员+实力中年演员的阵容，不但能碰撞出火花，制造许多话题热度，同时也通过剧中新人与老兵的互动演绎，体现出军队之中由来已久的新老传承。难寻少年时，但总有少年来。年轻的新兵将“继承”老兵们信念和意志，把对祖国的热爱与守护永远延续下去。就像安雷在剧中的那句台词：新老交替，这就是军队；薪火相传，这才是军人。平台优势，持续发热2020年是我们国家脱贫攻坚、实现全面建成小康社会的决胜之年。4月27日发布的《中国电视/网络剧产业报告2021》中指出，自去年起，国家广电总局积极推进重大题材作品的创作和播出，期望在重要的时间节点推出更多精品力作。于是，越来越多的主旋律剧集接连上线，向观众传达着时代精神和主流价值观。浙江卫视中国蓝剧场始终以高站位、大格局坚守文化阵地，以敏锐的发现和系统的思考来践行“美好中国”全新理念。从去年下半年开始，率先开启“美好时代剧献”系列，《平凡的荣耀》《在一起》《瞄准》三部高人气、高水准的剧作，一经播出便斩获全网300多个热搜，无论口碑还是热度都很出彩。凭借着不俗的口碑和广泛的社会影响力，浙江卫视中国蓝剧场乘势在今年推出了“美好时代剧献2”。《大江大河2》《闽宁镇》《正青春》《暴风眼》等多部聚焦改革开放、脱贫攻坚、青春奋斗、国家安全的社会主旋律作品，受到了观众和社会各界人士的称赞，产生了“现象级”的传播效果。贴近现实的题材，精良的制作，兼具人气与实力的演员以及正能量的社会输出，都是浙江卫视中国蓝剧场打造爆款剧的重要秘诀。这一系列的出圈之作，包括目前正在热播的《号手就位》，都彰显出浙江卫视中国蓝剧场“美好系剧集”的大剧风范。一直以来，浙江卫视中国蓝剧场始终发挥着其在作品宣推方面的平台优势，例如以剧综联动的方式为好剧发声。《大江大河2》主演与浙江卫视2021跨年晚会、《山海情》主演与《奔跑吧·黄河篇》的联动，使剧集在顶流综艺IP的助力下，有效提升了收视率和话题度。在《号手就位》热播期间，主演李易峰还参与了浙江卫视《精神的力量》的节目录制，他以红色丰碑、百年征程的故事来启迪年轻一代，唤醒人们的青春热血。李易峰的加入引起了许多年轻观众的注意，他主演的军旅剧也随之受到更多关注。另外，中国火箭军的官方微博“东风快递”也对《号手就位》进行了转发支持，这些联动既在无形之中宣传了剧集，又激发了观众对家国情怀的热爱与思考。作为国家的主流媒体，浙江卫视中国蓝剧场以前瞻的思维和精准的时代把握，兼顾各领域、各类型题材的均衡性，从平台角度为好剧赋能，为观众挑选、播放和推广更多优秀的剧集作品，彰显平台的价值担当。紧随《号手就位》之后，又一部建党100周年的献礼剧《大浪淘沙》即将登陆浙江卫视中国蓝剧场。这部由保剑锋、成泰燊领衔主演的作品，以现代青年视角和“讲述者”的独特口吻全新解读党建历史，全方位展现了早期共产党人前赴后继、力挽狂澜、救亡图存、重振家国的伟大历史事迹。带领观众尤其是年轻观众学习党史、缅怀先烈，将先辈们的精神风貌代际相承。浙江卫视中国蓝剧场将持续深化“美好中国”战略，为中国共产党成立100周年献礼输送高品质艺术作品，传递积极向上的正能量与美好价值观。—

五一档即将开启，似乎已经可以确定今年五一档将会是史上最拥挤，在《古董局中局》《狗果定理》和《世间有她》3部新片见势撤档的情况下，今年五一档仍然聚集了13部电影，上映影片数量创历史新高。在经历3、4月市场的整体低迷后，即将到来的五一档究竟能否复制春节档的奇迹，再度拉高档期票房天花板呢？类型、数量创新高13部影片冲击“最强五一档”截止截稿日，《狗果定理》《世间有她》和《古董局中局》已经从原定的五一档期日历中撤出，由于这几部影片邀来了易烊千玺、李现等当红流量明星坐镇出演，因而此前吸引了不少粉丝的关注，也曾是今年五一档票房爆款的有力选手，而3部影片的退出也间接反映出了今年五一档竞争之激烈。当然，上述3部影片的撤档并不影响今年五一档群雄割据的局面。在见证今年春节档、清明档两大档期的出色表现后，片方对档期的信赖度似乎也随之升高，加之今年五一假期比往年多出2天，更利于影片口碑和票房的发酵，因此受到了片方的普遍青睐。截至目前，共有13部新片瞄准了今年五一档，其中不乏《你的婚礼》《悬崖之上》《秘密访客》等多部具有爆款相的头部院线片。今年五一档影片在类型题材的广度上也同样创造了历史新高，13部新片集合了悬疑、爱情、喜剧、奇幻、动画、动作、冒险等多个类型。在这其中，悬疑和冒险类型占比最高，总计达到6部，包括张艺谋执导的《悬崖之上》、陈正道执导的《秘密访客》等；紧随其后的是动作和喜剧片，数量达到5部，其中最受关注的一部为王晶执导的《追虎擒龙》，影片汇集了古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋四大影帝，阵容堪称豪华，由于影片题材与王晶此前执导的《追龙》具有高度相似性，因此也有望成为档期爆款。值得一提的是，在今年五一档众多影片“神仙打架”的情况下，仅有《你的婚礼》一部爱情片上映，颇有一枝独秀的架势。影片由凭借《想见你》爆红的偶像派小生许光汉主演，在微博等社交网站上《你的婚礼》热度遥遥领先，在榜单预测中，《你的婚礼》也被看作是档期冠军的有力争夺者。距离今年五一档票房创新高似乎只剩时间问题，而影响五一档影片后期走向的唯一变数则来自《速度与激情9》的上映。众所周知，与春节、暑期等国产片专属的档期不同，五一档通常无法享受“国产保护月”的红利，档期跨度往往较短，无法充分激发出影片的长尾效应。而作为史上最卖座的系列片之一，此前《速激9》内地定档5月21日上映，距离五一档仅2周时间，而这也意味着五一档头部影片必须要在前期加大宣发力度，由此抢在《速激9》上映前收割更多票房。数读五一档：想看人数、用户画像、预售排片对比通过分析今年《你好，李焕英》和《我的姐姐》两部爆款国产片的用户画像，不难发现其中女性观众占据了绝对优势。在《你好，李焕英》的用户画像中，女性观众占比达到了70.4%，而在《我的姐姐》中，女性观众占比则达到了75.5%。尽管性别占比并不是影响票房的唯一因素，但仍对影片走向有着一定的参考意义，而通过分析今年五一档的新片用户画像发现，《你的婚礼》《秘密访客》和《阳光劫匪》在女性受众中受关注度最高，三部影片的女性观众占比分别为75.8%、72.8%和72.2%。与之相反的是，《追虎擒龙》《真·三国无双》和《扫黑·决战》等影片的男性观众占比高于女性观众，三部影片中《真·三国无双》的男性观众占比最高，达到65.6%，影片改编自同名单机游戏，对受众具有一定门槛要求，破圈难度也相对更大。在影片热度上，今年五一档新片也呈现出明显的梯度排列，其中最能评估影片前期热度的指标之一来自平台的“想看”人数。影视产业观察整理了五一档13部影片的“想看”人数后发现，《你的婚礼》在购票平台猫眼上的热度遥遥领先，以106万想看数量排名第一，而排名第二的《秘密访客》想看人数约为26.9万，与《你的婚礼》相比有较大差距。在影迷聚集程度更高的豆瓣上，《秘密访客》的想看人数跃升为第一位，总计有8.7万人标记“想看”，排名其后的两部影片为《悬崖之上》和《你的婚礼》，想看人数分别为5.3万和2.4万。在抖音、微博两大社交平台上，《秘密访客》《你的婚礼》等片的数据表现更为亮眼，其中《秘密访客》在抖音上的累积话题播放量达到6.29亿，目前暂列第一位；而《你的婚礼》官抖累积获赞数超过1560万，领先于五一档同期影片。此外，在微博上《你的婚礼》《秘密访客》也连续多日位列待映影片热度榜前列，而提前开启点映的《悬崖之上》则凭借前期的口碑发酵收割了一大波关注度。在平台想看人数、话题播放量等多项指标上的领跑，也保证了《你的婚礼》在首映日的高排片量。据猫眼数据显示，在4月30号上映首日，《你的婚礼》以42%的排片量位列第一，领先于《悬崖之上》的20%，两部影片总计分走了62%的排片量。而在5月1号多部新片迎来上映的情况下，《你的婚礼》仍然以20.2%的排片量位列第一。截止截稿日，《你的婚礼》在五一假期期间的日排片量均位列第一位，在影片口碑不崩盘的情况下，《你的婚礼》拿下档期冠军似乎已成定局。回溯历年五一档今年的票房天花板会在哪目前，院线电影已经形成了稳定的档期排布，比如春节档更适合合家欢属性强的影片，情人节档期则更适合爱情片上映，而国庆档往往是献礼片和主旋律电影聚集地。与上述档期相比，五一档对电影类型的包容度往往更高，意味着任何类型的影片都有可能成为档期爆款。当然，通过回顾近几年的五一档期不难发现，尽管新片的类型覆盖度相对其他档期更高，但对于头部影片来讲，市场和观众仍然有着一定的类型倾向，而头部电影的爆款之路通常也有迹可循。以2017年五一档为例，这一年共有7部影片选择在五一期间上映，其中《拆弹专家》《记忆大师》《喜欢你》和《春娇救志明》4部影片受关注度最高。在前期市场都看好《记忆大师》和《春娇救志明》的情况下，最终档期冠军却被《拆弹专家》摘得，影片在五一期间总共获得了2.4亿票房，而此前被看好的《春娇救志明》则因口碑遭遇滑铁卢，最终仅在五一期间收获1.1亿票房，位列上述4部影片末尾。在经历2017年《拆弹专家》的“炸裂”表现后，2018五一档迎来了包括《幕后玩家》《低压槽：欲望之城》《战神纪》等多部动作、犯罪题材影片上映，其中《幕后玩家》在上映前受关注度最高。但在外界普遍看好该片的情况下，当年笑傲五一档的却是另一部爱情片《后来的我们》。凭借点映后在社交平台的口碑发酵，《后来的我们》在上映首日便斩获2.86亿的高票房，最终在五一期间斩获9.3亿票房，刷新了档期票房纪录，成为当年市场上的一匹黑马。2019年的五一档则较为特殊，受到《复仇者联盟4》在4月底上映的影响，该年五一档影片上映数量显著减少，仅有5部新片选择在五一档期上映，其中只有《下一任：前任》在网络上具备一定声量。然而由于《复联4》抢走了五一期间的绝大部分排片，加之《下一任：前任》口碑不佳，最终影片在五一期间仅收获9500万票房，而《复联4》则在五一期间斩获了12.1亿票房，回顾近几年来的五一档，这也是引进片风头首次盖过国产片。通过分析近3年来的五一档期可以发现，尽管每年新片数量处于相对稳定的状态，但其中能获得高票房的却是少数。究其原因，既与档期长度有限、进口片抢占市场等客观原因有关，也与影片本身质量息息相关，比如《下一任：前任》《战神纪》等一些折戟历年五一档的影片豆瓣评分都远低于及格线。此外，影响五一档影片票房走向的因素还包含电影类型、宣发策略等。比如2018年的爱情片《后来的我们》在五一上映并获得票房成功后，为后续的五一档影片提供了些许参考，今年《你的婚礼》在前期热度、排片量上的领跑，也与《后来的我们》有着高度相似的轨迹，而至于《你的婚礼》能否成功登顶为今年五一档的赢家，则需要等到影片正式上映后再做定论。结语经历去年的疫情影响后，今年的电影市场也迎来了“报复性观影”，观众的观影热情相比疫情前不降反升，这一点在今年的春节档和清明档中体现得尤为明显。在今年五一假期长度、新片上映数量双双创新高的情况下，有理由相信市场即将见证“最强五一档”的诞生。—

迈克李主编