每一帧都能当壁纸？揭秘动画《狐狸和鲸》幕后故事
小趴说：在整理本届将要角逐奥斯卡最佳动画短片的时候，小趴一眼看中了今天与大家分享的这部来自意大利的动画短片。画面精美、制作优良，让人看完心头一暖，这份暖意期待你们在看完它的幕后制作过程后也能体会到。
今天就给大家介绍这部优秀的动画短片，也就是前段时间在社交网络上刷屏的：
《狐狸和鲸》
《狐狸和鲸》成片欣赏
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0560fx2gts&width=500&height=375&auto=0
小狐狸在梦里听见鲸鱼的声音,从此踏上漫长的追寻之旅。
本片由Robin Joseph导演,荣获2016年意大利视觉电影节及视效大会(VIEW CONFERENCE)最佳环境奖。
以下图文转载翻译自导演ROBIN JOSEPH的个人网站。
https://www.patchoforange.com/foxandthewhale
《狐狸和鲸》是我的第一部短片。这是一个我自己投资的独立短片。我的这个小实验历经了16个月。短片的制作部分只有我和我的女朋友Kim Leow共同完成。Kim是这个作品中唯一的CG角色动画师，而我做了其他所有的事情。我希望你有兴趣浏览一下我们的网站，并了解一下这个短片的制作背后的故事。
我在2009年第一次开始拍摄这部电影，制作过程往往是利用自由职业的空隙时间进行着。
这是一个经常陷入停滞的过程，除了几幅画之外，它从未走得很远。以前的迭代中剩下的都是标题。
对我来说，狐狸的设计是一个转折点。我总是喜欢在人物设计中抽象出可能性。最简单的是，狐狸的设计是故事的精华。狐狸被设计成一个箭头，寻找它前进的道路，就像指南针试图找到它的北方。
最初我想这部电影是纯2D的，但是和我的搭档Kim在一起，真的让我对CG这个角色动画的想法感到温暖。
慢慢地，它变成了一个混搭项目。Kim是一个令人难以置信的动画师，总是在限定时间里创造更多可用性。我选择的解决方案是设计出真正植根于简单轮廓的角色，动画更多地是基于视觉和哑剧，而不是情感和对话驱动的呈现。这使得生产以良好的速度向前发展。
CG打开了许多潜在的微妙差别的习性和迭代的可能，所有的CG人物都是在玛雅建造和调试的。UV /纹理则是在Photoshop中绘制。
我花了16个月的时间从所有的商业工作中抽出时间来制作《狐狸和鲸》，影片的故事板在2015年1月开始。
我花了大约3个半月的时间，纯粹是去绘制故事板和剪辑。在Premiere中进行剪辑，用Photoshop进行了故事板绘制。在这个阶段，我尽量不花太多时间在概念艺术上。
下面的四幅画就是我所做的，目的是要捕捉到地域感和照明的感觉。我想把努力转向色彩脚本的绘制中去。
色彩脚本
色彩脚本在规划中起着非常重要的作用。
我想要拍短片的主要节奏，就像动画序列中的关键帧一样。这一阶段在我的制作过程中起到了很大的作用。我尽可能地靠近关键帧，其中有几张画面被替换或剪辑过，但在大多数情况下，短片保留了这些最初的色彩脚本。
我一直在寻找一种特异性。短片的很多灵感来自于几年前我去温哥华和萨尔茨春岛的旅行。太平洋雨林地带的场景一直是我的一个重要参考点。这一阶段我的第一想法是，希望营造一种强烈的地域感。
制作
这是后期制作的第一个合成测试，测试背后的想法是看看混搭方法是如何工作的。狐狸动画在玛雅的CG中被激活，小飞蛾则在Photoshop中使用2D动画完成。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e1327sug8vo&width=500&height=375&auto=0
电影的视觉效果，如火，水，粒子等，都是使用AfterEffects实现的。其中大部分都是使用名为Trapcode的Redgiant的插件来完成的。选择AfterEffects在一定程度上是由于作为一个PS图象处理软件的长期用户，对用户界面的熟悉程度为指导。另外创意云是一个更实惠的制作选择。学习曲线小得多，从设计到最终渲染的所有软件包都非常棒。
下面的视频是几张照片的简要介绍。
角色动画是由Kim在Maya中处理的。交付物始终都是为合成而准备的png动画序列。
对于一些角色，比如鱼，还有额外的渲染方式。由于光线是用彩绘而不是在灯光下进行的，所以这个想法是保持中立的。
在合成中，我可以按需要推或拉这个层，使它与最终的背景保持正确的位置。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p0502ammy26&width=500&height=375&auto=0
奇怪的是，最艰难的序列之一就是骨骼的最后一幕。
当我开始拍摄这部电影的时候，我确信最耗时的镜头是水，或者其他一些特效场景，这真的会撞上技术壁垒。当我回顾制作的时候，这是我花了最长时间的序列。从技术上讲，这不是最复杂的场景，但让人难以置信的是，骨骼的概念令人信服地跨越了。我花了一段时间才真正把这些画和背景到达理想效果。记下来我会继续参考的是颜色关键帧。
在渥太华的加拿大自然博物馆的短暂访问中，我偶然发现了蓝鲸骨骼被安装的房间。Kim在我们离开另一个展览的时候发现了这一点。这完全是一场幸福的偶遇。在接下来的几个小时里，我一直在学习和参考。这确实成为了我最后解决背景画的参考点。
最后短片中的骨骼序列剧照。
关于软件和硬件的小注释
这部短片完全是在我的家庭工作室进行后期制作，使用的是市场销售的普通软件和硬件。
CG角色动画 - Maya ，
设计，故事板，背景画，2Danimation - Photoshop CC ，
视觉特效，合成 - AfterEffects CC ，
剪辑 - Premiere Pro CC ，
Foley＆Sound设计 - 试听，渲染 - 媒体编码器
软件方面的色彩管理和工作流程是通过Adobe维护的。
在硬件方面，我通过最终渲染使用HP Dreamcolor Z27x来获得颜色准确性。Foley是使用Zoom H5录制的。声音设计是用一对JBL LSR305完成的。
《狐狸和鲸》是一个非常独立的制作。正如我上面提到的，这完全是由我个人的储蓄自筹资金。
11月底，我将会出一个PDF的艺术电子书。它会让你更深入地了解整个故事的开发和过程，以及从早期开始迭代的更多概念设计的工作。如果你有兴趣支持我的作品《狐狸和鲸》，我希望你会回来拿一份电子书。敬请留意。
谢谢
罗宾·约瑟夫 - 2017
本文图片版权归ROBIN JOSEPH所有，首发于Transfilmkids公众号，由行格小子编辑。文章略有修改。
———————————————
【近期热文】
———————————————
动画学术趴
微信 | babblers
动画领域深度媒体与爱好者社区
专业影评 · 行业观察 · 理论知识 · 创意短片
长按二维码识别关注