二十年过去，我们仍然在怀恋《星际牛仔》的浪漫与自由

日本动画每一年都会有佳作出现，但能经历时间的冲刷，在十多年之后依旧被铭记的作品却少之又少。

时至2018年，有一部作品已历经整整20年的沉淀。但在二十年后的今天，时间丝毫没有冲淡我们对它的喜爱，这部让人追忆的作品便是——《星际牛仔》。

1998年的日本动画业正处于从赛璐璐向数码化的转化期，《EVA》、《少女革命》、《PERFECT BLUE》、《浪客剑心 追忆篇》等经典均在1998年前后诞生，《星际牛仔》就诞生在1998年。尽管在《星际牛仔》中已经开始使用电脑技术，但它依旧是一部以赛璐璐为主的动画，它与很多同时代名作一起代表了日本赛璐璐动画最后的辉煌。

这部由渡边信一郎担任监督的动画，讲述了在一艘名为BEBOP的老旧飞船上，Spike、Jet、Faye、Edward四人以及柯基犬ein一同在宇宙中抓捕赏金通缉犯的故事。

Spike

曾是黑社会组织“红龙”成员的spike，由于事故失去了右眼，因此使用义眼。平日里总是一副自由散漫、潇洒自在的生活态度，但却身手敏捷总能化险为夷。他对过去组织中的恋人恋恋不忘，称自己一直在做一场不愿醒来的梦，并在故事最后选择正面自己的过去。

Jet

曾是ISSP警官的jet，因执行任务时被同伴出卖选择放弃做警察。作为BEBOP的主人还要负责飞船上成员的伙食，同时还在飞船上栽种了不少盆栽。jet是一位非常顾家且心思细腻的好男人，他总是为成员的安全着想，也因此总是于“问题儿童”Spike、Faye闹别扭，但很快又会原谅他们，是大家最可靠的后盾。

Faye

1994年出生的美少女faye，今年也要24岁了。由于过去卷入一场飞船爆炸事件被冰冻处理，在54年后被唤醒失去记忆，所以年龄高达77岁，还被告知欠下了巨额医疗费。faye身材火辣、外貌美艳，却嗜赌如命，逃离医院后靠赌博和诈骗为生，进入BEBOP之后一直在寻找自己的过去。

edward

小女孩edward因为父亲沉迷于记录陨石，所以从小四海为家。因为是一个电脑天才，因此在BEBOP中担当黑客角色。性格天真活泼，天不怕地不怕，与飞船上智商极高的资料犬ein关系亲密。edward好动的性格加上柔软修长的四肢，总是能做出非常多夸张的动作。

自由随性的spike、精明娇美的faye、沉稳傲娇的jet、古灵精怪的edward，如此这般的四人就算到了二十年后的今天我们依旧如此怀念，怀念他们行走于宇宙间的浪漫。

 多元造就传奇

《星际牛仔》采取单元剧为主再穿插主线剧情的模式，正因为这样的做法导致了本片的多元化，以至于很多单集内容都可以独立形成一个完整的故事。《星际牛仔》内容、题材之多元化在TV动画里实属罕见。而这些单元剧当中产生许多经典单集，如今依然历历在目。

带有浓郁港味警匪片风味的第六集，A part在奢华的巴洛克风格剧院中美艳的faye陷入危险，Bpart在巨大哥特式彩色玻璃窗映衬之下痞帅的Spike独闯虎穴，两位主角绽放着令人痴迷的魅力。特别当spike掉出窗外时配乐《Green Bird》响起，再配上神乎其神的慢镜头闪回，将本片浪漫的氛围渲染到极致，这一刻只能对菅野洋子与渡边信一郎的组合俯首称臣。

犹如《异形》一般超有病的第十一集，利用音效配合镜头制造出恐怖生物就在身边的氛围，其中为了达到恐怖效果而模仿实拍电影中广角推到望远的滑动变焦镜头，在当年的动画里是难得一见的做法，让人印象深刻。

虽然到最后观众和剧中角色依旧不知道神秘生物到底为何物，但出色的演出以及最后的圆舞曲都让本集即有些惊悚有非常搞笑，名副其实的神经病回。

格外惊悚疯癫的第二十集，深夜阴暗的灯光、癫狂的小丑杀人狂、让人不寒而栗的游乐园，本集的演出武井良幸为观众献上了完美的暴力美学。而最终杀人狂小丑的结局又是那么让人悲伤，癫狂之后的凄凉以及渲染恐怖氛围的光影交汇在一起，构成了《星际牛仔》中最异质的一集。

除了这三集之外依旧有许多在二十年后的今天观看，还是让人经不住拍手称赞的单集。比如，探讨灵魂与肉体的第二十三集，作为主线出现全片中最浪漫的第十二、三集和最后三集。除了渡边信一郎的另一部动画《太空丹迪》外，我们也很难再找到一部能将如此多故事汇集在一起，而又不拖泥带水的动画，只能说渡边信一郎真乃神人。

 
堪比国家队的制作阵容

如此多经典的出现，其背后的创作者中一定有着大批天才，因为只有天才才能创作出天才般的映象。尽管在当时参与本片制作的主力中有很多还只是初出茅如的新人，但在20十年之后的今天他们早已成为业界中的翘楚，回看当年的制作人员名单不仅感叹，能看到如此多天才的合作真是观众的幸运。

擅长搞笑题材的老牌脚本家《热带雨林的爆笑生活》、《白箱》等作品的系列构成横手美智子，在制作《星际牛仔》时还没有做过任何一部动画的系列构成，但她负责剧本的神秘生物的第十一集却是本片当中最搞笑的一集。

而负责第六、十二、十三等主线集数的主力分镜冈村天斋，在此之后成为了《DARKER THAN BLACK -黑之契约者-》、《狼雨》的监督，黑契中每一位能力者的死亡就会有一颗星星消失的设定，与第十三集星星象征战士的眼泪格外相似。

本片的主力原画伊藤嘉之后来则成为了《钢之炼金术师》03、《闪亮的塔科特》等名作的人设、总作监，另一位原画师入江泰浩也在《星际牛仔》之后，走向演出之路并成为了经典动画《钢之炼金术师》09版的监督。

还有在《星际牛仔》中负责第十二集spike与毛恩来等人的巷战，第二十二集在大厦天台spike与牛仔打戏等多处精彩打戏的原画师中村丰，如今已经成为了日本作画的名片之一，其华丽的打斗场面深受作画爱好者的喜爱，就算很多不关注作画的动画爱好者也会时常听到这个名字。

如果说《DARLING in the FRANXX》是一部具有国家队阵容的动画，那么如此星光璀璨的《星际牛仔》制作团队，放在今天同样也该被称为国家队级别的动画。

提到STAFF，本片的配乐菅野洋子和乐队Seatbelts肯定不得不提的人。这位日本传奇性的音乐制作人与日本动画中最懂音乐的监督渡边信一郎合作多次，本片正是两人合作的代表作。渡边信一郎是一个“无音乐毋宁死”的人，工作时他一直在听音乐，画分镜时他脑中会浮现出各种音乐与镜头配合。

在笔者看来，配乐在影视作品中的作用大致可以分为两点，阐述角色内心状态和创作者对作品的解释，《星际牛仔》显然属于后者。渡边监督告诉菅野洋子要以即兴演奏自由的jazz为风格来创作本片的配乐，并且还要求菅野要让音乐与角色的情感稍微产生偏差。

正是这样的要求让配乐与动画的情景有了偏差，这样的偏差也代表了创作者对于场景所要表达的内容。比如，在第二十六集spike毅然决然要只身赴死的时候，响起的配乐是浪漫的《See You Space Cowboys》，渡边仿佛是在借此告诉观众spike的行为尽管愚蠢，但他非常喜欢男人这种傻傻的浪漫。

如此使用配乐是大胆的，如果对作品的主题拿捏不准会使音乐与映象之间出现非常强的违和感。不过这样的配乐方式也是的自由，的确是最贴合风格自由的《星际牛仔》，使动画所承载的内容不断扩充。

 
在当下的时光中寻找过去

二十年前，我们通过《星际牛仔》这部动画注视着四个人与一只狗游走于宇宙之中，他们的过去像是雾里看花，他们的未来同样也捉摸不定。《星际牛仔》中最让笔者在意的是，剧中角色对“过去”的态度。

jet在第十集放下过去的感情后说到：“时间一直在流动”，并洒脱的将怀表丢进河中。每次当spike和faye要做傻事时，最生气的永远是Jet，因为Jet是最早放下过去的，所以他很在意与Spike、Faye等人在一起的时光。

而我们的主角Spike直到最后一集之前都在一种名叫单元剧的故事展开中是用深沉的目光看待他经历的人与事，而深沉的表情总会到下一集就转变为玩世不恭的笑脸。但最后一集面对躺在自家房屋的荒凉空地上找到自己过去的Faye说出：“我只能再回到这里，而你又要打那里去额？”约等于放下自尊祈求Spike留下的话语时，史派克却坚定的选择面对沉重的过去。

渡边信一郎说Spike是喜欢Faye的，而傲娇如Faye也在最后向史派克张开了自己的温柔乡，然而这个深沉的男人却选择从梦中醒来。果然就如Faye所言，男人都是一种喜欢浪漫的笨蛋，Spike就是这样的笨蛋。

用了二十多集树立起自由、洒脱的作品风格，却在最后两集推倒，这实在是太过突然。以至于笔者一直无法相信史派克会倒下，以为他会想之前的二十五集一样化险为夷回Faye、Jet身边，继续做那个放荡不羁的男人，继续他们的旅行。当史派克对着屏幕前的每一个观众做出开枪的手势，说出自己最后一句台词“砰！”倒下之后，笔者才突然惊觉原来他是玩真的！

到死都还在耍帅

史派克死了吗？我们不知道，就连渡边信一郎他也说自己不知道，真是个狡猾的家伙。故事的最后史派克从梦中醒来了断了自己的过去，但我却永远不愿从他们的故事中离开。故事就这样告了一段落，不禁让人遐想连篇。以至于十年后二十年后，我们还在怀念他们牵挂他们，也许到了人类真正走向宇宙之时我们依旧还在怀念。

“面对过去，即使是阴沉、消极甚至让自己绝望的过去也要去面对”，这是笔者从《星际牛仔》中得到的共鸣。正面过去才能继续前进这似乎是一个很俗的大道理，但却本片却把这个道理演绎得如此浪漫。笔者从不认为自己的解读是正确的，但这部动画确实激起了我在这一方面的情感共鸣。

这也是《星际牛仔》最有魅力的地方，多元的题材、人物、音乐让每一个观众都能找到自己独特的情感共鸣。不过有一点我想是所以喜爱本片的粉丝所共有的情感，那就是——

Spike、Faye、Jet、Edward还有Ein，我爱你们！

- END | 动画学术趴 -

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