查看原文
其他

动画,能否成为跨文化交流的突破口?

小趴 动画学术趴 2018-08-02


6月19日下午,第21届上海国际电影节金爵电影论坛《动画:跨文化的突破口?》在沪举行。对谈嘉宾有第21届金爵奖动画片评委会主席,法国动画片导演雅克-雷米·杰瑞德,第21届金爵奖动画片评委,日本动画片导演片渊须直,美国特效导演安东尼·拉默里纳拉,乌克兰电影联合集团发行总监、制作人伊戈尔·斯托查克。



金爵奖入围作品——定格动画《女他》导演周圣崴,作为唯一中方代表进行了发言。



《女他》为青年导演周圣崴第一部纯手工长片,时长95分钟,拍摄历时六年,由58000多张照片组成,其中的角色和场景大多取材于日用品,共268个模型,全部由导演亲手制作。《女他》讲述了一个鞋怪的故事:在一个不允许女鞋工作的男鞋社会,一只高跟鞋母亲为了养活唯一的女儿,不得不通过“变性”来伪装自己,进入男鞋的世界。


想了解更多《女他》的创作细节和幕后故事,请戳链接:北大毕业生用58000张照片打造女性主义定格动画长片,讲述当代花木兰



  动画是跨文化的最优媒介,创作最重要的是不忘初心。

 

什么样的东西具备大部分文化共同理解的条件呢?周圣崴导演认为动画片是跨文化交流中,能引起大众共鸣的最佳艺术形式。人类的情感是世界共通的,只是表达方式不同,而动画是各个年龄层都方便理解,又富有吸引力的艺术表现形式。导演列举了《大闹天宫》的例子:《大闹天宫》看起来是民族的,但其情感内核是世界共通的,那就是自由,是一种对抗秩序的禁锢,只不过是用民族题材去表现了这样的情感内核。有了共通的情感内核才具备了跨文化的条件。

 

作品的情感内核则应该由创作者发自内心地去表达,从创作本身来说,周圣崴认为:导演的创作欲望甚至要超过故事本身。如果只是复制好的技术而不是表达情感,就无法感动别人,因为首先没有感动自己。假如模仿好莱坞,复制了一个故事或者手法,而并没有发自内心去相信它,就无法成就好的艺术作品。创作最重要的还是不忘初心。



接下来,周圣崴导演谈到两位在场导演的片子。法国导演杰瑞德的《青蛙的寓言》充满童真,让人感受到以孩童视角去看待世界,是发自内心的以孩子的视角去表达。前几天的开幕式上,周圣崴看到杰瑞德导演一个人在角落里安静地画速写,当时就能感觉他完全沉浸在自己的世界里,用速写去表达他对世界的观察,这是对创作者最重要的东西——表达欲。在拥有表达欲的基础上再去谈用什么样的手法可以让更多人理解,相信自己的表达和故事是基石。日本导演片渊须直的作品《在这世界的角落》唤起了人性中的同情,让人深刻记住了战争期间不忘记享受生活的顽强女性形象。

 

周圣崴导演自己的作品《女他》的创作原动力是他从小对妈妈的情感,他的表达欲望如此的强烈,从很小的时候就想讲一个这样的故事,于是就调动了所有资源去完成这个作品。在作品中,“母爱”是可以让全世界都能理解到的精神内核,这是精神层面的跨文化性。

 

在此基础上,周圣崴导演又用了以下三种方式来强化跨文化性

 

第一, 全片无对白。语言的隔阂是文化壁垒,于是在《女他》中把语言消解,便可以有更多的人能够触碰到情感的张力。

 

第二, 视觉层面的建构采用现成品,即现代文明中可以接触到的日用品和消费品,而不是太具备民族性和地方性的形象。《女他》里的鞋子、瓶子等都是最常见的日用品。视觉层面的当代性可以让大众在视觉上习惯,消解文化壁垒。

 

第三, 在叙事方式的架构上,则借鉴了好莱坞的经典复仇母题方式,人物弧光的成长线起承转合和人物的性格变化是有节奏建构的,可引起观众的情绪波动,具备了可看性。



QA时间同样精彩,在场的各位大咖嘉宾回答了现场观众和媒体们提出的问题。

 

Q1: 法国动画为什么没有美国动画在中国受欢迎?


杰瑞德:法国动画片非常具有法国本土特色。有些时候创意结果不理想,很多观众喜欢熟悉的题材,对原创接受度不高。现实问题是制作资金不够,影响发行量。预算400w-600w欧元。


Q2:手绘动画在流行的3d艺术环境下还会坚持下去吗?


杰瑞德:法国还是小国,预算也少,宫崎骏先生如果放弃手绘就是动画的末日,我和我的团队会竭尽所能的把这条路走好,我们可能是坚守在2d手绘动画的最后一人,但我们回坚持下去。


Q3:是否和中国同行有合作?


片渊须直:日本动画分三类1.针对儿童的2.年轻人的动漫3.艺术性的捕捉成人的心灵,接近法国。我的作品属于第三类作品。所以我的作品也很难取得好的票房。日本电影市场分为大众市场和小众市场,但很高兴我的作品作为小众作品在去年也取得了好的收益。


Q4:好莱坞是2d动画杀手?


安东尼:电脑的动画制作很多人都在用,而定格动画我也做过2d和3d的。很多工作室从动画人先画好一个形象,再去工作室去3d制作。我不想消灭2d动画,它很精彩。胶片电影已经落寞了,但我相信2d还会继续优雅,继续独特,比cg更有表现风格。劳动密集型的行业,只有工匠精神的人才能做得到,有些技术不用一点点捏,任务的动作中,而不是人物本身的形象上,但限制也会限制创意。


杰瑞德:我们现在的小朋友从小接触的动画就是3d动画,他们接受的是这种美学,他们可能没有那么多的机会去接触2d像以前的人一样。我更希望看到的是百花齐放的景象,不管是2d还是3d还是定格都有受众群。



Q5:对新定格动画怎么看?


周圣崴:替代定格动画,不再用原始的模型,莱卡工作室为代表的《鬼妈妈》,同时临界于二维和三维之间,新浪潮持保守态度,定格动画的魅力来源于他的材质和媒介,流畅的接近于三维的定格动画违反了定格动画的初衷,定格动画需要回归到他本身,甚至回到他停顿和卡顿的魅力。捕捉的手工效果,特殊的影像魅力。


Q6:好作品需要有人卖,乌克兰的票房无法cover他的投资,卡通片推广乌克兰文化


伊格尔:我们做的大部分是主流动画片,我们发型到70多个国家,作品必须是高质量,剧本质量和创意最重要。我们要像好莱坞的同行们学习,我们加强了剧本的写作,乌克兰有一些写作基地,大纲开发出来再到好莱坞集中创作。


乌克兰票房无法收回投资,看起来是负面的,但这其实是件好事,因为国内必须收回投资,那我们必须走出去,我们会去世界各地走,所以来拜会了中国,看看大家感兴趣什么,这就是我们投资成功的秘密。


Q7:为什么法国电影/日本电影不像好莱坞电影那样流行?问题在于文化的传播性吗?


片渊须直:日本制片人藤冈先生80年代,藤冈认为日本海外传播最好的方式就是进军好莱坞,乔治卢卡斯谈,星球大战的人去谈,最终达成了合作,我们为了学习全球传播的动漫,我们也去迪士尼进行了学习。通过学习也了解到美国动漫的做法是以制片人来主导,与之相对,日本是以导演为中心来制作动漫的。由于风格不同,宫崎骏和高田都退出了,后来自己成立了工作室。日本通过学习美国的方法,也就是以制片人为主导的方法打开了海外市场,但我们也同时注意到了个人的作家性,也就是导演的重要性。当时美国的制片人也跟我们学习了以导演为中心的制作手法。从客观上讲,两种方式没有孰对孰错,只要把好的片子带给观众就是最好的。个人觉得还是保留作家性比较强的方式。


Q8:导演中心制?还是制片人中心制?


周圣崴:我对自己的创作是有信心的,《女他》必须是导演中心制的,因为这个故事最开始的核心就是我自己要表达的情感。


安东尼:悲剧,这么多的人却没人生产出高质量的动画长片,因为制片人的贪婪,不给艺术家足够的时间精雕细琢,总是去催促艺术家很快的制作完成。


技术方面出现了很多的进步,视觉特效越来越好,薪酬越来越高,然后制片人觉得观众没有判断作品质量的好坏。凑合着给观众看看就行了。我就看到了很多坏的视觉特效的电影。




- END | 动画学术趴 -

欢迎置顶公众号,分享文章到朋友圈哦





点击进入近期荐读热文


|阅文IP生态大会|吃货宇宙|昂西获奖名单|校园特工|米哈游|中传游戏毕设|QUARTERS|无敌破坏王2学术趴网站 | 

 爱动画 扫一扫



    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存