他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（六）
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文 | magasa
米奈利的第三部电影，有史以来最佳歌舞片之一的《相逢圣路易》（Meet Me in St. Louis）——（例如）吉恩·凯利就非常崇拜此片，将之评为这一类型历史上的重要里程碑，它也确立了米奈利在好莱坞的地位——受到当时一出极热门的歌舞剧《俄克拉荷马》（Oklahoma!）启发，米高梅公司在这出剧上也有投资。
《相逢圣路易》（1944）
《相逢圣路易》也是将故事背景放在通往西部的必经之路上，赞美这座即将举办世界博览会的新兴城市，一反此前的歌舞片大多围绕纽约等国际大都会展开情节，主人公要么是戏剧界的名流，要么来自穷乡僻壤，经过个人奋斗，终于在大城市打出一片天空，《相逢圣路易》亦反其道而行之，颂扬故乡的美好。
阿瑟·弗里德有句格言：「家是独一无二的。」所以对家的怀念经常成为「弗里德团队」所制作影片的重要母题。对于处于二战之中的美国来说，颂扬传统价值也最能唤起观众与战场上士兵的共鸣。
《相逢圣路易》（1944）
米奈利曾严厉批评30年代的歌舞片割裂歌舞表演与叙事，事实证明，他不是眼高手低，他用《相逢圣路易》告诉人们应该怎样将唱歌、跳舞完美地编织进剧情脉络。仅在这个层面上，他已经超越所有前辈了，而摄影机灵活运用也使本片可与伯克利作品媲美。
另外，作为一个前画家——特别值得一提的是作为一个印象派绘画的爱好者，米奈利特别特别注意发挥电影作为视觉艺术的长处，他在自己第一部特艺彩色影片中为彩色片的色彩及光的使用树立了新标准。
《相逢圣路易》（1944）
米高梅的一个布景师甚至将米奈利之前的米高梅称为「哔叽时代」，意思是颜色粗糙单调。
米奈利不仅在一个镜头里表现宝石红、金色、紫色、蓝色、绿色等多种颜色，单单白色就变化出好几种层次，用著名影评人詹姆斯·阿吉（James Agee）的话说：「比起米奈利镜头下柔和的煤气灯光、淡雅的桃花心木家具、舒适的平纹细布，几乎找不到人能比他更热情地运用特艺彩色了。」
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