此人，是今年戛纳评委中的实力派和话事人
作者：Eric Kohn
译者：陈思航
校对：Issac
来源：IndieWire
译者按：希腊导演欧格斯·兰斯莫斯一向被认为是「希腊怪浪潮」的代表人物。2009年，他以《狗牙》一鸣惊人，赢得了当年戛纳的一种关注大奖。
欧格斯·兰斯莫斯
而他此后的《阿尔卑斯》、《龙虾》、《圣鹿之死》和《宠儿》等作品，也都引起了世界影坛的广泛关注。
他的作品以出人意料的主题、诡异的影像质感而闻名，他也已经通过多部作品确立了自己极具代表性的风格。
今年，他也成为了戛纳电影节的评委会成员之一，这足以证明他在艺术电影界的影响力。这篇去年年末的深度访谈，或许能够让我们对他的作品有一个更为全面的理解。
欧格斯·兰斯莫斯的《狗牙》（2009）是一部令人不安的家庭惊悚片，讲述了一个家庭将其子女与外部世界相隔绝的故事。在兰斯莫斯用这部影片获得了一个奥斯卡提名之后，他在洛杉矶举办了巡回展映，一切都非常顺利。
《狗牙》
「我到许多不同的地方去，和所有人见面。我从一个制片厂跑到另一个制片厂，这让我压力很大。」这位希腊导演说道，「你不知道他们是不是真的喜欢你的作品，他们可能只是因为你的电影现在很火，所以才想见你。」
虽然花费了几年的时间，不过兰斯莫斯最终还是想出了一个更好的解决方案，能够将他那古怪的想象，奉献给更多的观众：他离开了穷困的希腊，安居于伦敦那健全的艺术社群之中，并开展具有商业前景的英语项目，同时要求那些大牌演员用他想要的方式参演这些电影。
这一切可以看作是一种秘诀，它能让兰斯莫斯在《狗牙》上映近十年之后，拍出他最宏大也最易懂的商业电影，同时在艺术上也没有作出任何微小的妥协。
《宠儿》（2018）是一部扭曲的黑色喜剧，它将场景设定在十八世纪的英国宫廷之中。在这部影片里，艾玛·斯通与蕾切尔·薇兹不断地争吵、玩弄心机，以此赢取安妮女王（奥利维娅·科尔曼饰）的喜爱。
《宠儿》
《宠儿》十分可喜地融合了兰斯莫斯的作品中不断重复的主题：权力与贪婪的腐蚀性效果，能够让那些沉迷其中的角色们，由于自己的所作所为，化身成那种警醒世人的反例。他是一位十分罕见的获奖导演，因为他不愿为此作出妥协，他也正是以此而闻名的。
如果将《宠儿》与导演其他的英语作品放在一起——反乌托邦的冷峻之作《龙虾》（2015），以及怪异的家庭入侵惊悚片《圣鹿之死》（2017）——它们在无意间构成了一组三部曲，代表了兰斯莫斯作品的好莱坞变体。
《龙虾》
这三部电影都提供了令人难以置信、也无法预测的叙事，但这些影片中那些熟悉面孔，却邀请着新的观众们步入兰斯莫斯那不断膨胀的宇宙，去体认那种独特的震颤。
《圣鹿之死》
自从拉斯·冯·提尔之后，还没有一位导演能够用同样的方式，在扩大受众的同时，还能不断地扰乱、动摇观众们的心神。「我只是去尝试、去决定自己感兴趣的东西，」他说道，「我并不担心它们会通过什么样的方式被理解。」
他的个人导演处女作《吉尼塔》（2005），是与最基本的剧组成员和三个演员一同完成的；这部影片有着不断离题的情节，包含了三个酒店访客的故事。
《吉尼塔》
他们由于某种神秘的原因，试图去创造一起凶杀案。这部影片让我们第一次得以粗略地瞥见兰斯莫斯的美学风格——那是一个令人不安的、自洽的世界，遵循着它自己的逻辑。通过文字来描述这一点，或许看起来有些滑稽，但他通过影像作出的诠释，还是相对可信的。
「我们当时的尝试真的很天真，我们之前也没有拍过电影，」兰斯莫斯谈及他的处女作时如此说道，「不过通过那部作品，我们证明了这一切都是可行的。我们变得更渴望去做这件事，所以我们就继续一直拍电影了。」
这个项目将兰斯莫斯带到了电影节的世界。而因为《吉尼塔》在多伦多与柏林露了几次面，他突然意识到他的电影可以被带到一个更大的世界去。「我甚至不知道这东西是什么、它是怎么运作的，我也不知道那些为电影节选片的人都是谁，」他说道。
回到希腊之后，他拍摄了《狗牙》，这部影片在2009年得到了戛纳电影节的发掘。「除了我们自己的方式之外，我们从未想过自己还能用什么其他的方式来制作电影，」他说道，「我们并不期望自己会成功。」他们等着目睹这样的大肆宣传会以何种方式结束，与此同时，他们继续在希腊电影工业的限制之下进行创作。
当《狗牙》在世界范围内获得了大量关注的时候，兰斯莫斯着手投入了他的下一个计划——《阿尔卑斯》，这是一部奇异的、极富沉浸感的惊悚片。影片中的角色通过模仿刚刚去世的死者，来帮助他们的亲人进行哀悼。
《阿尔卑斯》
这部影片在威尼斯和多伦多得到了一些观众的支持，兰斯莫斯也在熟悉的场合中找回了自己——毕竟一个月前，《狗牙》刚刚落选奥斯卡最佳外语片奖。
《阿尔卑斯》在美国有过一次简略的发行，但它很快就结束了。「它掉进了裂缝中，成为了又一部赚不了钱的希腊小电影，」他说道。即使他与阿锡娜·瑞秋·特桑阿里得到过一些媒体的报道，被看作是所谓的「希腊怪浪潮」的领军人物，但他们从未接受过这一术语。
「所谓的怪浪潮只不过是希腊经济危机的一个产物，那时希腊人民被施以十分严苛的紧缩政策，」吉米·德梅罗说道，他在纽约负责管理希腊电影协会，「导演们就会很自然地试图去理解究竟发生了什么，这一切又是为什么。同样自然的是，他们就会通过一种夸张的方式，来评论他们自己和整个国家经历的事情。」
在《阿尔卑斯》之后，兰斯莫斯逃到了英国。在这里，演员们向他蜂拥而至，他的新作开始不断涌现。凯特·布兰切特与蕾切尔·薇兹都对他表示了兴趣，虽然蕾切尔花费了一些时间来理解他的《龙虾》剧本。
《龙虾》
在那部影片中，蕾切尔与科林·法瑞尔演了对手戏——那是一个古怪的未来设定，在那时，单身被视为一种犯罪。而在《圣鹿之死》中，妮可·基德曼十分喜爱他那种非正统的风格。甚至在基德曼的电影前往戛纳之前，他就已经完成了《宠儿》的制作。
《宠儿》
兰斯莫斯已经接受了这种「自由」，他已经可以熟练地将自己的反传统风格渗透到大规模的制作之中，他可以将许多不同的艺术准则融入到同一部作品之中。
当影评人与观众努力想要定义他的作品时，他总能找到一种通往疯狂的路径。「我花了很多年的时间来观看、欣赏各种舞蹈、戏剧和所有诸如此类的东西，这种经历给我提供了某种与演员合作的方式、某种处理事物的方式，」他说道。
兰斯莫斯的电影是不断摇摆的，它们可能会为了服务于某些更细微的层面，就抛弃或是简化影片的基调。
在《宠儿》中，薇兹扮演的莎拉曾跳了一段令人困惑的当代舞蹈，以此取悦她的女王——但这种努力从未流于扎克兄弟的那种戏仿之中，因为演员们用十分坦率的方式来演绎这些桥段，导演也为他们提供了一个和谐的环境。
兰斯莫斯招募了阿根廷的编舞指导康斯坦莎·马克拉斯来设计这一段落。「我知道如果要在创作这部电影的过程中，呈现出一个自洽的世界，『身体性』是非常重要的。这个段落并不会显得像是另一个时代的东西，在那样的时代，人们都是以特定的方式来说话、行走的，」他说道。
「我想要让这一切都变得更加简单，让他显得像是一部与我们的今日生活相关的电影。这样的话，你就可以想象，这类情况或许可能在这个世界上的任何时刻、任何地方发生，」他说道，「我减少了政治因素，这样这部影片就会变得更易于理解——这三个女人的决定或动作，究竟产生了何种反响。」
如果我们观察得足够仔细的话，就会发现在兰斯莫斯的电影之中，还潜伏着某种道德游戏。对艾玛·斯通来说，《宠儿》呈现了「一场不断持续的舞蹈，这三个角色交替主导着一切，」她说道，「谁才是真正的主角——探索这一点真是令人着迷。」
兰斯莫斯目前仍在打磨一些剧本，包括与托尼·麦克纳马拉合作的另一部剧本（译者注：他是《宠儿》的编剧之一），不过他暂时还没有确定自己的下一部作品。当他完成新的一稿时，他会在家里对着亚里安妮·拉贝德（译者注：拉贝德是一位希腊演员，同时也是他的妻子，两人在出演《艾登堡》时相识）大声朗读。
「那是我理解某些事情的时刻，」他说道。拉贝德随后补充说，那些涌入的预算经费，与蜂拥而至的明星，并没有改变他的规则。「他们只是为他提供了更多的工具，来创造他想要的影像，」她说道，「这不会改变任何事情。我不认为他在创作的过程中，有把更多的观众放在考虑范围之内。」
但是，随着他在希腊的岁月不断远去，更多的观众也在不断涌现。「兰斯莫斯的成功，对他的希腊同仁来说，可以说是苦乐参半，」德梅罗说道，「他证实了一种现象：只有当希腊导演离开祖国的时候，他才有机会获得广泛的关注和认可，这会让这些导演感到有些不舒服。」
不过，即使语言发生了变化，即使他的工作量也在逐年增加，这一切也并没有改变他的导演方式。
「我很难找到一个完全适合我的剧本，所以即使这是一个好的剧本，我仍然必须和某人合作，然后去重塑这个剧本，让它成为我想拍的那种电影，」他说道，「所以，从这个层面上来讲，我更喜欢去做那种由我自己创造出来的东西。」
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