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大神亲自来拍美剧,我只能先打完10分再看了!

云中 虹膜 2019-11-20

文 | 云中


大卫·芬奇粉丝俱乐部的成员们,有个近乎变态的爱好:一方面苦苦期盼芬奇每个新作品的任何动态,另一方面又对他的新片一次次被取消,抱有看热闹的自虐心态。


筹备多年的《僵尸世界大战2》今年初被派拉蒙叫停,原因是再熟悉不过的芬奇定律:预算太高。也有说是因为僵尸片中国没法引进,所以就不拍了。


《僵尸世界大战2》


翻译一下,就是导演费要得高/制作费要得高。芬奇的所谓小成本随便拍拍——比如六年前的《消失的爱人》这种没啥场面的电影,也要花个六千万美元。


当然,芬奇粉丝俱乐部发言人适时补充道:此片为芬奇电影有史以来最高票房,全球卖了三亿七。既然导演如此之红,那接下来为什么近六年没有推出新片,令发言人也一时语塞。


《消失的爱人》

 

幸好还有网飞,这个影视新土豪拯救了要求高、预算高、片比高的处女座导演大卫·芬奇。在一次次被传统电影公司拒绝后,网飞让他拍了《心灵猎人》第一季。


而这个八月,《心灵猎人》第二季的出现,为芬奇俱乐部成员们千疮百孔的内心注入了一针强心剂,唤醒了重症患者如我:临床症状是第一时间爬上网找到剧集,然后傻乎乎地对着九集文件露出了慈母般的笑容。


 《心灵猎人》第二季


客观说,《心灵猎人》并不应该百分百算大卫·芬奇的作品,毕竟还有主创Joe Penhall在那里摆着,不过因为本剧的亚类型「连环杀手」,再加上芬奇标志式的视听语言——他在第一季导了四集,第二季导了前三集,所以《心灵猎人》毫无疑问打上了浓浓的芬奇痕迹。


如果说《纸牌屋》第一季的「含芬量」只有百分之四十,那《心灵猎人》两季的「含芬量」至少是百分之七十。这一比率已经令芬奇粉丝俱乐部的会员们相当满意了。


  《心灵猎人》第二季


《心灵猎人》的第二季,可以说在第一季内容上进行各种升级,引入了更知名的杀人狂访谈,同时将两个最重要的真实案件从头到尾贯穿。


其一是从首季开始,就不断在开场露面的堪萨斯州连环杀手BTK,第二季开场仍由他的生活片断引领,每一段都透着邪性,让人十分好奇案件的后续。


当然,在本季剧情内容中占据核心高潮位置的,还是亚特兰大儿童连环凶手案。因为《心灵猎人》第一季更多是对已发生案件的回顾与剖析,而第二季,警探霍顿与坦奇开始积极参与到儿童杀手案件的侦破过程当中,令最后几集主线情节峰回路转,让人欲罢不能。


   《心灵猎人》第二季


当然,与第一季被人诟病的地方类似,第二季也有在剧情上拖沓之处。简单说,就是大家都爱看、也乐见警探与变态杀手们的互动与对峙,而对三人组的个人情感生活并不是那么有耐性——虽然也知道这是塑造人物必要的铺垫,但没完没了表现温蒂博士如何泡妞,真的有点痴心错付。就好像进了饭店点了最重口的麻辣火锅,结果上的配菜全是素的,难免令人不爽。

 

当然本季还花了大量篇幅,讲述坦奇警探如何处理自已儿子的罪过,他在不断追寻杀手的过程中,发现后院起火,自己的教育方式也可能成了孕育杀手的土壤。


  《心灵猎人》第二季


这种设计最明显的好处,就是让坦奇的戏份大大增加,甚至取代了霍顿第一男主的位置。从这一季的海报我们也能看出端倪,这个面无表情但心理活动丰富的壮汉,占据了C位。


还有不明显的好处,这条叙事线让MINDHUNTER不光是猎别人的MIND,也猎了自己的MIND,使得主题更加立体。


  《心灵猎人》第二季双人海报 


《心灵猎人》最好看的地方,就是用「文戏」来拍所有的传统犯罪片「武戏」,充斥各种访谈、讲述与回忆,这一直是本剧最大难点——与亮点。考验的不光是演员,也是导演的讲故事方式。

 

大卫·芬奇在《心灵猎人》中的美学,我称之为「极致的正反打」,基本上每一场戏都是建立在正反打关系上的,而整个系列两季,每一集都充斥着从头到尾的正反打对话和正反打人物关系,像是一部「证词「纪录电影。


  《心灵猎人》第二季


就是这样没有任何动作场面,只有跟不同连续杀人犯聊天的犯罪剧,用极端形式感把最容易拍俗的题材做出了新意。这种冰冷、克制的纪实风格也是延续了芬奇的《十二宫》路线,只是做得更为极端。

 

在第一季中,经典的正反打段落出现在FBI警探霍顿第一次见「女大学生杀手」肯珀的时候。其中的每一个机位选择,每一次切换,所有关于空间和距离的描述,都极度之精准,将观众情绪控制于无形中。


在第二季中,芬奇继续拓展着各种与罪犯对话的场面,并且做到了场场有亮点,各种背景音效处理更是被加强、放大。


   《心灵猎人》第二季


比如第二集与幸存者的对话,三个人在车里坐着一动不动聊了八分多钟,调度之难足以令普通导演举手投降了。但芬奇运用了九个车内机位,进行极为精准的叙事与情绪切换。


从头到尾我们都看不清幸存者的脸孔,但这样才让他对犯罪现场的描述,产生着一种毛骨悚然的共鸣。也是在同一集,警探们与臭名昭著的「山姆之子」访谈,发生在一个狭窄的小铁笼之中,满眼皆是横竖线条,在影像上呈现三个人的一种近身肉搏感。


  《心灵猎人》第二季 


第三集与「小威廉」的对谈,则是在一个较为开放的空间,有着嘈杂的环境声,显得霍顿有些漫不经心,正反打主要人物关系则聚集到了新增加的黑人警探巴尼身上。


而在第五集,因为访问的对象是世界闻名的杀人王查理·曼森,所以导演设计他从头到尾都以王者的姿态出现——包括永远坐在最高的位置来俯瞰两个警探,而谈话的内容也全程被曼森牵着鼻子走。


  《心灵猎人》第二季


这些重场对话戏的手法,初看上去波澜不惊,细品下处处暗流涌动。

 

由于全程用正反打方式来控制影像节奏,虽然简练、有效,但《心灵猎人》也很难展现其它导演的个人风格。芬奇还专门找了极具个性的导演安德鲁·多米尼克,参与第二季拍摄了两集。


多米尼克的作品《刺杀神枪侠》可以说在小众影迷里地位极高,但把他放到了芬奇的菜篮子里后,他也不得不成为了芬奇风格的执行导演,虽然称职也稍嫌可惜。


 《刺杀神枪侠》


芬奇的作品,往往都有大量观众完全察觉不出的特效镜头,这些镜头往往只用来营造出真实合理的美国七十年代背景,比如机场、建筑、路标、广告、道路两旁的植被,甚至只是人物口中哈出的气。


这就是本剧看上去没有大场面,制作费却高昂的原因,也就是网飞才能一次又一次的欣赏/容忍芬奇的任性。


   《心灵猎人》第二季


《心灵猎人》第二季把重头戏剧性都押到了后半部分,而后四集导演卡尔·弗兰克林在调度上,也就是拍正反打的想法和水准,明显不如第一季的后两集芬奇亲自出手镇场的效果。


所以,第二季高潮段落虽然有大悬念,总难免有吊在半空中不上不下之感。当然,《心灵猎人》本就不会给你正常犯罪类型片应有的刺激与善恶回报,它更像生活一样,充满着真实与无奈,面对人性的黑暗你也只能背过身去。


  《心灵猎人》第二季 


目前看来,第二季观众口碑并没有第一季坚挺。而挖了两季的BTK杀手大坑,编剧一点儿也没想填的意思。听说还要继续挖好几季——希望我们能等到真正填坑的那一天,而不要变成第二个《纸牌屋》。

 

不过,为了宣传第二季,网飞也想了不少歪点子,比如给一些媒体大V们邮寄警探霍顿的证据盒,里面有一个能吓哭小孩子的面具,一些色彩诡异的幻灯片剧照,还有装证据的塑料袋之类正常宣发思维都不会当礼品的玩意,这也跟网飞之前给艾美奖评委寄红色高跟鞋的效果估计差不多(第一季的重要变态道具)。

 

当然还是网飞,开启了芬奇六年来的第一个靠谱的电影项目《MANK》,由芬奇的父亲杰克芬奇撰写剧本,讲述影史名片《公民凯恩》背后的编剧故事。


《MANK》


当然,所有芬奇俱乐部的成员对这个消息都持有十分谨慎的态度——毕竟在没有开机之前,甚至是没有杀青制作完成之前,我们都不能承认这部电影存在。


毕竟芬奇俱乐部有着多年不变的入会规则:第一条,大卫·芬奇应该享用世界上最高的导演人工。第二条,大卫·芬奇有权因为预算而不拍任何电影,哪怕是亲爹写的。

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