从“剧王”到“配菜”，经典武侠IP该不该频频翻拍？

由陈翔主演的《寻秦记》已经播出一大半，从备受期待跌入全体群嘲，也是尴尬至极。《寻秦记》豆瓣评分2.4分，比去年黄磊翻拍的《深夜食堂》2.8分还要低。看到这样的口碑，估计很多人都没有追剧的兴趣了。

新剧扑街，老剧自然又会被翻出来怀旧一番。所以，在各大视频网站上，古天乐版的《寻秦记》点击率呈几何数增长，很多人都在感叹老版如何如何经典。

这已经不是第一次古装剧翻拍事故了，古装剧中的支流——武侠剧，更是翻拍的热土。2016年的《新萧十一郎》《新边城浪子》《六扇门》《飞刀又见飞刀》，以及此前翻拍的钟汉良版的《天龙八部》，都让观众连声叫“雷”。

武侠剧翻拍的背后是无奈也是必然。

创意缺失，武侠剧热衷翻拍

翻看今年已经立项、筹备中的电视剧目录，可以发现有很多武侠翻拍剧，其中包括《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》《绝代双骄》《陆小凤传奇》《萍踪侠影》等。

这些剧名有的是港台拍了两遍、三遍，大陆接着又拍了两三遍，有些版本已经成为经典，翻拍注定是吃力不讨好。

即便这样，还是阻挡不了武侠翻拍的热情。究其背后原因，文创资讯认为武侠小说的断层，让武侠剧失去了创新的土壤，导致如今的武侠剧仍依赖古龙、金庸、梁羽生那一代的武侠IP。

曾经金庸、古龙的武侠小说与琼瑶、亦舒的言情小说齐名，共同成为华人圈的流行读物，几人作品也先后被搬上大荧幕。但是时过境迁，言情小说人才辈出，在琼瑶、亦舒之后，出现了桐华、顾漫、饶雪漫、郭敬明等新生代言情小说作者，作品储备量可观，因此都市情感剧是不愁没米下锅。但是武侠剧就不同了。在金庸、古龙、梁羽生之后，两岸三地几乎都没能出现与之相匹敌的武侠小说家，倒是玄幻小说大行其道，可两者又有着明显区别，不能随意等同之。

没有新的内容储备，武侠剧又该如何创新呢？依靠编剧原创剧本，当然没有翻拍来得简单、来得快。翻拍相对于原创内容来说，剧名知名度要大的多，一般还未开拍就已经吸引了不少原著粉丝、老版剧迷的注意，不管拍的好与不好，都不愁收视率。就是目前口碑差的《寻秦记》在各大视频网站的点击量也不低，同比还位列第一，这其中沾了不少老版的光。

相对于原创来说，翻拍的剧本改编工作难度降低了不少，既有经典情节参考，也能灵活改动，增加新的内容。例如在于正版的《笑傲江湖》中，就将东方不败的感情线从杨莲亭变成了令狐冲，这样令狐冲就陷入了东方不败、任盈盈、岳灵珊三段感情中。此举不仅震惊了金庸粉，还捧红了饰演东方不败的陈乔恩。

以前拍武侠剧就像现在好莱坞拍星战片，当然是启用“当红炸子鸡”演员，再用一批实力演技派，凑成了一片江湖。如今，为了节省制作费，武侠剧翻拍都是启用新人，让老版演员客串角色，大打情怀牌，这样降低了收视扑街风险，同时也能消费经典IP。

总之，剧本易操作、成本降低、投资风险小、情怀作用大是武侠翻拍风靡的重要推手。

翻拍，容易陷入哪些雷区？

对于观众来说，不是不接受翻拍，而是希望翻拍能拍出新意、拍出质感。往往，制作方抓不到武侠剧现状的痛点，偏偏走进雷区，让翻拍剧成为笑柄。翻拍剧，到底有哪几点是观众不能忍的呢？

第一，演员形象落差大。武侠小说本身就不多，出名也就是《小李飞刀》《边城浪子》《射雕英雄传》《笑傲江湖》等，其中经典人物，有些已经在电影、电视剧被很好的塑造出来，例如焦恩俊的李寻欢、古天乐的杨过、李若彤的小龙女、黄日华的乔峰、朱茵的黄蓉、刘亦菲的王语嫣等。如果再次翻拍，演员整体形象比不上老版，自然会让先入为主的观众反感。

更不用说，那些启用新人，造型再走非主流路线的翻拍剧，简直就是赶客。大家应该都没有忘记当年被朱孝天演的楚留香支配的恐惧，还有钟汉良饰演的乔峰、陈妍希饰演的小龙女，以及黄晓明版的杨过。

第二，台词没营养。时代已经不是那个时代，江湖也不是那个江湖，剧本台词自然也会改变，有的翻拍剧就是越改越脑残。例如新版《寻秦记》，台词中遍布网络流行语，不少观众吐槽说，简直就是穿越版的《巴啦啦小魔仙》。新《射雕英雄传》《新萧十一郎》《新边城浪子》《六扇门》《飞刀又见飞刀》等武侠剧也都存在这一问题。

第三，玛丽苏稀释武侠精神。除了台词，最令观众受不了的当然还是武侠翻拍剧多采用玛丽苏情节构造新的武侠情义世界，武侠的味道越来越淡，狗血的片段倒是越来越多。

为了迎合玛丽苏剧情， 翻拍武侠剧也都加入了很多爱情元素，像宫斗剧、大女主戏一样在服饰道化上下功夫，多采用明亮色调（阿宝色为主），演员一律磨皮，营造所谓的时尚感、年轻感。与其说制作方讨好当下的年轻人，不如说他们的审美品位与当下年轻人有了断层、割裂。

武侠剧翻拍之所以能带来大量关注，就是因为原著小说思想经得起时代的考验。新版《寻秦记》带火了老版《寻秦记》，也是因为老版拍出了原著中作者对历史的态度以及价值观。如果没有吸引人的三观，用玛丽苏一言以蔽之，那么翻拍自然是没有意义的。

该如何拯救翻拍？

对于武侠剧翻拍来说，翻拍经典无可厚非，经典剧集有着深厚的群众基础，如果能够将这种优势转化为流量优势再好不过了。在如今IP大行其道之时，IP的热度也直接影响IP开发进程。如果话题度高，直接可以节省不少宣发费用，后期制作再多加用心，基本就可以实现成功了。

说得容易，做起来难。鉴于目前武侠翻拍痛点，文创资讯认为可以从几下几点做好改善。

把握好改编尺度，不可盲目跟风。原版故事一般都比较成熟了，如果不加改编就拍，也是中规中矩，不容易爆红。不同的时代对武侠精神、情感看法也会不同，所以可以鼓励、肯定翻拍剧对原版故事进行因时、因地的改编，不过，这种改编也需要把握好尺度问题。像于正版的《笑傲江湖》就是改编得面目全非的典型，还不如另起炉灶原创个新故事，至少还不会被原著粉追着骂“毁原著”。

2017年年初播放的新版《射雕英雄传》就是改编尺度拿捏较好，播出后口碑不错，网络点击率也达到47.1亿，这给了监制郭靖宇信心，接下来还计划拍摄《绝代双骄》《楚留香新传》《陆小凤传奇》。

制作水准要提升。制作水准要提高，不单指画面效果，还有演员配置、服饰道化。要是知道现在的观众大多都是迷恋视觉，好莱坞大片在中国风靡多年，其中一个制胜法宝就是人家在特效上肯花大钱，使出全部精力让电影看起来酷炫拽。跟随这一潮流，电视剧也应该重视“外表”，新版《寻秦记》就是活生生的例子。

原来港版《寻秦记》限于年代原因，制作粗糙，如今看来有些过时了。翻拍最好的切入点就是全面升级视觉效果，可是投资了近2亿的《寻秦记》还是被拍成了成人版“快乐星球”，特效渣的辣眼睛。可能部分制作方也认识到这一问题，在放出翻拍剧消息时，一般也会在公布演员阵容后，加上投资额度。新版《金粉世家》投资成本高达3亿，新版《流星花园》投资成本高达1.6亿。

演员选择要符合原著。以前拍武侠剧都是找当下最火的明星，近些年风向一变，更喜欢用新人了。2017年新版《射雕英雄传》用的都是新人，杨旭文和李一桐关注度提升了不少，其中李一桐演的黄蓉备受观众喜爱，接下来拍摄的《倚天屠龙记》也都是清一色的新人，张无忌的扮演者是曾舜晞。启用新人，能为制作方节省制作费用，发挥以小博大的作用，但是也会引来质疑，其中最多集中在演员与角色的契合度以及演员演技。

武侠剧虽然拍了一波又一波，但是地位已经下降。在大女主戏、宫斗、现实主义题材崛起的当下，武侠剧只能沦为电视台、视频网站的配菜。与去年收视、播放量稍微好点的《射雕英雄传》与《三生三世十里桃花》《人民的名义》《楚乔传》等热播剧相比，还是差距不小。武侠剧拍来拍去还都是几十年前那些小说，观众对情节、人名早已是倒背如流，遇上求新求变的市场，武侠剧反而显得不合时宜。所以，可以看到很多翻拍武侠剧沦落到二三线卫视播放，曾经的剧王地位一去不复返。

2018年我们会看到《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《萍踪侠影录》《九月鹰飞》。其中《倚天屠龙记》还是由蒋家骏、郭靖宇执导、监制，希望能够复制《射雕英雄传》的成功。

郭靖宇表示：“希望通过这些戏再捧出一些年轻的演员来”。

《神雕侠侣》是腾讯出品，据说新版将以郭襄视角展开，受众锁定在00后，剧方已经开始面向全球华人年轻演员甄选杨过、小龙女、郭襄、张君宝等主要角色。《萍踪侠影录》是由马可、王晓晨、张丹峰主演，已于2017年年底开拍。古龙作品《九月鹰飞》由欢瑞世纪和悦视传媒出品，也即将开拍。

在一大波武侠翻拍剧赶来的路上，我们也不得不考虑到“限古令”影响。而且“一剧两星”实施后，每晚黄金时段电视剧播出由三集变为两集，加上各家卫视还在缩减购剧数量，一家卫视黄金时段播出的剧集数量最多700集左右，以15%的上限计算，一家卫视明年最多只能播出100集左右的古装剧。“相比现实题材，古装剧因受到播出限制，可谓 雪上加霜 。”

古装剧配额指标有限，很多剧作只能排队等候，作为古装剧中支流——武侠剧，更不用说，生存依然艰难。2018年的武侠剧依旧竞争白热化。

作者 | 文创资讯记者 李静

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