《翱翔》是一杯夏日音乐特饮，口感很燃且被赋能
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夏天要听适合夏日场景的单曲，吴亦凡厂牌新歌《翱翔》，作为一首夏日限定单曲，几乎就是一首夏日单曲最理想的样子。
《翱翔》整首作品清爽、明亮，温暖中又有一种特别的力量。整首作品不会给人一种燥热感，反倒是在一种阳光灿烂的氛围中，给人一种夏日特有的奋发向上感。
《翱翔》也是由吴亦凡和REGI陈彦希、mac ova seas、林渝植Anoryz、雾都L4WUDU、王嗣尧Turbo共同完成创作和演唱。作品在音乐上更像是一首流行电子作品，旋律流畅悦耳，电子音色和律动的衬托，则为好听的旋律增强了更宽阔的空间感，所以就有了非常大气的格局。
作为吴亦凡厂牌新歌，《翱翔》可能也会打破很多人，对吴亦凡的旧有印象。因为《翱翔》并没有延续吴亦凡一直以来最多为人所知的说唱风格。编曲人钟天利，本身就是一个电子融合音乐人，所以也能够在作品中，融入灵快的舞曲律动，再加上弦乐组的铺垫，就让音乐有了一首新世代流行作品，最为丰富和饱满的样子。
另一方面，吴亦凡在《翱翔》整首作品里，也没有使用Auto-Tune，作为人声的拓展，而这通常也是吴亦凡音乐创作和表达的一个重要技术组成。
从这两点上来讲，吴亦凡的音乐世界，始终是开阔的、开放的，原有的音乐标签，显然并不能将他的音乐世界概括，甚至是束缚。多元的表达和技术运用，确实可以让人感受到吴亦凡音乐外延世界的宽广，这种宽广，对于一个音乐人来讲，也象征着无限的可能性。
而《翱翔》这首歌曲，除了旋律的动听和优质的音乐性之外，同样重要的，还有音乐文本的人文寓意。
《翱翔》可以说是一首送给我们每个平凡大众的歌曲，在这首作品里，没有伟大也没有渺小，梦想面前人人平等。这种鼓励和鼓舞，倒是和离心化的赋能理念不谋而合，这不仅让人有一种强烈的代入感，能够真正激发斗志和活力，而且能够随着音乐的指引，真正被音乐点燃内心的梦想，让梦想燃亮并燃放。
▲吴亦凡厂牌新歌《翱翔》歌词版MV
音乐，有时候是眼泪，有时候是美酒，有时候是芬芳，而在《翱翔》这首作品里，它就是光亮、就是燃料，通过明亮的音符、明快的律动、燃情的歌声，一起朝气蓬勃、一起向阳翱翔。
不得不说，这也是吴亦凡从《大碗宽面》以来，一直坚持的一种音乐态度。即音乐不仅仅只是好听好玩，音乐更需要有一种人文的输出，音乐有时候更像是一个按钮，通过作品可以治愈无数人，也可以激活更多人，让人可以音乐文本里的精神传递，实现人格意义上的赋能。
无论是《大碗宽面》还是《破晓》，以及再后来的《极光》和这次的夏日限定单曲《翱翔》，也不管是国风还是Urban风格，吴亦凡的这些作品，都在小与大之间，做出了最大限度的平衡。
小，是指个体。像《破晓》里的自我视角，《大碗宽面》的自嘲，以及这首新歌《翱翔》里倾诉感极强的故事性，吴亦凡都以经历和感悟作为基点，从而发酵情绪，这就让作品有一种很强的说服力。
大，是指格局。从小出发，却并没有局限和拘泥于个体的世界，而是通过个体情绪的抒发，通过感悟和参透，最终让音乐文本变成一种领悟和顿悟，然后转化出一种全新的能量，让更多人听到，并让更多人参透。音乐，由此变成了一种赋能的媒介，让人通过音乐完成共情、共勉。
而音乐文本和音乐性，又是相互影响的。就像这首《翱翔》，独立于音乐文本之外强调音乐技术性，其实完全不能真正体现出这首作品的价值和魅力。这个角度也适用于很多流行音乐的创作，即你只是把流行音乐当成是一段旋律、一种曲风，那作品就没有了灵魂。
只有当音乐文本里的精神，与音乐技术相结合时，才能让一首作品有了更高的高度，以及超越音乐本身的大格局。
听着吴亦凡厂牌新歌《翱翔》，愿你我都成为张开翅膀的海鸥，一边喝着夏日特饮，享受夏日世界的灿烂、明亮，以及一览无遗的辽阔，一边能够因为音乐的燃，而激起你内心的燃，在正年轻、正如火如荼的岁月，尽力去追梦、尽情去翱翔。
End
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