萨满复兴与电子乐时代的后嬉皮文化Psytrance
"If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration." by Nikola Tesla
如果你想要找到宇宙的秘密，往能能，频率和振动方面找” ——尼古拉•特斯拉
这是一个萨满复兴的时代 It's a Shamanism revival Era
每一种音乐背后，结合其诞生的语境，都是一种文化生态，但是并不是所有都能够上升到“哲学”的精神层面上。
就像我在柏林认识的一个Techno DJ，他知道我年龄之后说“很好，You're not kid anymore, you're ready for techno”。我们默契地相视一笑，因为Techno是一整套文化与哲学，二十几岁的还只停留在蹦迪have fun阶段并且缺乏人生阅历的孩子们是很难真正理解这种音乐本身的。
就像我今天要写的Psytrance音乐，它背后的那套哲学是人类学上的萨满理论，它所试图讲述的是被赫胥黎称之为“长青哲学(Perennial philosophy)”的宇宙大道。“
意识科学领域的爱因斯坦”肯·威尔伯曾经说过，“长青哲学”是世界上最伟大的智慧。
这首Psytrance是来自Armin van Buuren,Vini Vici,Hilight Tribe 的《 Great Spirit (Extended Mix)》。歌词是北美印第安部落的语言，大意唱的是“土地啊，大神啊，祖先啊，尚武的民族，神圣的月亮，我向大地祈祷"以及其祷词
长青哲学 Perennial Philosophy
之所以被称为是“长青”(perennial意思是普遍的、永恒的），是因为它出现在几乎所有文明的源头，涵盖了所有的地域。它们也许有着不一样的语法系统去描述，却惊人地殊途同归，你能在亚马逊雨林的萨满文化与正见的佛学里都找到它的影子。
它强调了我们的“神性”与被马斯洛称为是一种“高峰体验”的境界。因为“神秘主义体验“带着微妙的反理性主义色彩，于是再次我们用马斯洛的“高峰体验”－－用我们文化的语法来说，这就是所谓“天人合一”的境界。
肯·威尔伯在《万物简史》里用"Spirit"（第一个字母是大写）这个词来概括所有这些说法，而不偏爱其中一种文化，或者用其中任何一个词语－－在不同文化与文明里，它们被称为"上帝"(God)、"佛性"(Buddha)、"基督(Christ Consciousness）"、"天地"或者“宇宙（Universe)”、"太极" 、梵（Brahman）、法身（Dharmakaya）、凯瑟（Kether）、道（Tao）、阿拉（Allah）、湿婆（shiva）、阿顿（Aton）、'酒神(Dionysian)'、'缪斯（Muse)'、'自然'——它们说的都是同一件事情。
“这种不寻常的体验往往给体验者以极大的激发、启示、信心和灵感，由此而创造出精神上的新东西，成为艺术的、宗教的、哲学的、社会的，乃至科学的新起点。”（张祥龙《西方神秘体验论哲学经典》总序）
“因为这种哲学在各种文化和各时代中都显现出本质上相似的诸多特征的这种世界观不仅成为了世界上从基督教、佛教到道教几大智慧传统的核心，对那些最伟大的哲学家、科学家和心理学家来说也是如此。因此，它要么是人类历史上已有的最巨大的知识性错误，要么是迄今为止对于实在唯一最准确的反映。”
你不需要从任何一个现有的宗教哲学里去“学习”才能理解这种体验，任何一个生灵，都可以从与大自然最原始的连结中感受到。进入这种“高峰体验”有很多方式：佛学上“八万四千“法门，各种冥想打坐，植物药物、以及强烈的美学体验....总结起来就是：在大自然美的体验之中寻找到真正的自己。
一个萨满复兴的年代正在来临
A shamanism revival Era is coming
萨满这个词语最初来自西伯利亚游牧民族对于祭司的名称，在通古斯语中是“智者”的意思。在体系化的人类学中，用来泛指所有部落文明中掌握与天地连结知识的是巫师的统称。
在萨满文明的尾声，出现了“轴心时代（Axial Age）”，这是一个人类智慧集体井喷的时代。佛陀、基督以及中国的诸子百家几乎都在同时期。这是一波集体意识，绝非个体或者某种文化的偶然现象。
人类文明是一部用尼采的“酒神精神（Dionysian）”与“日神精神（Apollonian）”两个术语交替主导的历史。在中国历史上有那么几个明显的酒神时代的高峰：魏晋、初唐以及民国。同样的西方有文艺复兴有60年代的反文化运动嬉皮运动。
以及，在信息全球化之后，我们面临的这场即将到来或者已经发生的全球化的意识革命，在人工智能科技全面威胁下的我们，科技的绝对理性的”日神时代”已经逐渐褪色，人类需要有一场声势浩大的“酒神时代”来自我救赎这个物种。
人类的信仰被宗教文明主导了两千年，随后科技的发展逐渐瓦解了宗教信仰－－因为宗教诞生的语境就是“大部分是文盲”，这已经成为了历史。而所有的宗教寓言比喻也在时代语境的变迁中因为不合时宜而失去了信服力。
任何一种形式存在都有其历史语境，宗教不是一种权威，而是智慧的传播载体。
科学改变了人们的思维方式，世界观以及社会结构。然而它过分强调了左脑理性，却没有对人们的右脑负责。它破除了宗教这种讲故事的方式，却并没有否定智慧本身。
然而人们很容易粗暴地把它放置在了精神信仰的对立面，造成了巨大的迷茫和困扰。人类对于精神的信仰是一种本能，更何况我们物种一直是靠想象力活着的－－那些“想象的现实”在人类发展中起到了巨大的作用力。随着对宗教的惯性依赖，在这几百年中，我们逐渐出现了一个信仰的真空。那些智慧需要一个新的符合这个时代的载体，我们需要一种新的讲故事的方式。
这，就是一个萨满复兴时代的来临。灵性的觉醒，是我们人类必然的命运。
说到萨满文化复兴运动不得不提人类学家Michael J. Harner，加州柏克莱大学的博士，曾在纽约新学院、哥伦比亚、耶鲁、柏克莱等大学任教。这位全球促进萨满复兴运动的先锋，将“萨满”这个地球上曾一度快要消失的古老智慧，以及有效整合现代人身心灵的疗愈方法介绍到现代文明。他创办了非营利组织萨满研究基金会（FSS）。致力于保存地球上的萨满知识， 并教导如何应用萨满的基础理念于现代生活上。
一个萨满朋友曾经对我说，似乎学习到了最后都会面临一个必然的选择：在做人类学家和萨满之间找到自己清晰的身份定位，你需要找到自己的路
萨满与古老的视幻文化
Shaman and old visionary experience culture
古代萨满主持仪式，用音乐舞蹈和植物带领人们进入连结宇宙能量的意识旅程。中文里的萨满“巫”字是连结天地人的管道，而“藥”这个词语说的是“植物（草字头）”与“音乐（樂）”组合在一起，这就是萨满仪式对我们的治愈功能。
我所接触的萨满们一再强调，所用的植物本身不是最重要的，重要的是仪式，仪式是一系列感官语言使用方法的统称。音乐、舞蹈、绘画、文学...萨满系统是艺术的真正起源。而这个时代我们只有药物，而失传了使用药物的艺术，我们的中医系统也是如此。
在文明化的进程中（同时也是人类中心主义让人类傲慢狂妄发酵的过程）中，我们的神性堕落为诗意，再一步步堕落为感官享受和欲望的快感。“嬉皮运动”之所以凋零，不是因为药物本身，而是对此的滥用。在一个滥用致幻剂的年代，“人类中心主义”的肆虐，让人们沉溺于感官主义的享乐，而失去了对植物之灵的敬畏之心，也同时失去了对自己的责任感，以及不再尊重合理使用它们的知识。这其实是极度危险的。
因为政治商业利益以及为了杜绝滥用的危害，大众媒体一直妖魔化视幻植物。它们真正的威胁来自其精神性以及对意识认知的挑战，以及人们沉溺于享乐主义对自身不负责的态度。在一个人的智慧不足以去理解视界被拓展之后的世界，很容易造成头脑系统崩盘，尤其是对世界认知不健全的青少年而言。
而且现今科学对于视幻植物以及化学药物的作用机制还在探索之中，而其对人类不可见的能量系统的影响依然是一个未知的领域。很多科普文章的观点都过于轻率武断，包括嬉皮时代致幻剂运动推动者哈佛大学教授Timothy Leary对此都缺乏真正严谨态度，导致局面失控。
最重要的是，在没有萨满古老的知识系统带领下，没有敬畏之心冒然闯入高维度灵性世界，谁都不知道后果，其所造成的ego膨胀与傲慢只会让人背离正道渐行渐远。一旦能量管道被打开，在没有保护的情况下，你不知道会被什么样的附体侵蚀。我们最终都是要靠自身自然的力量获得证悟，这条路没有捷径。在此只能点到即止，希望每个人都能对自己负责谨慎。
在学术界，有一群来自哈佛等世界一流高校具有社会责任感的学者们成立了一个组织叫“The Third Wave"
视幻植物的使用浪潮：第一波：几千年前萨满带领的原住民；第二波：反文化运动嬉皮们；第三波：取决于我们，基于学术研究的成果，是否能改变主流文化的视角使之合法化并且引导人们在新世纪带着责任感合理使用它们（正当化，而不仅仅只是合法化）。
我们也可以看到，萨满文化－－嬉皮文化－－现在，这个传承关系。
Graham Hancock在TED的演讲《War of consciousness意识之战》里说：
“我认为所有人都应该意识到一个过分垄断单一意识状态的社会前景是空洞虚伪的，它在一切可能的意义上都已经不能再破碎了，而紧急地我们需要找到另一个社会发展的模型，由单一头脑对利益追求已导致了大规模的全球污染。
当我问起亚马逊的萨满这种现代文明的病态的时候，他们说这非常简单，你们失去了与灵性的连结。只要你们重新连接上，不需要很久就可以解决问题了。
现在有很多亚马逊萨满造访全世界，发放这种ayahuasca，冒着被发现的生命危险去推动意识的改变，而真确的是，ayahuasca的信息是关于居于地球神圣的无穷自然生命力以及物质与灵性界的和谐相处，它是作为一个有目标的、小心的，负责人的古老全球的系统中的一环。”
“最近有学者发现在古希腊文明厄琉息斯秘仪中使用的Kaikion已近乎确定为一种迷幻剂，《韦达经》当中的Soma也同样，来自于蛤蟆蕈蘑菇，我们拥有DMT和古埃及的生命之树，我们拥有全球幸存的萨满文化，它们有关于一种帮助我们发现平衡协调的意识状态，古埃及人称之为存有Maht的宇宙，并铭记我们在地球上是为了承担对物质的全神贯注也在根本上是关于灵魂成长与完美的灵性之路。一场追溯我们为何会在最初成为人类的旅程。
我于此祈求唤起难以赢得的自由言论权利，请求另一个权力被认可，而这是成人对于意识的权力。在我们的社会中有一场对于意识的战争，假如我们成年人不被许可获得这种主权去决定我们的意识，在不伤害他人的前提下，包括我们负责任地使用古老神圣的幻视植物，那么我们不能声称我们是自由的。因此对于我们的社会来到世界的另一些地方以我们作为民主的形象行骗将是无益的行为，而在此之时，我们却滋长内心社会的腐朽，却不允许个人拥有意识的自由，这也许是我们人类在进化过程的自我否认，去允许这种事态的继续。谁知道呢，也许是我们人类永恒的命运吧。”
注释：亚马逊森林的ayahuasca主要化学成分为DMT，是我们人体自带的成分。由大脑松果体分泌，一次是我们在母体中成形的第49天，形成了我们的智力；一次是死亡的时候分泌，产生所谓的“濒死体验”（Near-death Experience)。从某种意义上说，松果体是我们生物有机体接受意识的“芯片”。
都市萨满 Urban Shaman
我在Pechakucha Shanghai做过一个演讲，标题是“Arts as theraphy, Artists as Urban Shaman"(艺术是治愈手段，艺术家是都市萨满）。
其实“萨满”－－智者，这个名词从未在我们人类的文明里退场，只是不同时代有着不同的称呼。就像僧侣道士仁波切们都是宗教时代的萨满。
而这个时代的萨满，是以艺术家的身份回到我们身边的。艺术家用视觉、声音的美学体验帮助人们进入意识转变的感官之旅，它们并非像视幻植物那样从内部改变大脑意识状态，而是从外部感官去模拟－－比如草间弥生的画和视幻体验如出一辙。
就好像我们经历了梦境，虽然梦中景象并非真的发生在现实中，可是我们却获得了真实的感受。其实我们经历的人生，又何尝不是一个弥天大梦呢？一切都只是一个比喻。
重要的不是你经历了些什么，而是你最后获得的体验。
作为一位策展人，我的工作其实是利用各种感官语言的艺术工具去做一场“仪式”，包括了把空间作为整体装置设计、动线设计、场景体验设计、空间艺术品与观众的能量与情绪的交互与控制等等。
一场艺术展览的本质是沉浸式的感官体验，呼唤起观众内在情绪共鸣。我常常开完笑，My job is actually tripping people－－带领人们走进感官的旅程。我所做的如同古代萨满般布展了一个道场，艺术，在此是药用的。
还有一个典型的城市萨满是DJ－－如果我们把上古先民跟着萨满鼓跳舞的场景与DJ现场做对比，会发现竟然如此的雷同。DJ通过控制音乐来操控观众的情绪能量流动（Energy flow)，电子乐的beats就是传统的鼓点，节奏绕过思维直接作用于肌肉，让身体保持规律性的运动，引起能量频率的共振，利用物理的方式达到精神上的高峰体验。
我曾经写过，如果要用一个词语来形容美的最高级，那就是：Meditative（令人进入冥想的状态）。这些我在之前《没有人“看不懂”当代艺术》（点击标题进入阅读）中可以看到更为完整的论述。在音乐中，通常使用“trip"或者“acid"来形容这种迷幻音乐，如trip hop，acid Jazz（酸性爵士）等等，这套术语来自于嬉皮年代致幻剂的俗语acid，以及trip(形容意识之旅）。
而在电子乐里面，我们往往用另外一个词来形容这种出神的状态，那就是：Trance（神游、恍惚）。在人类起源的时代，部落的洞穴人用石块以及简陋的用动物皮肤做成的鼓来跟随大自然的节奏，伴随着萨满的祷词与咒语，一起跳舞，这就是最早的Trance。而Psytrance就是Psychedelic Trance。
Psytrance 简史 Brief History
三言两语简述电子乐 A short intro to Electronic music
很多人都会误解“电子乐”仅仅是舞曲，其实它有着广泛的外延。通常意义上说的电子舞曲（EDM=Electronic Dance Music)仅仅是一个分类。电子音乐是一个新的时代，我更愿意去解释成电子合成器作为一种乐器本身的音乐。
它有着自己的编曲逻辑和系统，电子音乐也和器乐时代的音乐一样有阳春白云和下里巴人。它和人们产生的共振连结，不单纯只是靠传统旋律声调等等引起可以被意识理解的情绪共鸣，而更多有着物理层面上与人体生理结构生物电流产生的频率共振－－这涉及到脑神经科学，在意识层面上你无法理解，一切只是穿越了身体，显化成一种直接的感受。
在弦理论里世界由波的振动组成，声音，无论是弓弦还是鼓点，还是电子合成器，都是“振动（Vibration)最直白的方式。你与一种音乐产生的连结关系，就是这种音乐背后的数学结构在帮助你疏导能量。
我一直极其迷恋数学，如果说宇宙有一种通用的解释语言，那必然是数学。它是如此抽象，正如我迷恋一切抽象的音乐与艺术，充满了想象的留白。
如同朗兰兹纲领可以贯穿数论、有限域平面上的曲线乃至黎曼曲面，其核心精神就是“将一些表面看起来不相干的内容建立起联系”－－它是关于Connection的。
美国数学家Edward Frenkel写过一本《Love and Math》里说“数学像爱一样，超越文化，超越地域，超越时空”
用数学去解释音乐，不仅仅是巴赫的十二平均律，比如有一种说法是432赫兹在数学上与宇宙的模式最吻合。研究显示把音乐调为432赫兹能跟宇宙的黄金比例PHI一样，而且还统一了光、时间、空间、物质、地心引力和磁力与生物的DNA编码与意识。当我们DNA里的原子跟自然的频率一样共鸣，我们对于自然的感官大幅提升。我最喜欢的Techno是颗粒感很强的脉冲电子（Pulsed），令人头皮发麻产生颅内高潮（ASMR 自发性知觉经络反应）。
作为一个Techno DJ来写Psytrance，它们两者有很多相似之处。
Techno与Psytrance同是4/4拍的电子乐，Techno的bpm(beats per minute速率）在120-140之间，和婴儿心跳的速率一致，所以我们会本能地觉得techno听着很入耳。而Psytrance则在135--150之间，是成人心跳速率的倍数。
Techno顾名思义是科技电子，工业感更强，以Beats为主，而Psytrance则起到了音乐致幻剂的功效，除了beats之外也有相对较多感染力极强音色－－Techno达到的是物理运动共振的高峰体验（身体逻辑，停止左脑思维），而Psytrance更像是脑神经系统的出神体验（除了身体逻辑之外还有情绪逻辑，加重右脑感知）。
Techno属于城市，而Psytrance最适合的环境是大自然；Techno是hipster的音乐，而Psytrance是电子音乐时代嬉皮的音乐。
现在还有一种Psy-Techno，在Techno的框架结构之下，引入Psytrance的致幻音色。Techno带领人们进入冥想态更多的是数学逻辑上的作用力，而Psy的音色很多是三维世界无法采样的，是模拟另外一个维度的声音，所以它是精神性的。于是Psy-Tech在精神与物理层面上双管齐下。
关于柏林Techno的小史，是我公号最早的第六篇文章《Techno!柏林电幻物语》（有兴趣的朋友可以点击标题进入阅读）
我从前在德语区生活，同事不是techno的DJ就是VJ，何况说到底我一直在城市文化（Urban culture)里生长，我自认只是兼职嬉皮，亚文化的观察者，随着对灵性世界探索的深入，我越来越喜欢上了psytrance。
Hippie Hippie shake
Psytrance起源于印度Goa－－对的，就是60年代著名嬉皮之路(Hippie Trail)的终点。当年的嬉皮士们从美国欧洲不远万里一路来到东方寻找灵性的答案，最后来到了Goa。
而我第一次听说这种音乐，也是当年在维也纳驻场DJ的时候，有观众跑来问“你有Goa吗？” “那不是地名吗？”“我是说－－Goa Trance"。
Hippies in Goa, India (1960s)
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英国拍摄的94年的一部记录片，讲述了Psytrance早期发展
高喊着“Love and Peace爱与和平”嬉皮士来到了小岛Goa，也把他们的生活方式带到了这里。在那个全世界的青春期里，以美国年轻人反越战运动为导火索的反文化运动（Counterculture)包含了诸多名词：女权运动，言论自由运动，新左派，巴黎学运，性解放运动，嬉皮，大麻，跨掉的一代，朋克，布拉格之春，反核武器运动，同性恋解放运动，先锋艺术和反艺术运动等等。
整整一代的年轻人集体成了波西米亚人，他们信仰凯鲁亚克的那一句“永远年轻，永远热泪盈眶”，他们听着Bob Dylan和Beatles在公路上肆无忌惮地撒野，一路搭车去遥远的东方寻找信仰。姑娘把鲜花插进士兵的枪管里，诗人在苦艾酒里灼伤自己灵魂。他们用一种抵抗的姿态和这个世界短刃相接，用身体剧烈地碰撞着种种世俗礼法，无尽的呐喊从被战争折磨得精神疲惫的地球上此起彼伏地爆发出来，勇敢地直面这个世界的丑陋，控诉着对政治的失望。他们在玩世不恭和孩子气的愤怒里燃烧着自己年轻的生命。
嬉皮（Hippie)在那个时代，被描述成那么一群人：反体制，反战争，性解放，否定既有的社会制度、物质文明、性观念，寻求直接表达爱的方式的人际关系。他们留着长发蓄着胡子，奇装怪服，群居生活在一起，在致幻药物里寻找内心的声音，从东方古老的宗教里学会冥想里沉淀自己的信仰。他们的体温伴随着时代的阵痛凝固在历史的经纬线上，成为一种粗砾而不朽传奇。
他们在小岛上举办各式各样的Woodstock式的户外派对，纵情于自由自在的乌托邦式的田园生活，用音乐舞蹈模拟萨满连结天地万物的仪式。从80年代流行Post-Disco音乐逐渐到融入了阿拉伯民间音乐的trance，Goa Trance就此而诞生。
艺术家们用强劲的节奏与丰富的编曲创造出一种仪式感的迷幻电子音乐风格，层叠的旋律与合成器参数的不断变化传递情绪能量，再配合上极重的低音Bassline，构造出此起彼伏的多维度立体的空间层次，穿插着世界音乐里各种奇妙乐器，以及软件合成器做制作的灵性音色，引导着人们进入这个奇幻的时空出体神游，达到精神的高峰体验，令人不知今夕何夕。经过几十年的不断发展，逐渐形成了今天的Psytrance音乐。
今天泰国涛岛帕岸岛的“Full Moon满月派对”就是延续了Goa岛的这种户外派对文化。可以说，Psytrance文化是60年代反文化运动中嬉皮精神在如今这个时代的延续，Psytrance也同时深受嬉皮年代迷幻文化的影响，它的整套语法是致幻的艺术Psychedelic arts－－抵达非物质的精神世界，进入另一个维度的宇宙。
我想起当年在维也纳某个派对上遇到的一位爷爷，骄傲地对我说“I'm not just a hippie, I'm an electronic hippie!"－－我不是一个过时的嬉皮，我是一个电子嬉皮。
Psytrance的分类 Genre
据说现在主流的DJ controller也是90年代在Goa最初形成雏形的－－因为那里太热，传统黑胶唱片会变形融化，于是慢慢形成了全套电子设备。相比于使用较多硬件合成器的Goa trance，Psytrance大多使用软件音序器与采样器。
在风格上，有Full-on(142-148bpm)、dark psy、progressive(135-143bpm)，Forest, Goa，Psy-Chill等等。找到一张树形图，大家可以自己研究一下。
Psytrance虽然起源于印度，然而盛行于欧洲大陆，以色列这个神奇的国度如今是Psytrance音乐的圣地，如同Techno发源于美国底特律，然而德国特别是柏林却是如今Techno的圣地。
Psytrance 的文化体系 Cultural system
文化符号 Culture symbol
嬉皮文化深受新世纪（New Age)理论影响，于是一整套灵性词汇是Psytrance文化的“术语行话”。诸如轮回、脉轮、瑜伽等等理论在此如同常识，高频词汇比如Vibe（振动），Energy(能量），Namaste(印度语‘你好’），Universe(宇宙)，trip(飞行），meditation(冥想)，spirit(灵性），Soul(灵魂），Chakra(脉轮)，Guru(上师）,Connection(连结）,Oneness(合一）...
种种灵性符号也在Psytrance文化中频繁出现。比如神圣几何、梅尔卡巴（Merkaba)，生命之花、生命之树、恶魔之眼、佛教的曼陀罗等等，当然也少不了嬉皮文化的两大标志：反战符号与无政府主义标志。
Mandala arts
生命之花
好吧，这是我左手的刺青：神圣几何梅尔卡巴－－一个包含了一切数学公式和物理定律的符号，同时三角形也是火元素的标志。
神圣几何
反战标志与无政府主义符号
Psytrance的精神图腾是这个神秘的印度字母ॐ（发音是Om），我在学习梵唱(Chant)的时候就是先学发这个音---宇宙的原始形式是由振动与脉冲组成的，因此唱诵这个音节是一种与宇宙保持同步性的能量开关，你会感觉到从脐轮到太阳穴的生理共振。
在印度文化中，它是包涵创造、意识、本源、宇宙、神圣等概念的一个音节。它同时也是印度教、佛教以及耆那教的灵性符号，也是瑜伽中的咒语，是“The pronounced Om is a sound-symbol for the ultimate reality.”终极现实的声音符号。
它在印度教里代表了圣三一：梵天、毗湿奴以及湿婆的不同阶段的化身－－与之相对应的西方哲学里是黑格尔（Hegel)的辩证法的正反合的三个阶段：thesis（命题）, antithesis（对立） and synthesis（统一）。
Psytrance延续了嬉皮风格的着装风格：印有各种图腾符号色彩迷幻的T-shirt，泰国大象裤、印度尼泊尔风格的波西米亚长裙民族服饰、脏辫、纹身刺青...以及各种奇思妙想惊世骇俗的打扮都是psytrance的dress code，也许会让误入其中的人产生各路牛鬼蛇神汇聚的惊悚感。
放一组我在泰国Moon Mountain party上拍的人像：）这个派对是在深山的一个与世隔绝的湖里，又被戏称为“Boat Party"
他们都是我的“家人”，Psytrance文化里最令人留恋的就是“Psytrance family"，两百多个人有超过40个国籍，有如一个无国界的大家庭。关于这次嬉皮派对，我曾经写过一篇《每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负》（点击标题进入阅读）
下面我就来聊一聊它的Community文化。
You're Everything ---Psytrance的部落文化Community cuture
2012年两位来自柏林的filmmakers Lena Geller与 Matthias Becker制作了史上第一部关于Psytrance的90分钟电影《You're Everything》，它也是一部嬉皮公路电影。讲述了Psytrance文化与Goa文化音乐节风景，《Mushroom》杂志说“A feature film about love, Psytrance and meaning of life”这是一部关于爱与生命意义的电影。
电影讲述了两个来自柏林的年轻人踏上了一段寻找自我的旅程，他们穿梭在欧洲各大Psytrance音乐里，在音乐和舞蹈中，在与大自然和自己的连结中，逐渐理解了生命与爱。这个视频是电影的官方预告片。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z05233zrz4i&width=500&height=375&auto=0
“We got welcomed everywhere with open arms" 制作人之一Lena这样说－－这句话从一个德国人嘴里说出来－－作为一个曾经生活在德语区且饱受心理创伤的人来说，我特别深刻地感同身受。德语区的共业（collective karma)里最重要的一点就是“How to deal with the pain of rejection"如何处理ego里被拒绝之痛，于是psytrance文化里最迷人之处就是它的“community c luture"社区部落文化－－所有人都敞开心扉欢迎你。
作为嬉皮文化的精神遗产，“It's our tribe people"，人们重新回归到人与自然、人与人最自然最原始的连结状态里。在这里我们脱下所有世俗身份，脱下现代文明的编程代码，我们用眼睛凝视对方，认出彼此。
这个世界就像一个巨大的假面舞会，我们每个人带着自己各式各样的标签和面具，有点时候面具戴久了，以为它就是自己的本来面具。荣格说，人们为了回避面对自己的灵魂，能够做出不管多么荒诞的事情来。
Psytrance的party就仿佛浓缩隐喻了这个现实世界－－每个人都在独自起舞，用力与自己的生命共舞，我们就是这样不断带着身份面具相遇在一场一场轮回里，可是我们的眼睛可以穿透层层迷雾，认出对方面具背后真实的样子，看到那些熟悉的灵魂。
在这里，我深切地感受到：所有人都可以被连结，只要我们打开心扉。在这样一个能量场里，你真的可以体会到“everyone is connected，we're the one"所有人都是一体的。于是你会一而再再而三地去，只是为了能够再次见到那些家人们。很多“电子嬉皮”们全世界流浪，四海为家，追逐着一个又一个音乐节而栖。
在Psytrance的世界里，我一次一次体会到了“Don't judge”，脱下我从现代文明世俗世界里的种种不良习性。一开始我总是带着批判和戒备去审视那群“牛鬼蛇神”，慢慢的开始接纳，惊醒到自己的狭隘－－为什么不能宽容任何人自由自在地做自己，直到最后心轮彻底打开，和所有人连结在一起，变得亲如家人那样难舍难分。很多人也许从始至终我都没有说过一句话，可是，语言本来就是世界上最苍白的东西啊。我们归根结底不是靠语言去沟通交流，而是用我们的心。Stop being judgemental, Every soul is incredibly beautiful，那种灵魂深处的散发着灵光，美得惊心动魄。
我一次又一次伴随着撕裂的阵痛，Open your mind and soul打开头脑与灵魂。一切信息都是关于“打开自己”的，这是一个穿越小我恐惧的过程。我们在世俗里很难去爱，只有被一段一段的关系所缠绕。而爱唯一要求的就是打开自己，The one wants to love, the one must go through all the fears。你在这里与自己的ego迎面狭路相逢，最后在巨大的音场里，你的ego缴械投降，你彻底放开自己，唤醒身体里远古的记忆，追随一个生灵的本能，彻底抛弃思维stop thinking进入临在当下，只有疯狂起舞，用生命的能量起舞，仿佛就此甩掉了沾染上的现代文明泥垢。
Ego自我在一点点逐渐瓦解，最后你与这个能量场里所有的人融为一体，这就是一种与万物不分彼此的合一状态。When Ego is silent, I become myself。
也许你最后脱掉了鞋子，赤足踩在泥泞之中翻滚，全身大汗淋漓－－可是此时你却觉得前所未有的干净与轻盈－－我的手越是肮脏，我的眼神越是明亮。
我也有问他怎么看那些沉溺于感官享乐的年轻人，他智慧地说“Let them get lost, let them make mistakes, losing self is on the way to find oneself"。
他邀请我今年夏天去他所居住的丹麦，要教给我各种萨满知识，可是我最终没有去。
All of that means being alive. While being surrounded by the Goa society, that rates freedom, love, joy of living and togetherness higher than all social differences, they love, suffer, start to think and get free off restraints to make radical decisions.
视觉与装置艺术 Visuals and installations
Psytrance不仅仅只是电子音乐，它有着一整套的艺术语言。“Psychedelic visuals"视觉艺术与装置艺术也是重要的组成部分。
视觉的主要特征是模拟视幻体验的那些色彩鲜艳的抽象图像，除了之前提到的灵性符号之外，主要题材还包括了印度教的诸神图案、灵魂出体的濒死体验、能量与神经网格、频繁出现神圣蘑菇－－Psytrance世界最著名的杂志就叫《Mushroom》...归根结底所描绘的就是另外一个维度的世界，被称为是“灵视艺术”。
最著名的艺术家是美国的Alex Grey，最早接触到他的艺术是一个亚马逊森林部落传承的萨满姐姐推荐的，严格意义上他所描绘的是服用ayahuasca之后的视幻体验。他天赋异禀，天生就能拥有另外一重维度世界的灵视力，能够看到人体辉光，加上他学习了人体解剖，能够更加清晰地画出人体内在能量流动网络。他所描绘的并不是存在于他想象中的世界，而是他的亲眼所见。
“他作品用极为细腻的技法展现出一个体验人类灵性觉醒的时空。这些作品通过感知的共鸣把我们带到另一个世界，去探索人类自身的潜力，并在其中深切感受到神在人类自己、整个世界和宇宙中的存在。同时展现出正在觉醒的人类，已经意识到自己正在破坏人类赖以生存的生命之网，倡导人们以一种更加负责的态度去对待彼此，对待赖以生存的地球。”
而Psytrance的装置艺术则运用了大量神圣几何与光怪陆离的迷幻图腾，配合诡丽鲜艳的特色，悬挂充斥在整个派对之中，仿佛是在立体的维度上渲染致幻气氛，配合紫光荧光灯，在夜幕之中散发着幽幽的冷光，提供了一种与三维世界日常经验截然不同的空间体验，让人产生时空错乱仿佛误入平行宇宙另外一重维度的错觉，仿佛抵达到了一个没有实体只有精神存在的世界。
这种空间装置充满了仪式感的宗教气氛，就像是一个充满了灵性、爱、信仰的能量场，配合层次丰富有序的音乐节奏，多重感官交替冲击而形成独特的精神体验，让人臣服于其中，触及内心，直抵灵魂，与宇宙连结在一起。
其实我们可以归纳总结，Psytrance的文化艺术体系是一种感官模拟，无论是Alexy Grey的灵视的绘画，还是音乐制作人用软件模拟的来自另外一个维度的音色，还是艺术装置布置成异度高维空间的存在....他们的目的都是在模拟药物改变大脑意识状态的感官体验。这种似曾相似的体验呼唤出我们潜意识里作为灵魂中阴经历过的隐约记忆，启发灵感，下载信息和宇宙能量。一个好的DJ就是一个真正的萨满，他在不同时空来回穿梭，带领观众进入物质世界之外的精神维度。
Psytrance文化是全球化灵性觉醒的一个缩影。
其实我们从艺术角度去看，Psychedelic arts不仅仅只是在Psytrance的世界，而是整个当代艺术的趋势。无论是James Turrell还是Marina Abramovich，无论草间弥生还是Antarctic Dome新媒体艺术家们让500人合法艺术致幻...大师们无比清晰地指明了一个方向：艺术的致幻作用，Stop Thinking just feel，沉浸式的感官体验，Meditative，以及注重现场性和仪式感的行为表演与情绪能量交互。
艺术是带领我们进入当下，进入临在的冥想手段，我的“艺术治愈”理论，与其说是“Art healing"不如说本质是“Art Hallucination"。
只有中国学院派腐朽的那一套，还在不说人话一本正经地讨论头脑哲学，这是他们为了掩饰才华匮乏的真相。诸如邱志杰这些人还在玩“Mind mapping"，全世界的艺术大师都在不遗余力地引导人们停止头脑思维，他们却还在讲述知识分子的生态，狂妄自大自以为是地越俎代庖代替全人类思考。他们一思考，上帝笑了，我们也笑了，认知神经科学家NASA科学家都笑了。一个真正热爱艺术的人从考进中国美术院校体系那天开始接受洗脑，就彻底废了，中国当代艺术与整个人类时代灵性觉醒的基调背道而驰，落后了世界当代艺术几十年。他们唯一的杰作，就是身体力行了一场自娱自乐一本正经胡说八道的行为艺术。
Psytrance 的音乐节文化与价值观 Festival culture and value
策展思维的经典案例 A classical case study of Curatorship
音乐、视觉、装置...这些都只是Psytrance文化的组成部分。从一个职业策展人的角度而言，Psytrance音乐节把它们有机地贯穿起来，构建成一个富有仪式感的巨大感染力的能量场，浑然天成地输出其背后的价值观、世界观和哲学系统，堪称是具有策展思维的艺术呈现的一种教科书级别的完美案例。
然而，说到底，“策展”本身就是模仿萨满仪式的构建。策展思维最经典的案例就是寺庙与教堂，它们通过一些列艺术语言成功地输出了信仰。
仿佛是不同形式的艺术形式组合在一起，互相渗透融为一体，就此有了生命与灵魂。它对观众的情绪逐层带领，渐入佳境式的把握操控，完全地诠释了阿布拉莫维奇所说的“21世纪没有所谓的艺术作品，只有能量的互相传递”。Psytrance音乐节本身，就是一场Trip，一场由感官进入深层意识状态的奇幻之旅。
“Trust the vibes you get , Energy doesn't lie"。
与大自然最纯粹的原始连结 Anarchism Indigenous tribe
这种诞生于大自然的音乐，必然是属于大自然的。世界上所有的psytrance音乐都是在远离城市和现代文明的山谷、森林、湖泊、沙漠、海岛、雪山举行，日月晨昏，满天星空，彻夜不间断24小时的音乐，就像一个原始部落那样成为一个无政府主义的乌托邦。人们享受一种与大自然纯粹的原始连结。
“An original relation to the universe.Nothing abstract, secondhand, or second-rate. No history of somebody else's transcendence.”路子很野，但是道很正。
我们在星空下跳舞，在森林里跳舞，在彩虹下跳舞，在月光下跳舞，在日出的时候跳舞，在海边跳舞，在篝火边跳舞，跟着呼吸的节奏把生命跳成一段舞蹈，神的孩子都在跳舞，万物生灵此时都在一起以同一个频率跳舞。难道跳舞本来不就应该在大自然之中，在旷野之中吗？天地日月的灵气光华随着生命的能量一起跳跃，我们就像一颗星星一样，无名无姓，就像微尘一样轻盈自由，我们融入大自然成为生态系统的一部分，一起成长进化。
我之前写过Rainbow Gathering的专题《Rainbow Gathering到底是什么》,Psytrance的音乐节，就如同一个以音乐舞蹈为主题的Rainbow Gathering聚会。
在这个远离现代物质文明的世界里，人们搭建帐篷，生起篝火，各种奇装怪服，互相尊重互不干涉，亲如一家。人们在这段时间里放弃世俗的种种社会身份以及财富地位的绑架，还原成为人人平等的社会形态，重新寻找人与自然，人与人之间的联系以及人们内心的平衡－－一切都是关于连结与合一的，个体与群体，内境与外境，人与自然的“天人合一”。
它提倡的是一种无国界的核心价值观：无论你来自何方，是什么种族，什么宗教信仰，裔只要大家认同这样的价值取向，追求精神的自由，那么你就是这个大家庭的成员。除了永恒的嬉皮“和平与爱”的大旗帜，还包括反对暴力，环保主义，反消费以及反商业主义，对其他人的尊重，平等和宽容多元性。
“People are love
are magic
are beauty
these sister and brother are the people of the future.”
反消费主义反精英文化的Psytrance音乐节也许是在这个时代少数能够做到不商业化的音乐节。一般音乐节会持续3天到一周不等，主办方根据自己对于迷幻审美的不同理解邀请艺术家设计舞台与装置，提供价格合理的食物酒水。而人们从世界各地来到音乐节安营扎寨，个别情况－－比如boat party则为每个人提供一张床垫，你可以随意在任何地方露营。
Psytrance音乐节是community社区文化的集中呈现，除了主舞台dance floor之外，还有Chill out区域为人们提供冥想休息，除此之外，还有各种区域人们可以摆摊售卖自己的手工艺品，荧光绘画，人体彩绘、海纳、纹身、脏辫制作，也可以带着乐器来即兴Jam世界音乐：非洲手鼓，Hangdrum，马头琴，萨满鼓...杂耍艺术家们带来火舞、poi...视觉艺术家带来各种不同介质的表达作品如涂鸦装置、几何，线绳艺术以及行为艺术等等。
刚刚参加完上海的Shalanaya festival上的火舞Poi
在大型的音乐节上，还有各式各样的瑜伽、冥想、灵气疗愈、能量治愈、塔罗、水晶疗法、音乐治疗等等身心灵workship以及课程与讲座，人们围坐在一起分享知识与见地。
伴随着夜晚的篝火和各式各样的部落音乐，人们尝试在一个充满友爱的community中探索深层的自我意识，审慎地观察内心，在大自然中获得能量，治愈在现代文明的伤口。
Ozora的疗愈中心Dragon Agora，Ozora还有一个巨大的丛林迷宫Labyrinth。
世界上比较著名的Psytrance音乐节有以色列的Indigo，Unity。匈牙利的Ozora,以及团队分道扬镳之后建立的S.U.N ，葡萄牙的Boom，Freedom，墨西哥的Ometeotl，巴西的Universo Paralello，Shivaneris Easter。瑞士阿尔卑斯山脚下的的Burning Mountain，Shankra ，One Love ，Summer Never Ends ，意大利的Sonica，澳大利亚的Rainbow Serpent 、Maitreya 。昆士兰Earth Frequency 。土耳其Tree of Life ，英国Noisily 。有21年历史的德国Antaris Projekt，Freqs of Nature，VuuV，Indian Spirit 。希腊Free Earth，荷兰Psy-Fi ，加拿大Eclipse，南非开普敦Vortex Open Source，Origin以及最神秘的是非洲莫桑比克有个Psytrance音乐节Mozamboogy...等等
Indian Spirit Festival, Germany
Burning Mountain Festival，Swiss
Boom festival的dance temper
Boom festival的Visionary Art Museum
Noisily Festival，UK
匈牙利的Solar United Natives
Festival Ometeotl，墨西哥
亚洲比较著名的音乐节有：印度Goa的Hill Top Festival，帕尔瓦提山谷的Parvati Peaking Festival 。东南亚特别是泰国盛行Psytrance音乐节，除了帕岸岛的Full moon party之外，比较有名的还有Moon mountain party，涛岛的Experience festival， 芭提雅的Lost in paradise以及深处马来西亚热带雨林之中的Belantara。
The experience festival
Belantara雨林之中的Psytrance音乐节
Psytrance文化试图对精神世界和心灵深入探索，正如我们深陷红尘，却总有人从未停止仰望星空。
它从音乐出发，远远超越了音乐本身成为一种文化语言，在全世界范围内蔓延生长。因为它讲述的是那些不曾被消费主义被伤痕累累的现代文明扼杀本真的人们内心最原始的诉求：爱与和平，成长与学习，分享与友谊，衍生与进化，创造力、可持续性、知识、宽容、平等、博爱、自由，真诚，意识觉醒与开悟，...
它就像是浩瀚宇宙深处发出的电波那样，用集体意识召唤着向我们的灵魂发出邀请。这样的节奏从远古萨满的篝火边开始，此消彼长，在不同时代以不同形式的器乐一直有如诸神的耳语一般响彻在我们人类文明的回音中，那些与我们深层意识紧密相连的声波一致在鼓励着人们挣脱地球引力的束缚，挣脱思维头脑的禁锢，打破时间的桎梏，与本源连结到一起，只有那些勇敢的人才值得醒过来。
Psytrance 在中国
欧洲迷幻文化圣经杂志《Mushroom Mazagine》对中国Psytrance文化风景的报道：
灵族 Spirit Tribe
GoaProductions旗下致力于在中国推广Psytrance文化艺术的活动厂牌。在云南昆明近郊安宁山谷里定期举办Spirit Tribe派对音乐节等。还包括贵州 At the lost Valley International Music festival在茂兰山谷国际音乐节Zen Valley禅意山谷以及在各大城市的Psytrance派对等等。
微信公众号：Psytrance (扫描关注）
Facebook：https://www.facebook.com/GoaProductions
豆瓣：http://site.douban.com/GoaProductions
微博：http://weibo.com/goaproductions
元炁舞台
元炁派对是由逍遥(重庆)和崑崙(北京)两支Psytrance文化推广团队联合组织策划的室内派对品牌。集各路Psytrance领域艺术家、音乐人，将声音，视觉，自然，艺术，完美结合，希望使参与者通过派对体验人之初那先天元炁带来的能量与喜悦。举办活动包括Echo Valley回音山谷音乐派对、元炁派对，云游派对等等。
微信公众号：元炁派对 （扫码关注）
P.S.你们的美编排版可以换了！
崑崙Psytrance
崑崙唱片（ KunLun Records ) 成立於北京，是由被称之为 「 Sacred Pulse Family Artist Group 」的迷之團體所构筑的地下音樂推廣廠牌，成員分散遊走於中國各地。
Psychedelic是一種對待生活與生命的態度，是自然的，天然的。我們從不宣揚黑暗，但也從不讚頌光明。只是認清自我，止觀、握固。用真實的內心，去踏破那無盡的虛空！天地間，以舞降神！雲海間，風花自然！
微信公众号：崑崙Psytrance（Kunlun010) （扫码关注）
DarkMoonTempo
Dark-Moon Tempo Crew 是一个Base在上海的艺术团体，我们的团队有来自美国瑞士和中国本土的优秀艺术家，并持续扩张中，涉及的项目包括：舞美设计、海报设计、音乐监制、艺人经纪、活动现场督导执行、音乐现场演出、活动策划统筹等。
我们已经参与过国内大大小小的音乐节及艺术活动项目，如MIDI电子音乐节，Shalanaya Open Air Festival，Spirit Tribe Festival，Synesthesina派对，团队中的艺术家的演出足迹遍布在上海，北京，浙江，江苏，云南，重庆，台湾，泰国等地，我们是一个专注于音乐及艺术的团队。
微信公众号：DarkMoonTempo (DMT_Crew) 扫码关注
工作联系邮箱：dmtcrewcn@163.com
Shalanaya Festival
位于上海朱家角。是由Blaine以及他的创意伙伴Lulu和Pablo组织。夏来纳亚音乐节崇尚与自然和谐相处，真诚及开放的人际沟通。而当身处钢筋丛林中时，我们并不会总是意识到这一点。夏来纳亚希望能创造一个平和而充满活力的空间给每一个人，我们都需要放松，反思，重返生活。
联系我们 Contact usinfo@shalanaya-festival.org
官方网站 Official Websitewww.shalanaya-festival.org
鉴于我刚从Shalanaya回来，就放一组手机拍的现场吧
最后露个脸：P
Halluci Nation
Halluci Nation 福苓：座标上海，当地一个比较神秘的潮流文化厂牌。
这是我和小伙伴最新成立的一个厂牌，求关注。现在还没有内容，先预告一下。嗯，我承认我们要搞事情。
郑轶
摄影师，策展人。嬉皮风格的旅行者.从事影像创作(摄影&Video)，Audiovisual arts（Visuals & DJ) 以及写作。曾游学欧洲多年，毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业，曾在奥地利维也纳从事Audiovisual arts.
热衷于研究社会学人类学心理学以及跨文化跨学科研究，致力于研究基于人类学萨满文化与认知神经科学的艺术治愈理论的研究。在各种大学里把理工科文科艺术科以及经济管理都学了一遍，是个书呆子气十足的技术宅，立志当一个呆萌的学霸。
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