风格粗犷的 BALENCIAGA 新店，成了网红打卡胜地？
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早前，BALENCIAGA 于英国伦敦新庞德街开设欧洲最大旗舰店，成为年轻人打卡好去处。这家旗舰店自去年夏天以来一直在装修，如今终于正式开放拥抱大众。
究其原因，BALENCIAGA 除了是现下当红的奢侈品牌之一，其「最大」欧洲旗舰店的标签让人们慕名而来之外，此次无论是货品还是装修都是史无前例的「新」，比如你能在这里看到刚走完秀的 2022 秋季系列的 22 款关键造型——皮革落地大衣、超廓形西装外套、广为人知的「垃圾袋」等单品；也能在这里感受 BALENCIAGA 全新的 Raw Architecture（原始建筑）零售概念，尽管这个概念已在柏林和上海实行过，但其 Raw 的程度却比不上最近新开张的伦敦旗舰店。
我们曾在文章里分享过 BALENCIAGA 视觉美学的怪异和荒诞，那次大多围绕其宣传或广告摄影等，而今期我们从 BALENCIAGA 的门店出发，窥探这个不断进化的品牌如何透过空间呈现，与服饰产生相得益彰的视觉效果。
不仅仅是「奢侈品」殿堂
逛过 BALENCIAGA 门店的朋友都知道，其装修风格大多采用不锈钢柜台或衣架、反光铝箔天花板、直射的照明设施等营造一种未来感。不使用任何人体模型，服饰被挂在衣架上，这与以往 Alexander Wang 时期打造 BALENCIAGA 门店较为极简奢华的感觉不同，品牌现任创意总监 Demna Gvasalia 希望 BALENCIAGA 商店给人感觉个性化、亲密和真实，而不仅仅是一座「奢侈品」的殿堂。
除了遍布全球的精品店外，BALENCIAGA 大型的旗舰店选址多数有着历史意义，也会契合每个地方不同的建筑风格采用相应的颜色或材料，但整体上都会彰显一种工业与未来感，与品牌服饰相得益彰。
自去年 9 月开始，BALENCIAGA 首次在伦敦斯隆街推出「Raw Architecture」(原始建筑) 概念，而后又在柏林、上海继续实行，直至最近才有伦敦新庞德街这家 BALENCIAGA 欧洲最大旗舰店，后者室内是由柏林工作室 Sub 的艺术总监 Niklas Bildstein Zaar 和建筑师 Andrea Faraguna 设计而成。其实 Sub 这个工作室与 BALENCIAGA 已合作数次，较为近期且知名的是 Sub 为 BALENCIAGA 打造的 2022 秋冬系列的秀场布景——巨型玻璃圆形雪球，模特在人造暴风雪中艰难前行…充满隐喻，颇具威严和魔幻的未来感。
这种感觉在 BALENCIAGA 的新概念门店也能感受到，每层楼似在象征着建筑恶化或施工阶段，混凝土、氧化的金属、破旧纺织品和合成污垢贯穿在每个地方，建筑内部结构被有意保留，斑驳的墙体、被风化的门或地板、管道或电线都能清晰看到。「未完成」的视觉营造一种颓败感，Sub 艺术总监 Niklas Bildstein Zaar 对此评价为：「仓库、停车场、空荡荡的画廊——这些地方举办了最丰富的活动。」
这句话不禁让人想起 Demna 在设计中注入的亚文化场景 —— 破败的地下空间总是吸引不少奇装异服的亚文化群体前来狂欢。在此基础上，对比之前门店的精致未来感，这种 Raw Architecture 新型的零售概念，则保留建筑物过去的「痕迹」，衍生一种自然的粗糙和狂野，反而多了些许故事感或灵魂。而这种风格的转变似乎也能在 BALENCIAGA 逐渐原始、不断进化的时尚风格中寻找到。
其实这种真实到有点危险的工业风格，在前卫的时尚品牌精品店或买手店也较为常见，但在奢侈品牌中，基本上是没有的。「新设计的空间延续了 BALENCIAGA 的原始建筑概念，它保留并响应现有场地，影响未完成或正在进行的质量，其粗糙度和不合格与 (现下) 商店大部分抛光的环境相矛盾。」这是来自品牌对新型原始建筑的回应。
此外，从建筑物中取得东西越少，制造的浪费就越少，意味着投入的「新」材料就更少。这种可持续的概念也是 Demna 坚持 Raw Architecture 的原因之一，正如他在设计中常用服饰、视觉传达的「末日感」，也有一种呼吁大家保护地球资源的意味。
持续怪异与荒诞视觉呈现
当然，一家时尚/奢侈零售店的视觉不能只依靠建筑风格就能支撑起来，现下大多数的精品店或买手店还会通过店内家具、装置打造完整的视觉概念，BALENCIAGA 也不例外。
在这方面，BALENCIAGA 一直坚持名为「Art in Store」的项目，比如在最近开张的伦敦新庞德街门店，BALENCIAGA 放置由荷兰设计师 Tejo Remy 打造的坐式家具，这张沙发原料皆来自 BALENCIAGA 滞销面料和边角料，与 Raw Architecture 概念一样，旨在体现品牌的生态承诺。
在这之前，BALENCIAGA 常与各路艺术家打造艺术装置摆放于门店中。2017 年街头艺术家 Mark Jenkins 打造三个穿着 BALENCIAGA 服饰的人体雕塑，被放置于 BALENCIAGA 麦迪逊大道的零售店；同年双方继续合作，Mark Jenkins 打造雕塑「Head to Head」和「Head to Wall」摆放在 Colette 精品店的 BALENCIAGA 陈列区域中，同样也是身着该品牌的成衣。
一如既往地，BALENCIAGA 的超现实视觉呈现总会让人感到不安。而后在 2021 秋冬系列，BALENCIAGA 携手德国艺术家 Moreno Schwweikle 打造广告大片，同时邀请该艺术家打造「饮水机」装置带到欧洲、中国和美国三个地区零售店。
至于今年在 Crocs 与 BALENCIAGA 合作后，后者邀请柏林艺术家 Anna Uddenberg 于米兰门店外面摆放一位不露脸，以扭曲姿势展示脚上的合作鞋款。同样 Anna Uddenberg 也曾创作类似的雕塑拍摄 Crocs x BALENCIAGA 的广告大片，探索如何以身体形象结合时尚物品或实用产品反映社会规范。
诸如此类近几年 BALENCIAGA「Art in Store」项目的艺术成果，尽管在不同艺术家的打造下传达不同的价值观念，但他们呈现的怪异和超现实之感无不与当下的 BALENCIAGA 风格交相呼应。在没有过多花里胡哨的未来空间中，这些雕塑反而更能为门店增添非现实感，从而抓住消费者的眼球。
尽管我们不知道， Demna 之后会不会将「Raw Architecture」概念和「Art in Store」项目衍生到更多地区的门店中，但不可否认的是，当下品牌的走向与 Demna 对美的看法与 BALENCIAGA 的愿景有着许多吻合之处。
这种吻合，总是被 Demna 以巧妙手法演绎出来，比如在最近伦敦新庞德街的 BALENCIAGA 门店中，消费者在离开之际，会收到店员给予的红色康乃馨，其实这是品牌创始人 Cristóbal Balenciaga 最喜欢的花，玻璃杯上印有该品牌的无衬线标志…看似无意之举，其实却隐含着品牌典故，在细节中实现经典与现代的融合。
AUTHOR Tanya