汪梅鼎(1756-1815)字映雪，一作映琴、号畹云、一号擀云、又号蓼塘，徽州府休宁人。乾隆癸丑五十八年（1793）进士，嘉庆十七年(1812)由礼部郎中考选浙江道御史。晚以爱子死，伤悼成疾，六十岁卒于官。为人恬澹真率，好饮酒，善鼓琴，诗、书、画无一不工，书法兼苏、米。以时人画山水多规抚娄东，乃独开生面，高简得宋、元人神髓；亦工兰石及花卉，尝为林远峯写双树图，老干交缠，离奇天娇，笔意纵逸。笔法皆臻绝妙，其出笔之雅，似不食人间烟火者，咸谓之南田后身。常用印鉴有臣鼎、唐代诗名第一家、梅鼎、浣云、迂似云林颠似米、陶诗倪画米砚王书、映贞、畹云、梅、鼎、擀云、汪梅鼎印、癸丑进士，梅鼎私印等。
图1（私人藏品）
图2（局部）
此图册页应为汪梅鼎早年时期作品，所绘董巨倪瓒风格，用笔中锋长毫为主，水墨淋漓通透，层次丰富有序。虽无具体年份落款，但有新安虚舟和尚的封面题签，落款中的书法题写有着黄山谷的笔法，也有同时期郑燮的皮匠刀。说明早期汪梅鼎的书法个人面目并不稳定，综合百家之长的临摹居多。
图3（局部）
图4（局部）
图5（局部）
在图5中我们看出完全一路沿袭黄山谷的书法。在那时的扬州，新安画派的第二代重要画家姚宋、汪朴、方士庶、汪梅鼎等等都不断地经常往来于徽州、扬州两地，卖字鬻画为活。致使清初阶段徽州府新安画家成为扬州画坛主导，培养了许多著名的画家，—直沿续到乾嘉以后。当地新生的和四周涌来的外地画家迅增如林，而另一些如罗聘、汪士慎等皖籍画家则被列入扬州八怪，由此新安画家比例有所下降。可见当时这路书风画风均不成熟的汪梅鼎，居然也能有丰厚的润格费，与居住扬州盐商的徽商裙带不无关系。
图6（福建静轩2013年秋拍 未公布）
此幅也应为早年时期作品，书法有着欧体的小楷，但绘画步履新安髡残的痕迹，当然这种绞笔皴法在当时还是新鲜的，相当于今天的“新水墨”。此幅作品真实创作年代应早于上本册页图1，可能为20岁前作品。我们应从本幅简单干净的书法笔法里得以体现，加之绘画的线条相对册页来说，还是有些苦涩的。
图7（广东崇正2015年秋拍 9.2万 ）
图8（局部）
汪梅鼎作为新安画派二线的成员之一，拥有着扬州徽商们长期稳定的润格滋养；同时在人际社交上也非常广阔，从他的书画作品里也能扑捉到他广泛性，以及绘画渊源性。譬如图8这种标准董巨的“一河两岸式”构图，画画之前白酒应没少喝，到了他的笔下成了玩水墨的大写意。远山涂抹再涂抹，近景几把刷子中锋挥洒和中景滩涂的水墨勾皴，余下不过信手细笔收拾。这说明了他对中国传统绘画的理解和信手水墨的随意，却不影响主题画面的神韵：纵情所欲，畅达逸致。
图9（1784年作 29岁 嘉德2008年春拍 31.3万）
图10（局部）
款识：予绘事稍稍增长 实始於乾隆甲辰 装潢欲以存留则始於此册也 越今廿年 画笔虽略进 然酬应奔走之烦 视当日焚香扃户立意上追古人 其英锐之气消灭过半矣 思之惘然 嘉庆癸亥（1803年）九月廿又八日自识於浣云之庐。此幅作品尺寸28X13.3厘米，12开册页。汪梅鼎在款识明确告知是1784年所作，时年28岁，其中有两枚印鉴很有玩味“迂似云林颠似米”、“陶诗倪画米砚王书”，从中自解他的绘画书法出自何处也。
图11（四川万星2013年春拍 未公布）
图12（局部）
图12款识：倪云林画最难着笔 岂食烟火者所能知 浣云，汪梅鼎那枚闲章“迂似云林颠似米”此处可以分解。倪瓒的画高寒寂静，画面寒气英气逼人，让你不单单感受到中国画的线条枯湿的魅力，还有这种由画面产生的意境，不禁倒吸一口凉气，此人是谁？折腾了中国后世画家们800年。这幅汪梅鼎的意临作品，业已诠释倪云林的意境一大半了，可见汪的笔下和笔外的功夫！
图13（1791年作 36岁 疑伪）
图14（局部）
目前尚未发现汪梅鼎有代笔书画的行为，但此幅书法落款与之前有着明显的区别，结字和字体均有异议。同时在绘画用墨涂抹上上相对比较谨慎和补笔着墨较多，过于琐碎；而绘画的皴法是短线条，没有黄山谷那种纵情所欲的畅达。
图15（1793年作 38岁 安徽博物院藏）
图16（局部）
款识：古人张灯不观画 予乃作画于灯下 不亦悖哉 然幢幢之影摇动纸上 恍惚云光林翠 为导毫端 此区区善学香光处 莳香然否 癸丑十一月 浣云汪梅鼎，至今也有后人将汪梅鼎计入常熟的姑熟画派门生，就是因为这里“善学香光处”。其实汪梅鼎绘画临摹历代大家众多，我们知道的亦有董巨倪瓒，从笔法里也有黄公望和髡残，这里还有董其昌的，包括新安大家渐江都有。书法临摹的有二王、欧阳询、黄山谷、米元章，此幅还有一些魏碑的味道。此幅山水用笔信手洒脱、线条圆润迺劲、水墨淋漓空濛，画面疏旷浓古，高简之处，实得宋元之精髓。
图17（1800年作 45岁 嘉德2004年秋拍 1.65万）
款识：曩读理堂九兄之诗即慕其人 今来邗上幸得相见 属为作濯足万里流图 余时方匆促治装之吴中 拥烛点染 草草竣事 然非有意简略也此种图意 能于笔墨简得一分 则眼界空阔一分 试质之九兄以为然否 时庚申十月二日夜漏下三十刻 浣云鼎并识于景贤楼之西偏。
再次题跋：踢倒银河泻地流 天风吹老苇花秋 九年各换青青鬓 让与平山绿不休 衫笠飘然物外身 闲清一往渺无津 软红队里车如水谁是沧浪濯足人 作此画已越九年 喜晤理堂 为之重题 时戊辰四月浣云汪梅鼎。
图18（1802年作 47岁 瀚海2006年春拍未公布）
图19（局部）
图20（局部）
款识：壬戌初秋仿古八册 为菊山仁兄大人正 弟汪梅鼎，壬戌即1802年。我们从图19的构图中，还是看出宋元董巨的结构，但水墨用的比较巨细。图20相对来说意境深远，视野开阔，将一舟一叟江上独钓的情景压倒最小，衬托出江景画面的自然宽阔和人物的渺小形成一个对应，表现出一个画家寄情于山水的思想情怀，也充分展示了画家笔墨的驾驭功夫。
图21（1803年作 48岁 嘉德2005年小拍 0.55万）
款识：溪山高隐图 癸亥冬月仿李檀园笔意 擀云汪梅鼎，癸亥即1803年，李檀云即李流芳，徽州歙县人，侨居上海嘉定，明代诗人、书画家。与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”。擅画山水，兼善花卉。其画主要师承五代董源、巨然以及元代四大家黄公望、王蒙、吴镇和倪云林，为“画中九友”之一，亦工书法。黄宾虹将李檀园列为新安画派第一代开创性人物之一，可见对徽州新安画家们影响和榜样的魅力？
此幅作品汪梅鼎本意为仿李檀园笔意，但主要笔墨还是出自他的胸怀，画面的布局也不常见。但所作笔法老道劲健，长线条的披麻皴以及堆矾头，均有可取代的新意；水墨更是几层淡染堆叠，在树枝枝叶上做到浓淡总相宜，能把画面的景致推得更加丰富立体，来体现出山势的伟岸和峻峭，沟壑的深远幽静。
图22（1805年 50岁 南京经典2011夏拍 2.3万）
图23（局部）
款识：1.渐江是云林之嫡派 亦杂以荷叶皴 曩观其长卷因拟一角 汪梅鼎，2.雪意图 乙丑嘉平月恭呈老夫子大人诲正 受业汪梅鼎。我们在鉴赏汪梅鼎的作品中，有几点值得关注：1，水墨皴法和渲染，注重阴影和阳面的对应，除了大写意是成大块形状，多数细笔千笔万画出来的。2，书法落款的结字方式和风格，从早中年到晚年的变化过程。3，绘画中长线条的运用，他的线条圆润敦厚，有着厚重的书法沉淀，这点他应该从渐江和李檀园，甚至汪之瑞学习而来。
图24（1806年作 51岁 宝瑞盈2013秋拍 未公布）
图25（局部）
汪梅鼎《诗稿手迹》册页（十二开） ，款识：丙寅初冬録拙句请梧门先生大人教正 新安汪梅鼎呈稿。梧门先生即法式善（1753—1813）蒙古族，清文学家、藏书家，法式善通古籍悉心研求文献，博览群书。生平著述有《清秘述闻》、《槐厅载笔》、《陶庐杂录》等。乾隆四十五年进士，授检讨，官至侍读。乾隆帝盛赞其才，赐名“法式善”，满语“奋勉有为”之意。法式善曾参与编纂武英殿分校《四库全书》，是我国蒙古族中唯一参加编纂《四库全书》的作者。
此诗词写于丙寅1806年，时年50岁，书风一改早年的不稳定性，而趋向沉着综合各家之书体。整体来说偏于石压蛤蟆的右边欹侧，字整方圆，结体宽阔而中宫略紧；起收顿挫严谨而又舒朗，略有绞笔使转，字里还有着二王、颜体和米元章的笔法。看来汪梅鼎无论在扬州的徽商，还是官场中，交友广泛如鱼得水。
图26（1806年作 51岁 嘉德2013秋拍三件合一 9.07万 ）
图27（局部）
图28（局部）
款识：洞天幽异 此境不类人间 非步霞餐芝 未易攀跻到此 丙寅四月 篔峤世叔大人命画即请诲正世愚侄汪梅鼎。此幅作品虽不及一平尺的扇面，所绘的笔法和笔墨却非常精道。远山用细笔牛毛皴重复添加，造就的局部留白和阴阳呼应；中间兼之留白云水汽缭绕，近景百年虬髯松树和石头，空间穿插通透舒朗有致，加之背影后的淡墨飞泉房屋，都在展示出画家独具匠心的布局安排和笔墨的高端技巧，小而精的典范代表之作。
图29（1808年 53岁 敬华2011秋拍 未公布）
图30（局部）
图31（局部）
款识：狮林图 未得见真迹 昨观耕烟散人临本 古澹中更饶苍郁 抚此一角 却参入香光檀园笔趣戊辰嘉平月谨呈香东宗伯大人诲正 汪梅鼎。此幅作品在笔法上香光居多，檀园只有用墨很少了；虽是意临王石谷的作品，但画家本人对此作十分满意，用他话说古澹中更饶苍郁，说明在用墨上更胜一筹。所作湖光山色空旷疏远，寂静画面中有两友人的论道之声，再次展现出画家这种寄情于山水的达观思想。
图32（1811年作 56岁 传是2004春拍 流拍 ）
图33（局部）
款识：仿季檀园 檀园之画以天机洋溢为主 其得力则从董巨发源 思翁极□推之不虚也。辛未六月为三桥大兄拟作 即希教之 年愚弟汪梅鼎。上款人三桥有可能是倪诜，元四家倪瓒的后代，约活动于乾隆间。著有《寄尘山房诗集》。张鹏展撰《峤西诗抄》、梁章钜撰《三管英灵集》均有选录。此作又是一幅酒后力作，所有线条迅捷流畅爽利、用墨淡淡交插渲染、辅以淡淡的石青赭石、远山则几笔设色带过，最后几笔的高士观瀑图。所绘才气十足、酒气熏天、一股张扬着画家的精神和才情的简笔力作。
图34（1814年作 59岁 西泠2011春拍 207万）
款识：香雪海丙舍读书图 甲戌嘉平月 为谢山先生制 年愚弟汪梅鼎。该手卷被当时石韫玉、陈希祖、吴廷深、顾莼等很多名人题跋递藏，并多次入选《续修四库全书》。所作俯视取景，将两面环山的苏州香雪海用抽象的比喻，运笔还是他那中长锋、短皴，水墨叠加，简单意概将丙舍读书置身于香雪海漫天飞舞的胜景，虽着墨不多，大片留白处理，但意境悠远。
图35（瀚海2003年春拍 3.5万）
图36（局部）
款识：古木修篁 道人写竹并枯丛 却与禅家气味同 大抵绝无花叶桐一团苍老暮烟中 此宋人句也 君谓苍老固佳 然专以枯禅于画中 气韵生动之说不合耳 为鉴轩宗台品 梅鼎。此幅作品应为绢本，所绘倪瓒风格，没有枯寒却简洁灵动，笔法迅捷利索，线条奔放迺劲，看来又是一幅酒后之作。所题书法以二王为主，法度谨严，也有米元章的洒脱动人，汪梅鼎的书法也着实有些新意！
图37（东京中央2012秋拍 存疑）
款识：擀云汪梅鼎，为綾本，此幅作品存疑。款，应不是汪梅鼎所为，印鉴这里不好作判断。但画风的笔力和用墨相对汪梅鼎来说，有些刻板呆滞，全无汪的洒脱迅捷或中锋的迺劲十足，存疑不做评价也。
图38（敬华2016秋拍 未公布）
款识：仿王叔明黄鹤山樵画山画树同一皴法 亦不独此也 诸家无不然 黄鹤门迳尤显豁耳 难不在树而在山 圆而不成毛团 方而不露圭角 请于二语中求之 澣云。此幅为綾本，应为汪梅鼎之真迹。
图39（嘉德2014秋拍13.8万）
图40（局部）
款识：1.青松劲挺姿 凌霄耻屈盘……襄阳古诗卷帖 梅鼎临。2.秋九月辛酉 有鹡鸰千数……召至轩槛 预观其事 澣云临。3.仿倪云林 清閟主人其品 尘凡中所无……但其气韵高绝不自知 其臻此者也 澣云4.仿董文敏 思翁自谓三百年来……其真诀尽吐炎 澣云。此幅四屏綾本，真迹无疑；单幅尺寸70X38厘米，且多次出现在拍卖场上，这次在西泠2017年春以15万底价而流拍。原因不是作品不好，而是亮眼上拍太多了，藏家看来而是生意人，终究捂不住的。
图41（崇正2013年秋拍 0.73万）
图42（局部）
图43（局部）
款识：秋林琴兴南石先生前辈鉴正 擀云汪梅鼎。此画面红叶爽秋，两高士持琴吟兴。此幅秋天杂树所绘线条枯湿爽利，淡墨略作处理亦也信手涂抹，加之略施藤黄红叶和石青，将天高气爽的秋天二高士以琴会友的雅兴展现出来。
现实中汪梅鼎为人恬澹真率，好饮酒，善鼓琴，诗、书、画无一不工酒应酬，用今天的话说是一个出色的社会活动家。我们根据后人著录记载，在乾嘉时期扬州的城市经济喧闹和多变的生活节奏，令石涛八大等几个以强调个性、豪放张扬的风格得到了社会和画界广泛的肯定。还有种种异质的介入譬如徽商资本，从侧面刺激了处于低迷状态中的新安二代，唤醒了传承者内心对时代脉博的体验。终于有一批徽州籍画家大胆冲出旧式的桎梏，消除门户之见，极积吸收和借鉴各方面的技法。如汪朴、方士庶、汪梅鼎、汪恭等流寓扬州者，他们的作品中新安画派的传统显然仍在，但其笔墨己随时代变迁及对大自然的认识而另辟蹊径，从而使该新安画派在遭遇了传承的式微后又有了意外的振新。
图44（道明22届拍卖会 0.69万）
图45（局部）
款识：赋茗图为菊芸侄女写澣云。此幅虽扇面尺幅较小，但所绘景致幽静尔雅，设色淡雅，是件不错的精品真迹。汪梅鼎的画在当时娄东姑熟画派“一统天下”的局面下能够别开生面，独树一帜。与认识当时两江总督阮元不无关系，怎么认识无从考证了。在方元鹏《铁船诗钞》前面只有一篇序言，当时阮元所写。另一篇《漫吟先生传》，铁船自写。且《阮元诗抄》记载：尝与王铁夫同寓扬州广储门之樗园，余过访之，相得甚欢。
图46（私人收藏）
图47（保利2015秋拍 1.38万）
此两帧小信札却是非常精彩，在书写随意中不失法度谨严，深厚的功力中透出画家的情感流露，以及他研习书法的渊源苏米居多；所以这也是历代文人墨客喜欢信札的原因。编者曾查阅文字资料，可惜没有图片，在陈曼生未入仕之前，长期与乾嘉时期的收藏大家保持联系，在与汪梅鼎互通手札时，就多处提及收藏品交易事宜。
图48（荣宝2007秋拍 2.07万）
图49（嘉德2014秋拍 7.48万）
图50（嘉德2014秋拍 4.02万）
图51（香港富得2007秋拍 0.4万）
嘉庆八年汪梅鼎曾在自己作品重题，自称：“越今廿年，画笔虽略进，然酬应奔走之烦，视当日焚香扃户，立意上追古人，其英锐之气消减过半矣”。读其画上题跋，可知其胸襟画旨：“余画止以抒写胸中逸气，不必不学古人，不必尽学古人，正如春鸟秋虫，自鸣天籁，不屑与庸史争名“。“写意之画，以烟云为辅，而必以蕴籍为主。烟云犹可以迹求，蕴籍则在气骨矣”。
图55（现藏首都博物馆）
图56（局部）
图57（局部）
此幅作品为绢本，现藏首都博物馆，惜当年拍照技艺不精，文字内容已无从诠释了。但从画面来看，逸笔草草拉线条，水墨多为皴擦而过，书法落款洋洋洒洒信手天成，应为真迹。我们也不能完全相信博物馆的鉴定水准，各省市博物馆每年都有无意搞错的，多了去了。譬如南方省级博物馆搞了馆藏书画大展，进门前几幅晚明制造被标明为宋元真迹，难道真的看不懂？还是因捐赠者身份？如此来损坏一个省级博物馆的质量和声誉，悲哀不？
图58（赝品 来自网络）
图59（赝品 来自网络）
图60（赝品 来自网络）
图61（赝品 来自网络）
图62（赝品 来自网络）
在以上五幅赝品的作品中，唯有图62稍有一点汪梅鼎的笔墨，但该作品用笔过于零碎，用墨差距较大。在竖点皴法和中锋线条上，还有很大的差距。汪梅鼎的赝品在当时享誉娄东姑熟画派之时就已经很多了，我们现今常见很多均是同时期所仿，较之民国制造还很少见。
总之我们在鉴赏汪梅鼎的书画，无非他那中锋迺劲的线条，信手迅捷的挥散；几重水墨交融的渲染，通透的淡墨处理；还有他苏米和不成熟时期书法落款的风格，重重之中是他作品归野山水相忘于江湖的气息和宋元董巨、倪黄的画面架构，我们归总四个字“纵逸墨妙”，彰显缅怀汪梅鼎的绘画思想和创作理念。
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“君子雅风”洪范--新安画派系列（十一）
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