你给孩子报美术班了吗？最近几年，美术方向的艺术启蒙很火热，很多家长都开始了漫漫报班路。
但如何选择美术机构呢？如何判断它的好坏？又如何判断，它的课程适不适合咱家孩子呢？
果仁妈今天专门邀请了一位业内人士Mido，她带着我们深扒了市面上3种常见的艺术类课程，详细分析了它们的优缺点，并给出了非常实在的选择指南，保证你不掉入营销陷阱。
前几天，一位叫“欣欣妈妈“的家长加我微信，想咨询小孩学美术的问题。她告诉我，去年3月份她给欣欣报了一个美术班。一开始欣欣很喜欢，每次都兴致勃勃地去上课。可是过了半年，欣欣就提不起兴趣了，妈妈也感觉不对劲：“上了那么多节课，欣欣却没什么进步。拿回家的作品倒是挺好看，让她自己画一个，却说完全不会。”今年疫情，美术课转到线上，欣欣妈妈跟着听了几次，老师的课堂表现让她很不满意。于是她下定决心，剩下的课时都不要了，等疫情一过去，就给欣欣另外找一家机构学习。然而她又觉得迷茫：“外面的机构那么多，看得人眼花缭乱，我该怎么挑选？万一又选到不合适的怎么办？”这其实不是欣欣妈妈一个人的苦恼，很多家长都有类似的疑问：我又不懂艺术，怎样判断一家美术机构的好坏？我也不懂教育，怎么知道它的课程适不适合我的孩子呢？80、90后出生的家长，小时候如果学画画，多半是这几张图里的状态。起步时临摹图片，画几何形体，进阶后画静物，水平更高的就临摹石膏像，画人头或者身体。这种叫做“传统绘画课程“。为什么说它传统呢？因为它的学习内容、教学方法来源于五百多年前欧洲的职业艺术学院。
当时的美术生必须经历严格的进阶式的训练，先学习素描，照着大师的作品临摹，然后临摹石膏像，这些过关以后才能画真人模特。如今的传统绘画课，大体上延续了这种学习方式。现在有不少家长还是会让小朋友学这种美术课，因为觉得它”够专业“，严格的训练让孩子的基本功更扎实。但是，传统绘画课程有几个严重的局限，家长们在选择之前一定要知道。因为写实的心理需求和能力要从9岁左右才开始形成，一般不会早于7岁，低于这个年龄的孩子最好不要学习写实绘画。而低龄儿童最需要的是接触尽量广泛多样的媒介材料。传统课程无法满足儿童探索材料的需求。👆陶泥甚至树叶、树枝、花朵等也是孩子用来探索的材料
入门阶段对着照片画，进阶后照着石膏像或者实物画。这种学习方式不利于培养某些极为重要的核心能力，例如创造力、审美能力、批判性思维能力等等。所以想要培养孩子的高阶能力或艺术思维，最好不要选择传统绘画课程。当然，有的家长说：“我不在乎你说的那些能力、思维什么的，我想得很简单，就是让孩子学点技法，会自己画点东西。”如果一定要选择传统课程，那么我们建议家长仔细挑选老师，一定要选择会教学的老师。很多老师自己画得也许还不错，但是没有学过教育，教学一塌糊涂。我小时候学画画，基本上是自己先摸索着画，画得差不多了，老师会走到我身边，指着我的画说：”你再仔细看看，这里可以再强调一下结构。“边说边把手指向不远处的石膏。但是怎么强调？这里到底是什么样的有一个结构？我遇到的大多数老师是不教的，只能自己慢慢领悟。例如，要强调一个部位，可以用的策略有很多，比如明暗的对比、虚实的对比、肌理的对比，也可以使用空间位置或者是指向性的线条。一个优秀的老师，一定会把这些原理和技巧教给学生。学生在绘画时就可以应用它们解决问题，不至于完全靠自己摸索和领悟。所以，如果家长一定要给孩子选择传统美术机构，尽量挑选那些懂得教学的老师，不然孩子会走很多弯路，甚至失去兴趣，厌恶美术。现在市面上最流行的是一种叫做“创意美术”的机构。这类机构，一般来说比传统画室装修得更精致，更富有儿童气息。创意美术的课程会使用多种多样的材料，除了常见的铅笔、蜡笔、马克笔、丙烯颜料、超轻粘土，还可以用到羽毛、纽扣、纸杯、碎布……所以相比传统绘画，创意美术的作品会显得更加多姿多彩，更富有创造性。创意美术课程对学生的技法要求比较宽松，课程的主题也比较随意，经常会选择小朋友喜欢的内容，比如动物、植物、交通工具等等，各种节庆也是常见的绘画主题：
创意美术机构会宣扬很多先进的教育理念：提升孩子的审美能力、艺术素养，培养创造力、想象力、批判性思维能力，丰富孩子的知觉，锻炼小肌肉群，训练手眼协调能力…...凡是听起来有点吸引力的教育理念，通通会被收纳进创意美术的课程介绍里。装修精美的教室、丰富的艺术材料、有趣的创作主题、先进的教育理念，这些特征很容易吸引孩子，促使家长买单。所以，创意美术课程的商业化十分成功。连锁品牌众多，规模小的在本地有三五家门店，规模大的可以遍布全国各地，开几百家门店。很多家长应该知道简笔画。就是类似这样的，9步画出一只小狗：
什么意思呢？比如说今天晚上我想吃回锅肉了，我就翻开菜谱，上面列好了需要的食材：五花肉半斤、蒜苗2根切成小段、生姜5片……我按照清单准备好了食材，再按照书上的步骤一步步操作：煮熟五花肉，切成薄片，加热油锅，放入豆瓣酱、姜片、肉片，翻炒两分钟，放佐料，出锅，一盘香喷喷的回锅肉就端上饭桌了。简笔画课程，跟菜谱一模一样，老师先确定好最后的作品效果，然后告诉学生操作的步骤，学生按照这些步骤，一步一步，最终完成作品。创意美术的课程，本质上就是简笔画的升级版或者商业加强版，只是比简笔画多几道工序——涂颜色，涂背景，添加装饰物，做出立体效果……有了这些加工，最后的作品色彩更丰富，形式更新颖，看起来更有吸引力，更有创意。就像在家常菜的基础上加上了摆盘的设计和装饰。但实质还是一样的，都是按预定步骤操作的“菜谱式”课程。这些作品图片是我从某宝上搜索到的，你可能看着还挺不错的：
图上告诉我们用四个步骤可以做出这个作品。第一步它甚至连动物的造型轮廓都帮你画好了，只要剪下来粘上就行了，非常贴心。“菜谱式”的课程对老师的要求很低。即使没有艺术背景的老师也能短时间内快速上手。这就好像我们普通人，即使不去新东方学厨师，照着一本菜谱也能很快学会炒菜一样。能够标准化操作、快速复制，这是创意美术成功商业化的重要原因。但对学生来说，标准化的上课流程就不是一件好事了。这样的对孩子的审美和创造力不会有太大帮助，而且可能还会有害。拿创造力来说。创意美术的作品里所谓的创意其实都是老师的想法，从作品的呈现形式到操作的步骤，也全都是老师提前设计好的。即使里面有创造性的因素，也是老师的创造，跟学生无关。
所以，如果你让孩子学艺术的初衷是要培养孩子的审美和创造力，那么最好不要选择这样的课程。如果你不是那么在乎能力的培养，只是想找个地方给孩子玩一玩，放松一下，那当然是可以的。近些年来，很多美术机构开始引进国外的课程，最常见的是使用美国的商业教材。美国的中小学艺术教育从1870年开始，到现在发展了150年，期间经历过很多次理论变革和课程迭代。目前市面上引进的美国课程，多数属于美国的第三代艺术课程，流行于20世纪60至90年代。 第一 ，它的学习内容范围很广，涵盖艺术的四个专业领域——艺术创作、艺术史、艺术批评、艺术哲学。学生除了创作之外，还需要经常讨论艺术家的作品，或者写文章来分析和评价作品。市面上一些质量不高的美术课，老师拿着网上随便找来的图片和范画，就让孩子学习和临摹。这就像是语文课上，我们不去学习鲁迅和莎士比亚这些真正的文学大师，却跑去模仿一些不知名的网络写手。这样的学习方式显然是不会提高我们的语言能力和文学修养的。
同样，要提高艺术能力和素养，肯定也离不开对经典艺术作品和艺术家的学习。
要提高艺术能力和素养，肯定离不开对经典艺术作品和艺术家的学习。老师不能仅仅从作品背景来讲故事，更要引导孩子多维度的思考：艺术家在回应什么艺术问题？
他用什么样的材料和技法表达了他的想法？
他的创作受到了艺术史上谁的影响吗？
他的作品又影响了谁？
他的创作过程和思维方式对你有什么启发？
第二，它不以技法训练或者临摹为最终目标，而是重视学生运用技法进行艺术表达和创造的能力。注意，我们这里并不是说不学技法，而是技法只是为了让学生更好表达的工具。这就像我们学习语文，识字写字是基本功，但不是最终目标，我们真正的目的是运用这些字词表达想法，实现与他人的沟通交流。艺术和所有语言一样，最终都是为了实现流畅交流和表达。所以合格的艺术课程，会让学生掌握艺术专业的概念、知识、原理和方法之后，能够独立自主的创作。就像是学了字词和语法之后，可以自己写文章来表达想法，而不是抄一篇范文。
👆这是同一节课的学生作品，每一张都全然不同，但是所用的知识点是一样的。
这种课程虽然不是美国最新一代的课程，但质量也是合格的，只要老师按要求上课，也能很好地培养学生的艺术能力。在选择这类机构时，要特别关注老师的水平。如果你去一家这样的机构，一定不要只跟顾问聊天，尽量跟老师聊一聊。比如你可以请老师讲解一幅艺术作品，里面有哪些艺术知识点，这些知识如何应用到学生的创作中？从老师的讲解中，你大致能判断出老师对艺术作品的分析解读能力。
👆比如这张伦勃朗的《夜巡》，如果老师能讲出画中运用了远、中、近景，运用了虚实对比、空间对比等原则来刻画，则说明老师对这幅画有基本的解读能力。
第三代美国课程对老师的要求很高。当老师水平不够时，机构就会想办法，明面上挂着美国课程的招牌，私底下用的却是创意美术的教学方式。一些美术机构实际上正是这么做的。
那我们家长应该如何分辨真假，避免碰上“假的”美国课程呢？我这里提供几点参考。
那我们家长应该如何分辨真假呢？我这里提供几点参考。是孩子自己的想法，还是老师的想法？创意美术的作品，画什么、怎么画，基本上都是老师预先设计好的，比方说这节课画绵羊，下节课画狮子，再下节课画一头大象。但美国第三代课程不允许老师这么做，创作的内容一定是来源于学生自己的生活和兴趣，老师只是负责引导学生的想法。如果你发现，你孩子创作的内容和他的生活一点关系都没有，那么这个内容显然是老师强加给他的。比如他从来没见过绵羊，也不喜欢绵羊，但是这节课却画了一幅绵羊的作品。这肯定是有问题的。那么几乎可以肯定，创作的想法是来自老师的。而且他们班的其它同学多半也是画的绵羊，作品之间的相似度在70%以上。
其次，你要看看作品里是否运用了艺术知识，来表达孩子的想法、情感或者感受。很多时候，孩子会对自己的作品说出一大堆的想法和感受，但是你却从他的作品里找不到半点头绪。上过合格的艺术课程的孩子，应该能够明确的告诉你，画面中他用了哪些艺术元素，表达了他的想法和感受。而不仅仅是因为这样好看，所以”装饰“了上去。想法每个人都有，而学过艺术的人，会选择最恰当的方式，创造性的表达自己的想法。👆这位学生用超轻黏土做了一个“小朋友”抱着一个巨大的“碗”，因为她想告诉大家她想吃很多的零食，所以做了一个比人体还要大的碗，这就运用到了「对比」这个知识点。
第三，如果你已经给孩子报名了，那么你就要观察孩子在日常生活中有没有表现出对艺术的理解？我举个例子。色彩的「饱和度」是一个艺术的知识点。在假的美国课程里，老师可能只会提及这个知识点，让学生记住这个词就行了，但学生不一定能理解和应用。但如果老师严格按照要求上课，学生一定是可以理解和应用这个概念的，而且多半会在日常生活的细节中体现出来。比如我女儿有一天跟我说有双鞋她穿不下了，太小了。我问是哪双啊？她说：“就是粉红色有蝴蝶结的那双，饱和度比较低的。”还有一次我送她一个滑板车，她表示不喜欢：“这个饱和度太低了，我喜欢饱和度高的。”我问她原因，她解释道：”饱和度高的颜色感觉比较鲜艳、活泼，适合出去玩。饱和度低就太安静、温柔了。“这些细节说明她理解了“饱和度”这个知识点，并且知道在不同的场景下，如何选择和运用，而不仅仅是记住了这个词。总之，家长如果要选择美国的艺术课程，不要仅仅因为机构宣称购买了国外教材就轻易报名，还是要仔细分辨老师是否真的在按照教材的要求上课，把握住了课程的精髓。以上就是市面上三种常见的美术机构和课程类型。希望我的分析和建议能够帮助大家作出更合理的选择。作者 | Mido曹楚婷，五岁娃的妈妈。毕业于中央美术学院，后赴美国攻读艺术教育硕士。现为蜜豆兔艺术创始人，微信号：Midotwo。
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