【四十先贤】今天，是一个没有任何戏剧演出的世界戏剧日
今天是一年一度的世界戏剧日，这个纪念日起源于1957年的法国巴黎，于1962年开始庆祝，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，自设立以来受到了很多国家高规格的重视。
三 月
27
世界戏剧日
往年的这一天，世界各地的剧院都会举行各种活动以示纪念。如今，新冠肺炎疫情在世界范围蔓延，知名剧场百老汇目前也暂停一切演出。但疫情并不能阻挡人们对戏剧艺术的热爱，日前百老汇演员们在家中以对口型演唱的方式表演了知名戏剧《悲惨世界》中的一幕，引来广大戏剧爱好者的关注和转发。
戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。王尔德曾评价戏剧是“最伟大的艺术形式，是一个人能够与别人分享关于人之为人感受的最直接的方式。”
Drama（戏剧）一词最初来源于拉丁语，泛指古希腊祭祀大典上的歌舞表演。在中国，戏剧最早也是从模仿劳动的歌舞中产生的。
其实，戏剧并不是西方艺术独有的产物，中国戏剧与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”，它在中国古已有之，只是由于东西方文化、语言的差异，产生了不同的称谓。接下来，不妨和大坛先贤一起了解一下中国戏剧的发展之路吧~
01. 中国戏剧的萌芽
在中国，传统戏剧被称作“戏曲”，最早的流行、传唱可追溯到先秦时期，《诗经》中的《颂》和《楚辞》中的《九歌》都是当时人们祭祀时的歌舞唱词。
大坛小知识
《诗经》是中国第一部诗歌总集，在中国乃至世界文化史上都占有重要地位。《诗经》共收录自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌311篇，在内容上共分风、雅、颂三大部分。它描写现实、反映现实的写作手法，开创了诗歌创作的现实主义优良传统，历代诗人的诗歌创作不同程度地受到《诗经》的影响。
《楚辞》，也作《楚词》，是一种由屈原采用楚国方言创作的新诗歌体裁。楚辞本为楚地的歌辞，战国时期楚国的屈原吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有浪漫主义特点的文学作品，通称楚辞。
尤其值得注意的，是由诗人屈原改编创作的《九歌》，其中的南方祭歌神奇迷离，极具浪漫色彩。
成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。
春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
——《九歌·礼魂》
”这是因为楚国一带地理、语言环境的差异，自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；同时又因为楚国悠久的历史和盛行的巫风，楚人以歌舞娱神，使得当时的神话传说被大量保存下来，楚地民歌中也充满了原始的宗教气氛。
以《九歌》中的神话歌舞为原型创作的画
屈原改编自楚国歌谣的新诗体突破了《诗经》的表现形式，开创了中国诗歌个人独创的新时代。得益于此，诗歌音乐迅速发展，并深深地影响甚至决定了楚辞的表现方法及风格特征，大大开拓了戏曲唱词的传播之路。
屈原
战国时期重要的政治家和诗人（约前340-约前278），楚国丹阳（今湖北秭归）人。其积极辅佐怀王变法，后因楚国政治腐败，国都郢被秦兵攻破，投汨罗江而死，是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。
此后从春秋到战国，祭神的歌舞又被人们逐渐演化为娱乐的歌舞；到了汉魏和中唐时期，民间又先后出现了以竞技为主的“百戏”，以问答形式表演的“参军戏”和生活日常类型的故事歌舞“摇踏娘”，中国传统戏剧也就由此萌芽起势了。
02. 中国戏剧的发展
到了宋金时期，传统戏剧衍生出五花八门的种类和分支，如宋代的“杂剧”、金代的“院本”以及说唱形式的“诸宫调”，它们在乐曲、结构、内容方面都发生了较大的变化。这些带有不同地方特色的戏曲杂剧，初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。
据《梦粱录》记载，南宋时期的元宵节，杭州城“家家灯火，处处管弦”“拦街嬉耍，竟夕不眠”，街上汇聚舞队数百支，傀儡戏数十家；还有不少大户人家在这一天打开家门，甚至皇帝也在这一天率领妃嫔上城楼观赏灯会，与民同乐，这从侧面反映出戏剧在当时的受欢迎程度。
宋画《观灯图》中的戏曲演奏
当时戏剧演出的广泛，上自宫廷，下至平民社会，观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯，演出的商业化带来的竞争性，是杂剧兴盛的原因之一。同时经过前朝文明的铺垫与开发，众多文人参与戏剧活动促进了剧本创作的繁荣，以及很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛，中国传统戏曲在元代进入了一个高速发展的阶段。
现代《窦娥冤》剧照
有着元代杂剧奠基人之称的关汉卿，一生创作了许多杂剧和散曲，其中《窦娥冤》是他的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范。该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，是中国著名悲剧之一，也是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
关汉卿
元代著名的戏曲作家（1240-1310），大都（今北京）人。他一生创作杂剧六十余种，代表作有《窦娥冤》《救风尘》等。在1958年被列为世界文化名人，被赋予了“曲圣”和“东方莎士比亚”的称号。
关汉卿的剧作人物性格鲜明，结构完整，情节生动，曲词精炼，为元杂剧的繁荣与发展打下了坚实的基础，被视作中国“元曲四大家”之首。
而元代杂剧经过这时期的发展，剧本形成了“四折一楔子”的结构形式，角色进一步划分为“旦、末、净、杂”，并伴随着“主唱”和“宾白”等对戏剧气氛渲染、情节发展和人物塑造有着重要功能性作用人物的出现，其完整、严密的结构体制，标志着我国的戏剧进入成熟的阶段。
03. 中国戏剧的繁荣
进入明代之后，中国戏剧的发展进入空前的繁荣时期，这时期流行的一种称作“传奇”的剧种，其前身是宋元时期的“南曲戏文”，是在宋代杂剧的基础上与南方地区曲调结合发展而来的。
其中，这时期最为出名的剧作家就是汤显祖，其剧作《牡丹亭》是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》《长生殿》《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
——《牡丹亭》
”现代《牡丹亭》剧照
说到明代的艺术发展，就不得不提明代著名音乐家和律学家朱载堉了，他曾被英国近代生物化学家和科学技术史专家李约瑟称为“大百科全书式的学者，东方文艺复兴式的圣人，真正的世界历史文化名人”。
朱载堉
明代律学家和历学家（1536-约1610），河南怀庆府（今焦作沁阳）人。其主要成就大多数收入《乐律全书》，全书47卷，内容包括乐、舞、律与历等方面，是音乐史上最早系统阐明十二平均律理论的科学论著。
虽然朱载堉并未直接推动中国戏剧的发展，但他在乐理、韵律领域的研究对戏剧中不可或缺的音乐做出了极大的贡献，间接地为中国乃至世界的戏剧音乐带来了一场革命。
朱载堉创建的十二平均律被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，被誉为“钢琴理论的鼻祖”，且世界上第一架定音乐器——弦准正是出自他手。同时，他首创“舞学”，提出较为系统的音乐教学体系，他的集体教唱、乐器伴唱、识谱学唱，在我们今天的音乐教学中仍被广泛应用。
想必唯有在高度繁盛的戏剧乐曲文化的浸染下，方能孕育出如此一位伟人。有了上下五千年的文明传承，中国的戏剧艺术到了近现代，被京剧表演家梅兰芳发扬光大，获得了国内外的一致盛赞。
梅兰芳
中国杰出的京剧表演艺术家（1894－1961），祖籍江苏泰州。其出身梨园世家，曾赴多国进行文化交流，演出过《霸王别姬》等名剧，居中国“四大名旦”之首，开创“梅派”风格。
梅兰芳是京剧的代名词，在其50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。
梅兰芳表演时的照片
梅兰芳的表演被推为“世界三大表演体系”之一，引领了中国京剧一个值得骄傲的时代，给中国戏剧艺术带来了深远的影响，以其为题材的电影、戏作也屡屡被搬上荧幕和戏台，带动着一代又一代的中国青年了解和爱上中国戏剧艺术。
从萌芽、发展到繁荣，从诗人、剧作家、音乐家到表演艺术家的崛起，中国戏剧艺术已走过漫长的千年，并在此过程中不断发展延伸出富有地方特色的剧种，如京剧、粤剧、川剧、黄梅戏、豫剧、昆曲、淮剧、秦腔等等多达数十种。
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摄影：王猛
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四十名人
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