诗与故乡丨张武
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作者：张武
FM105.8 南京音乐台《音乐城市》主持人
一位善于发现音乐之美的探寻者
走出剧院，长长吁了一口气。
仿佛在漆黑的海上泅泳，四处迷茫，未知的回程，不疲倦的浪，直到影厅灯光亮起。震撼我的不是崎岖缥缈的剧情，而是年仅28岁的导演，如何在镜头里装满浓烈诗与故乡。
这是毕赣导演的新作《路边野餐》上映后的第二天。我更爱它的英文名“KAILI BLUES”（凯里布鲁斯）。排片少得可怜，但上座率也并非网可罗雀，只买到第二排最边上的一个座位。沮丧又有些欣喜。
满屏氤氲的雾气，葱郁的芭蕉，痴情的车夫与固执的乡音，简直是一部虔诚又热烈的黔东南地方影像，故事情节缓慢而魔幻，对白朴素又日常。字里行间，导演深爱“贵州凯里”这片土地，故事简单到只是中年男子和他的落魄小镇，两个小时的影像与音乐贯穿起的流畅气息，写实又容易引发主观联想的代入感。
诗，在电影里真实存在。
主人公陈升（鬼知道毕赣为何要用与歌手陈升的同名）有一本诗集，就叫《路边野餐》，他时不时地念上两句，在那样偏僻混沌的现实语境，初听之下略有突兀，细细回味，那何尝不是潜意识里孤独与现实的残酷抗衡。松散，出其不意的方言朗诵，既是精神上的自我排遣，又充当电影镜头的天然剪辑功能，承上启下。对应电影的灰暗，潮湿，它们的存在，像一道强光照进着盲目，苟且的现实。
影片中印象最深的一句诗：没有了音乐就退化耳朵；没有了戒律就灭掉烛火。这句诗，其实就是来自导演毕赣的早期创作，在浓稠，灰黑的影像中，犹如一声惊雷。这个时代，谁还需要音乐和诗呢？但包美圣，李泰祥和夏宇，在影片中就如同云一样的身影和树一般地挺拔，骄傲存在。
印象最深的一个镜头：理发，突然和理发师谈到大海，关灯，用电筒照射手指，曲张的关节瞬时涌现海豚的意向，没有看过海的人，凭靠这荒谬天真的想象致敬大海。镜头的诗意表达，不仅仅描摹美好，也勾勒孤独，矛盾，失意和死亡。诗歌所提供的阅读美感，支离破碎的词句拼凑之下延伸出广阔的想象空间，都与这部电影镜头语言的表达高度还原。
最意外的插曲：包美圣的《小茉莉》。
万千流行曲，独独选中这一首，联想到去年台北小巨蛋民歌40的演出现场，包美圣说自己从18岁的小茉莉唱到58岁的老茉莉，不禁唏嘘。晦暗与明亮的争执，市侩与单纯的搏斗，赢的是后者。
我想起了李志的《热河》。
“热河路就像八十年代的金坛县，梧桐垃圾灰尘和各式各样的杂货店”， 外地人写到这一句，已赢了本地作家一大截。这鲜活的6分46秒，赢在真实炽烈，人间烟火。夏天傍晚，南京任意一条街道都声色犬马。你看，修车行外地的小夫妻正吃着中午剩下的晚餐，公园里广场上大婶儿们扭着新学的秧歌，大行宫地铁站的流浪歌手永远唱着汪峰许巍热泪盈眶目光涣散。无论长江路广州路热河路，只是漫长生活的一个分镜头罢。
我们再也回不去，故乡都变了。
它变得现代，时髦，便捷，但是人类生活的痕迹也在减少，毕赣显然更衷情那种痕迹产生的哀愁和留恋，那种时间上的乡愁，大过地理上。乡愁是良心不被狗吃掉的创作根本。
当油光满面大腹便便的高晓松，重提苍白空洞的“诗和远方”，不如来吃一顿排期所剩无几的《路边野餐》，体会更具象更值得依恋的故乡。反正两小时后走出影院，户外依旧一片明朗，恍若两个世界。
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