关于生活，关于诗与歌丨张武
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作者：张武
FM105.8 南京音乐台《音乐城市》主持人
一位善于发现音乐之美的探寻者
周末，如果有空闲，在家相夫教子，跟朋友逛街聊天，还是，会去听一场诗歌朗诵会？
是的，说的就是诗歌，是不是太久违了？这资深的“文艺标签”一度是上世纪的信仰，而现实语境，它跟大众井水不犯河水已经久多年。
你还记得读过的那些诗，记得那些诗人吗？
念书时，课间的操场上，经常会回荡起丁建华和乔榛的诗朗诵，诗歌曾是无数年轻人狂热的追求，那是1979年，在《诗刊》杂志发表了北岛的《回答》和舒婷的《致橡树》之后，一夜之间，朦胧诗，像是被禁锢的灵魂，由地下继而星火燎原。
高晓松在多年之后的《模范情书》里，第一句歌词，“我是你，闲坐窗前的那棵橡树，我是你......”是的，就是出自对他影响至深的《致橡树》。
现在，要想再听到这些有着审美引领，意蕴宏深的音乐作品，不是那么容易了，尽管我们周遭总有热闹的音乐出现，遗憾的是，它们一味地追求通俗，不顾歌词苍白，立意空洞，与“美”背道而驰，缺失民族文化内涵。他们在这个时代出现，但并不能为这个时代代言。
你去听杨小林的《江南》，王菲《但愿人长久》，黄舒骏《两岸》以及廖隽嘉的《花非花》，邓丽君的《独上西楼》。这些作品的歌词，分别取材于汉乐府诗集，苏轼，李白，白居易和李煜。在中国历史上，诗人兼作曲家或音乐爱好者的大有人在。由于诗、乐相通，诗人往往也是“知音”者，据传孔夫子，便是吹拉弹唱样样俱全。汉魏时期，嵇康、阮籍，都是著名的诗人，同时也是音乐专家。到了宋代，由于“倚声填词”之故，“善音律”的词家更多了，有些还“牙板随身”，即席而唱，既是诗人，又是歌者。
与古诗相比，现代诗突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更强调自由开放，抽象沟通。
《再别康桥》是徐志摩的旅英作品，诗中有许多诗句，已成经典，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。”徐志摩的文字淡雅、多情，对于关注文学结果的读者来说，也许太腻，但他的那份专注的抒情，在现今赤裸裸的文学景况下，反而有一种逝去的温柔和迷惘。”
万芳诗歌版的《再别康桥》，轻盈，冷静，让徐志摩的一首小诗，生出巨大的翅膀，飞向黄昏下的康桥。
民谣歌手周云蓬，用音乐的方式翻译了海子的《九月》，海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。周云蓬保存了海子诗中沁人心脾的原始气息，并给我们展现了一个更为广阔的前景，天空和草原的巨大背景在我们身后慢慢展开。
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（建议在wifi环境下打开，土豪随意）
莫西子诗，他的声音苍凉荒芜，好像叫人身处茫茫戈壁，却又能听见流水淙淙。他参加了2014年“诗家歌”的朗诵活动，同年，凭《要死就一定要死在你手里》，获得“中国好歌曲”的亚军。这首歌改编自诗人俞心樵的同名诗。莫西子诗本来就爱诗，不管去哪儿，他都在包里揣本诗集。认识诗人俞心樵后，莫西子诗那些喷薄欲出却找不到合适语汇的感悟，在瞬间找到了出口。
美学家陈丹青有一段游学亲历：我看到戏剧学院的学生在排练莎士比亚的戏剧，就穿着牛仔裤，平常的衣服在排练，在湖边，一句一句地对台词，他们的传统戏剧可能地盘缩小了，但它绝对在，还有活力，一代一代的年轻人还在演还在看，这是欧洲的情况。中国是这样，中国唐宋元明清一路下来，文脉没有断，但是到了十九世纪中，中国经历了一个文化断层，到了二十世纪就完全裂开了，开始了一个非常急骤的西化的现代化的过程。
是的，生活总之要继续，与其粗糙地过，为何不精致的活。少看几部烂片，少添几件华服，时间总还是有的。你要说，啊！没有诗歌，我又不会死，是啊，没有诗歌，你那些灵动的思绪，温雅的气质快要失去或已经死去。
诗歌，还是有人在写，也应该还有人在看。这个周日，南京真就有一场诗歌朗诵会，第三届德令哈海子青年诗歌节，地点你自己搜，我们一道在烟熏火燎的生活里，读读素净的诗歌好不好？
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