[ 大师眼 ] 如果你看到的只是情色，那是多么地肤浅

日本摄影师细江英公（ ほそえ えいこう)

被称为是日本乃至世界摄影界鬼才，

是战后日本的第一代现代摄影教父大师，

和暗黑舞踏宗师的大野一雄，

波普教母草间弥生

并称为日本国宝级人物，

是目前日本最有名望的在世摄影大师

森山大道和松尾忠男的老师。

主要画册《男人与女人》(1961年)

及其续集《拥抱》(1971年)、《蔷薇刑》等，

以梦幻的魅力赢得一代人的喝彩。

 [ 大师眼 ] 

如果你看到的只是情色，那是多么地肤浅

细江英公（1933-）

Eikoh Hosoe

细江英公是一名佛教祭师的儿子，本名は敏广（読みは同じ）1933年3月18日出生在日本山行县，不久就被带去东京。人们现在谈到这位大师时往往愿意形容他为“鬼才”而在自传里他曾透露自己在小时候曾经在田野里看到过战争的亡魂而受到惊吓，这似乎为他日后凄厉诡异的影像风格埋下了潜意识的基础。

50年代初，在大学学习摄影，并在18岁时候获得过摄影奖项。后来和与包括东松照明、奈良原一高等五名年轻摄影师组建了摄影师团体VIVO，开始对传统的纪实摄影进行反思，试图在其中融合个人的情感化空间。

纵观他的作品，似乎都有一种暗黑梦幻般的感觉，并且以其系列形成独特的风格，增加了画面的神秘色彩。他所主张的 " 球体写真二元论 "：" 摄影表现的性质可以用一个球体来作比喻。这个球体的一极是主观，另一极是客观，而摄影家则是一个旅行者，穿行于主观与客观这两极间的艰难旅行中，只要需要，摄影家就可以在任何地点停下脚步，去开拓未知的领域。"

下面主要介绍下他主要影集

《男人和女人》系列

Man and Woman 1961

《男人与女人》是细江英公27岁时的成名作，

男人和女人系列是最早开始的人体摄影系列，

看的出来在创意和构思上

没有突出传统的思路，

相对来说形式更大于内容，

手法上也明显能看出

模仿西方摄影师人体拍摄的痕迹，

但作为他摄影道路上的一环，

《男人和女人》

还是为他在摄影史的地位上奠定了基础。

1959 Man and Woman

1960 Man & Woman

1960 Man & Woman

1960 Man & Woman

1960 Man & Woman

1960 Man and Woma

1960 Man and woman

1960 Man and Woman

1960 Man and Woman

1960 Man and Woman

1960 Man and Woman

1960 Man and Woman

1960 Man and Woman

1960 Man and Woman

1960 Man and Woman

《拥 抱》

Embrace，1971

细江英公

有一次偶然在东京的一家书店

他看到了英国摄影家

比尔·布兰特的《人体变形》，

使他不得不重新评价自己的人体拍摄，

并且停止了《男人与女人》

长达十年之久的主题的拍摄，

于1971年开始《拥抱》系列创作，

《拥抱》是《男人与女人》系列的延续，

也是细江英公在十年后

对自己人体作品的重新审视。

《蔷薇刑》

Ordeal by Roses1961

《蔷薇刑》是日本出版商“讲谈社”指派的一项拍摄任务，开始于1961年9月的某天。当时细江英公被指定去拍三岛由纪夫给“讲谈社”出版的他的第一本评论集做封套和卷首插图——编辑电话告知是三岛由纪夫特别指定他去拍摄的。这次的拍摄让他名声大振，一是因为三岛由纪夫是著名的文学大师，曾获得诺贝尔文学奖。更主要的是因为后来他的自杀，让《蔷薇刑》成为绝唱。

《蔷薇刑》系列，三岛由纪夫裸着上半身且瞪大眼睛，有力地注视镜头，嘴里叼着一枝蔷薇。据细江英公说，这位传奇作家能做到连续五分钟不眨眼。

《蔷薇刑》系列

细江英公先是给三岛由纪夫拍了一些肖像照片，随后在复杂的、精心安排的摄影布景中逐渐发挥，通过三岛由纪夫的身体与肉欲去探讨一个生与死的主题。这些照片以《Killed by Roses》为名在1963年首次发表，并没有引起太大的反响。到了1971年，一位新的图书编辑将它改名为《蔷薇刑》后，情况发生了变化。因为就在这以前的1970年11月25日，三岛由纪夫切腹自杀——也使这部作品一举成名。

《蔷薇刑》系列

"我试图通过拍摄三岛由纪夫的身体与肉去探讨一个生与死的主题，但这个想法并不是从一开始就是那么具体。然而，如同三岛由纪夫在他书中的序文所写的那样，主题里最重要的元素是在书中最后的几个章节中呈现出来的。事实上在拍摄过程中我的想法开始一点一点的形成，在拍摄接近尾声的时候我的概念已经清晰的建立起来。整个拍摄过程和概念成形的过程从1961年秋持续到1962年春。当一切具体明确的时候我知道这如同一个婴儿的诞生。我真的想拍三岛由纪夫年幼的儿子，但是知道不可能得到他的允许。然而，他确实允许我带来一个不知名的孩子到他的房间，作为模特配合我的拍摄。"

Ordeal by Roses，1961-1962

1961 Ordeal by Roses

1961 Ordeal by Roses

1961 Ordeal by Roses

1961 Ordeal by Rose

70年代以后，细江英公在国际上名声大振，成为纽约画廊群中的佼佼者和代表人物。被异国文化所吸引的他到世界各地区旅行，像许多日本人喜欢西班牙一样，他在巴塞罗那住了下来。

《和服》及其它

 Kimono 1963-1965

1963 Kimono

1963 Kimono 

1963 Kimono

1963 Kimono

1963 Yukio Mishima as St. Sebastien

1964 Bee and Woman

1964 Fish

1964 New York 14th Street, Yayoi Kusama Studio

1964 草间弥生 Yayoi Kusama Kusama and Accumulation #2. In her studio, New York

《鎌鼬》

Kamaitachi  1 9 6 5

细江英公萌发了一种观念

试图拍摄对他来说更为重要的关于时间的记忆

因此逐渐拍摄《鎌鼬》系列

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi 

1965 Kamaitachi

鎌鼬是动作非常快的动物，他是在田里面的角落，总是悄悄的隐藏起来，然后会非常快的冲出来袭击。(注：《鎌鼬》是细江英公和土方巽一起将舞蹈的舞台搬到日本东北的乡村，所完成的一组更为主观化的纪实作品。土方巽是日本舞蹈的创始人。)三岛由纪夫让我来给他拍照，是因为他看了我以土方巽为拍照对象，拍照的《男人和女人》的这种照片以后。

这是秋田县，也就是50年前土方巽在这里出生，在这个地方，他回去的时候，一起去摄影，他在一个晾水稻的架子上，上到最顶上。这是他的家乡，我的家乡在秋田旁边的山形县，所以，水田这些记忆是一样的。我曾经在小的时候去山形县，这个离他很近的地方去疏散，那么把我的记忆和土方巽的家乡，他的记忆混在一起，这些表现为记忆的记录。

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

妈妈在田里工作，把孩子放在地里筐里面，给他喂奶的时候回来，然后再去干活。当时发现那里面有个小婴儿，把孩子抢走了，说借你们家婴儿用用，然后抱起来就往田里面冲，用了15秒。拍完后把孩子还给他们说，谢谢，再见，今天晚上带上两瓶酒，到家里去说谢谢你们，白天借了你们的孩子。

过了三十四十年，我在东京涩谷的美术馆举办了一个摄影展览。那个时候当时的婴儿已经三十多岁了，他来看摄影展，看到了自己婴儿的时候被人抢走的这张照片。他小的时候，爸爸妈妈就对他说，哎呀，可了不得了，你被人家给抢走了，虽然当时马上把你给还回来了，但是也把我们吓坏了。他是这么听着故事长大的。当时我没在，解说员在。解说员后来告诉我说，当时的这个婴儿三四十年以后看到自己的照片非常感动。

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

1965 Kamaitachi

这个老奶奶这张照片呢，有很深的意思。在日本的农村，我不知道中国怎么样，就是这些上了年纪的老奶奶，她们特别有权利。老奶奶的权威越强，她的家族越稳定。或者说，日本的老奶奶她们是在捍卫、保护这个家。日本的强，就是因为有这些老奶奶。

1965 Kamatachi 

1967 Kamaitachi

1967 Kamaitachi 

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi 

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi 

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi 

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamaitachi

1968 Kamatachi

1969 Kamaitachi

1969 Kamaitachi

1965 Tatsuhiko Shibusawa and Tatsumi Hijikata at Bar Gibon

1965 草间弥生 Yayoi Kusama

1966 Yayoi Kusama, Walking Piece

1971 sans titre

1971 sans titre

1971 sans titre

1971 sans titre

1971 Simmon a private landscape

1971 Simon -- A Private Landscape

1971 Simon Yotsuya

1971 Untitled, from the series 'Simmon--A Private Landscape'

1971 Untitled-from Simmon

1972 Artist Yuri Nonaka

1972 Eikoh Hosoe, Photographer 东松照明Shomei Tomatsu, Okinawa

1972 Simon, A Private Landscape

1972 Tatsumi Hijikata training his follower Korichi Tamano, Tokyo

1972 Untitled

1972 Yoko Ashikawa, Butoh Dancer

1974 Naked School, #7431-22A, Yosemite

1974 On the Great Plain Rock, Yosemite

1975 Man on Rock Top

1976 Naked School, # 8235-26 Arles, France

1977 Casa Milla

1977 Gaudi, II

1977 Gaudi, III

1977 La Sagrada Familia (Gaudi)

1977 Parque Guell

1979 Casa Battlo, Gaudi

1980 大野一雄 Kazuo Ohno

Butterfly Dream（1959-2005）

《浮世绘投影》

2002 - 2004

2002 Ukiyo-e Projections

浮世绘，日本江户时代的版画，不少是春画，我把这些浮世绘辐射到这些跳舞的人身上，然后喊四个数就曝光，大家形态都不一样。然后让他们停，开始数四个数，四秒曝光，照下来。全部是四秒曝光，照的时候是三维，但是在曝光四秒的时候，这些彩光三维变四维的过程是不可思议的，这种不可思议只在四秒曝光才会出现，这就是细江英公的四维玄理数。

2003 Ukiyoe Projections

《蝴蝶梦》

Butterfly Dream

2 0 0 6

2006 Kazuo Ohno from The Butterfly Dream

大野庆人是现在代表日本的舞蹈家，他的父亲大野一雄是把土方巽编排的舞蹈传遍世界的这样一个非常有名的舞蹈家。然后下个礼拜，我要和大野庆人到悉尼，来参加我的一个摄影展的开幕式，请他在那儿去跳一个舞。

从1960年到2005年，连续拍照的55年。他现在很有名了，但是在我刚刚拍摄的时候，谁也不知道他，我也不知道他。我是被这个大野一雄的舞蹈迷醉了所以一直跟踪拍摄他的55年。因为我的基本的主题是人的生与死，有生就会也有死。大野先生103岁去世，他的一生真是辛苦了，我有这样的想法。他后边这些照片，是八十多岁的时候。照片里是他和他的夫人。

picture of 大野一雄 (Kazuo Ohno) from the book 胡蝶の夢 (Butterfly Dream - 2006)

Kazuo Ohno (1906~2010)

以 及

Awl and Girl

Divinariane

hosoe hanadorobou

Shōmei Tōmatsu provoke protest and performance photography in japan

他的作品通过对人生和人性的探索，证实了摄影锁具有的巨大的艺术能量，然而正因为这样一个精神领域空间的探索，是很难诉诸于真实的图像，因此作品所构成的超现实主义梦幻色彩，也是很自然的事。在摄影中营造现实主义的幻境，需要特殊的心理基础，并非任何一个人都可以完成的，细江英公以试验性的方式表现灵与肉的冲突。并以东方人特有的悟性，超越了一般的世俗生活的羁绊，完成了对人类精神领域的巨大跨越过程。

“如何用摄影表现自己的记忆其实是一个很有意思的问题。……摄影无法拍摄过去，但是它可以拍摄事物在时间中的变化，这种始终存在的变化可以引起一种回忆……再现一种历史氛围。”

“我的作品完全是个人化的。观者不需要放在东方或西方的语境下去评价，也没有好或者坏，就是喜欢和不喜欢。这组照片看上去似乎有点色情，但实际上不是这样。它们和性有关，而性最深层的东西就是关于生命的感觉，不可避免地与死亡之神的观念关联，相比之下色情是多么表面的东西。”

——细江英公

-END-

参考资料来源鱼人和鸟、东方摄影、网络等 

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摄影师的故事 

迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言

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内容提要： 

　　大多数摄影师喜欢用多张照片构成的组图来讲述故事，因为仅仅一张照片，往往不足以把一个影像故事表达完整。迈克尔·弗里曼认为，这就给摄影师提出更高的要求，摄影师不能只会拍照片，还要学会用编辑的思维进行视觉的流畅表达，既要掌握扎实的拍摄技术，更要掌控宏观的拍摄节奏、布局以及丰富的表达方式。 　　

       《摄影师的故事——迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》探讨了摄影的表达形式在影像故事中的作用与实践技巧，通过各种精选的案例，剖析摄影师构思影像故事时的思维方式、心理变化以及主观能动的表达愿望，上述各因素都将影响最终影像的呈现方式与状态。读者将从中获取影像表达的语法，通过作品传达更多的信息。 　　

         《摄影师的故事——迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》适合摄影爱好者、报道摄影师、媒体从业人员阅读以及在校相关专业师生阅读。 

作者介绍： 

迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，尤其以特效制作的专业技能知名。他是一位顶尖摄影师，为多家国际杂志出版社供稿，包括《时代：生活图书》（Time -Life Books）、《读者文摘》（Reader’s Digest）和《德国国家地理》（GEO），他也是《美国摄影地区新闻》的长期供稿人。迈克尔·弗里曼现已出版了二十余部摄影著作，发售量超过一百万本。 

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