钟丽芳三年后再出发，"动画是我的杀手锏" | 独家专访

“电影有一点不好，就是每次都得从头再来。”钟丽芳说，不管这次的电影取得多么辉煌的成绩，下次开始的时候一切清零，参与者又要经历一次提心吊胆。从做生意的角度而言，并不是一个可持续发展的状态。

作者 | 李浏

采访 | 罗立璇 李浏

在重新出发创办君舍文化之前，钟丽芳思考了很久。当时的她已经快四十岁了，称自己是“被动创业”。怀孕分娩前一周，她还挺着大肚子跑去拍摄现场，因为“年纪大了，要比别人更拼才可能成功。”

在经历过小马奔腾的一系列辉煌与陨落之后，钟丽芳仍选择留在这个她打拼了十几年的行业里。君舍的公司架构依然让人觉得熟悉：在以母公司君舍文化为核心的情况下，进行集团化运营。子公司业务涉及全产业链，目前被分为了四个主要板块，分别为影视、动漫、戏剧和文学。这个操作方式其实是在强调通过公司业务的多元性来降低风险、提高项目可复制性和维护长久的生命力。

钟丽芳形容在自己创业三年多的历程里“很难过日子”，因为君舍仍处于作品的研发打磨期，过于低调，没有作品出来，她被投资人天天追着问“怎么不产生收益”。

而现在终于进入收获的季节了——君舍文化旗下子公司空速动画于1月24日正式发布原创的国产儿童动画品牌《怪奇的虫洞》和《毛毛镇》，并宣布相应的品牌全产业链开发计划，包括儿童教育产品、衍生周边、主题乐园和该品牌的交互媒体秀和儿童剧。

来发布会捧场的嘉宾不少：北京市文化创意产业促进中心主任梅松、微影基金总裁唐肖明、中国文化产业基金总裁陈杭、易凯资本首席执行官王冉、蓝海资本创始合伙人Frank、凤凰网首席执行官、一点资讯董事长刘爽……钟丽芳一上台就对“其中有不少是打飞的过来捧场的”这群嘉宾表示了深深的感谢，这样的朋友圈不禁让人印象深刻。

曾担任小马奔腾集团副董事长、小马奔腾影业总经理的钟丽芳一直被视为小马奔腾的“理性大脑”，为其管理投融资关系、把控风险。不过，正如行业所熟知的，2014年1月2日小马奔腾的董事长李明不幸离世，小马奔腾随即陷入混乱，钟丽芳也不得不从小马奔腾离开。

我们在采访中捕捉到了这场跌宕起伏给钟丽芳带来的影响——聚焦长期利益，开发可持续的内容IP。她在长时间的思考后，确定了自己的公司要走线上线下全产业链运营路线。从横向而言，这个全产业链意味着她不仅仅做从前擅长的影视，也做文学、动漫、戏剧；从纵向而言，意味着她希望对每一个IP实现线上线下的商业开发，以延伸整个产业链可能性。

钟丽芳解释其品牌全产业链开发思路

“电影有一点不好，就是每次都得从头再来。”钟丽芳说，不管这次的电影取得多么辉煌的成绩，下次开始的时候一切清零，参与者又要经历一次提心吊胆。从做生意的角度而言，并不是一个可持续发展的状态。“因为你们也知道我经历了小马的各种变故，从那个角度来说，我希望我在做的新的结构是能够让它有复制性，而且每个项目能有长足的发展。”

重新出发，转换赛道

钟丽芳在2014年从小马奔腾出来时并未像行业预测的一样选择做影视，而是先一头扎进了演出行业。钟丽芳跑到美国去看剧，首个投资项目是美国百老汇音乐剧《花都艳舞》（American in Paris），该剧取得了当年12项托尼奖提名、4项大奖的成绩。

钟丽芳告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng），当时电影市场一片火热，她却觉得市场未来会有风险：“一个我从来没看见过的特别小的小孩都能找到一笔钱自己拍片子。”资本的盲目涌进，导致这个市场产生了很多泡沫。她预判电影市场未来几年一定会有一个调整期的回落，因此她决定另寻突破口。

就在那个时候，她看到了小剧场会火的端倪——开心麻花的小剧场几乎都是满的，《分手大师》也是如此。后来又陆续看了《又见平遥》和赖声川老师的作品，钟丽芳开始对戏剧的市场产生了信心。

“之前是电影会把大家勾引出去。但如果电影被流媒体抢了市场之后，其实再想把观众抓出来是有难度的。那什么样的东西能够让观众出来？答案可能就是现场。”

此外，演出是比电影更有票房生命力的产品形态——百老汇音乐剧《狮子王》从1997年11月在百老汇首演以来，至今在全球票房总收入已经超过72亿美元，超过《星球大战》七部系列电影票房收入的总和，世界电影票房冠军《阿凡达》的28亿美元更是无法望其项背。

加上在目前的中国市场中，音乐剧演出这一块仍然存有很大的空白。于是，在想通了戏剧在中国会火的逻辑和可能存在的市场空间之后，钟丽芳就启动了在演出行业的投入。她依旧遵循着进来就得做头部产品的原则，先拿下了两大IP——周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》和李宗盛作品音乐剧。

之后，她又开始推出超维度戏剧（Immersive Theatre）《消失的新郎》和《彼得潘的冒险岛》，目标是覆盖学龄阶段至三十岁年龄层的观众。相比常规戏剧，超维度戏剧最大的不同点就是将观众从看剧人变成了参与者。观众可以自己选择观看的剧情线索，互动性极高。

选择做超维度戏剧也是来源于钟丽芳对消费者的另一个洞察：不管是在屏幕上，还是在戏院里，人们都不喜欢被动去接受信息，而喜欢去参与。“为什么观众喜欢看网络节目？其中一个原因可能是网络更尊重观众的表达欲。现在的年轻人都很热衷于发弹幕吐槽或者留言评论，说明这种实时的互动和参与感对观众来说是很重要的。而在我看《分手大师》和《如梦之梦》这两部戏剧的时候，演员跑到下面来发馒头，我会觉得它的互动性反而成了戏剧的亮点。”

动画是杀手锏

在品牌发布会上公布了《怪奇的虫洞》和《毛毛镇》的动画预告片和主要形象后，钟丽芳就收到了不少人的反馈：“短手太可爱了，你们出了玩偶的话我一定买！”——短手是《怪奇的虫洞》中一只粉红色的霸王龙。

《怪奇的虫洞》海报

这两部动画片由君舍文化的子公司空速动画创作打造，目前完成了第一季的前期工作。其中《怪奇的虫洞》入围了2017年加拿大渥太华动画界Pitch This竞赛单元和新加坡亚洲电视论坛(ATF)动画作品竞赛的决赛环节，是一部主要针对6-10岁的观众的科幻喜剧动画。

《毛毛镇》和《怪奇的虫洞》被钟丽芳寄予重望，她希望通过它们来实现自己打造“国产儿童新IP”的想法。

为何在影视行业耕耘了多年的钟丽芳开始插手动漫行业了？答案跟钟丽芳进入演出领域的原因一样：契机是她看见了逐渐成熟的产业链和巨大的市场空缺，目的则是让动漫成为君舍全产业链布局中的重要一环。在记者群访的环节，她非常直接地表示：“动画是我的杀手锏。”

在动漫产业尚不成熟的10年前，钟丽芳不会作出这样的判断。但在开始创业以后，钟丽芳发现，在这个领域的各个环节，她都能找到可以合作的公司了。但进入一个新市场，“需要找到现在的缺口，同时结合你自身的能力来判断能不能做。”钟丽芳表示，“我的态度永远是，不要上来就跟人家竞争，而是应该强强联合。”

钟丽芳选择的缺口是青少儿动画。“我分析过市场里的竞争对手。而且其实小朋友主要的娱乐方式还是电视，因为家长会（出于保护视力的）原因限制他们使用iPad的时间，但现在进口动画几乎不会再电视上播放，所以我认为我还是有机会的。”

决定进入动漫行业后，她认识了王雷。第一次聊天时，王雷对动画教育的专业性和对市场的前瞻性让钟丽芳认定他是一个好的合伙伙伴。因此，君舍文化在2016年投资成立空速动画工作室，由王雷担任负责人和创作总监，目前聚集了30多名在法国昂西国际动画节、日本东京国际动画节、中国国际动漫节等数十个国内外重要动画节获奖的青年动画人。

钟丽芳不无骄傲地向媒体介绍空速是一个“背了一身奖”的工作室，她对其创作能力和作品呈现的完成度抱有极大的信心。在王雷的带领下，空速动画给钟丽芳交出了用两年多完成《毛毛镇》和《怪奇的虫洞》前期制作的答卷，同时也在发布会现场披露还有三部作品处于前期开发中，包括针对青年观众的神怪武侠题材网络动画《云中居三子》、科幻动作题材网络动画《沉默之蓝》和针对中学生的系列动画《熊猫小队阿尔法》。

对于保证创作效率和质量的方法，王雷则透露空速动画向国外同行学习了互联网制作的方法。也就是说，空速动画只专注于做前期的原创动画作品策划、编剧、导演美术和动画制作环节，中期制作时则外包给其他团队，通过网络远程监管他们的制作过程。而至于发行、运营等工作则交由更有经验的君舍来做，空速只专注在内容创作上。

更大的野心

从职业经理人到创业者的身份转变给了钟丽芳更大的空间展示她的野心。如果用她自己的话来说就是：“望高得中，望中得次，把目标定高一点，一努力够得着那才是最好的。”

《毛毛镇》和《怪奇的虫洞》就选择了“困难模式”的发行模式——全球发行。他们从开始的剧本创作环节就邀请了和国外的编剧加入，因为如果要实现全球发行，这两部作品除了要符合中国的文化传统，也要与世界的技术标准和普世价值观接轨，而且对整个作品的质感要求也会有更高的标准。

以《毛毛镇》的创作过程为例，钟丽芳解释它是一部针对3-6岁儿童的童话题材作品，希望通过讲述在毛毛镇生活的小动物们经常被来自人类世界的垃圾所打扰，而他们设法将这些外来的物品改造成玩具和工具的故事来引导孩子从小树立环保意识：“迪士尼的创意总监看了之后，他就说你这里面有一个地方不行。因为我们把一个瓶子改造成海底的小潜艇，但我们没注意到那是个啤酒瓶，而他们是绝对禁止这类元素出现在儿童面前的。”

《毛毛镇》海报

除此之外，钟丽芳的野心更多地体现在她要“打造一个升级版迪士尼”的愿景和做法上：以自制或者投资IP获得的优质内容为核心，通过文学、动漫、影视、戏剧四大板块的联动开发，衍生出文具玩具、服装、体育用品，戏剧IP授权、艺术教育、文化地产、制片、编剧、艺人经纪等相关商业项目。

这样的商业布局也有国内外成功案例支撑：“无论是美漫还是日漫市场，下游衍生品都给市场带来了巨额利润，承担了非常重要的变现功能。以迪士尼为例，衍生品、主题公园等业务占据IP驱动业务的80%以上，其中盈利最高的就是衍生品的销售业务。就国内而言，拥有《熊出没》IP的华强方特的文化科技主题公园通过‘创意设计+研发生产+经营管理’的模式，形成公司主要收入来源，占营业收入的90%以上。”钟丽芳说。

相对应地，君舍其中一个操作案例就是《怪奇的虫洞》项目IP开发规划：君舍和空速将背靠《怪奇的虫洞》的IP，在完成电视动画第一季和第二季的制作后，2020年继续投入动画大电影《回到侏罗纪》的制作。在这过程中，玩具、授权产品、舞台剧、沉浸式戏剧、电子游戏、STEM教育项目会同时布局推进。王雷在接受采访时也提到，空速动画的所有作品在创作之初就会为衍生发行周边留下很好的对接口。

君舍全产业链内容开发逻辑

“这些板块之间都是联动的，一个IP打造出来之后，我的这些东西都会做剧，会做产品、会做教育。”这种全产业链运营的操作在钟丽芳看来是可以来把IP做成具有长久生命力的事情，最大化开发IP的价值。同时，一个跨界的、跨行业的组织业务结构能够让公司有更大的抗风险能力，因为一个项目即便失败了，也可以有其他板块的项目补上。

可以看出，这个商业模式的重中之重就是优质内容。只有IP打造成功了，接下来的一系列开发计划才不是空中楼阁。这也是钟丽芳一直强调做原创和头部内容的原因——她在引进全球知名的冰上表演秀《冰川时代猛犸象大冒险》时曾有过失败的经验，因为IP并非原创，授权方给予的空间狭小，一场做得不好，后面就没有机会扳回来。这也是近几年君舍文化必须沉住气，专注在IP打磨和开发中的原因。

在钟丽芳的设想中，这种打磨IP为先的产业布局方式是“先苦后甜”的长线式发展道路，前几年的悄无声息或许会引来一些投资人的担忧，但很快君舍将会进入收获的阶段。因为除了上述的动画IP以外，君舍这几年来打磨的另一个IP《破梦游戏》的电影即将在今年上映，同时，今年也将开拍《两生花》电影，推出李宗盛作品音乐剧，未来还有电影《2075》、超维度戏剧《小王子》、《金瓶梅》等项目。

“这个结构保证我出来的东西是持续的，也是我觉得我现在跟别的影视公司不一样的地方。他这个拍完了，明天拍什么不知道。我这个从两个变成四个，四个变成八个，八个都在那儿运营着，就不一样。”

据悉，君舍文化目前的集团架构分为艺人经纪（合缘文化）、文学（吟谷文化）、演出（北京环球百老汇）、影视（万月旅行、章鱼花园、君舍影视）、动漫（空速动画）、教育（青少儿俱乐部）以及百老汇青少儿俱乐部。钟丽芳在此前的一次中也解释过君舍和这些子公司们的关系：“我们像一个投资公司，但是大多数被投资的公司都会被我们控股，然后我们深入地介入他们管理、运营这方面的工作。”

在资本运作方面，钟丽芳也透露今年年中他们将结束新的一轮融资：“我们这一轮很快close，都签了，再出来一点就把这一轮准备做上市的准备。”

©三声原创内容 转载请联系授权

点击关键词 更多精彩文章