志贺理江子：摄影成为一种仪式｜日本影汇参展艺术家系列专访

2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕，展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览，1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。

“日本影汇“ 单元展览：每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继印度（2019）、韩国（2018）、印度尼西亚（2017）之后，今年集美·阿尔勒将聚焦日本，由石桥财团Artizon美术馆副馆长笠原美智子女士担任学术主持，荣荣&映里策划，展览《时代的洞察-日本写真的现在》展出了川内伦子、片山真理、山城知佳子、志贺理江子四位活跃于国际艺术舞台的日本女性摄影师的作品。本展览被纳入由北京日本文化中心（日本国际交流基金会）和三影堂摄影艺术中心联合举办的“2020 日中摄影文化交流季”项目。

志贺理江子《螺旋海岸》系列介绍👇

视频鸣谢：旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）

志贺理江子专访

Q：您可以介绍一下本次参展集美·阿尔勒的《螺旋海岸》系列吗？

志贺理江子：2008年我搬到北釜居住，在入住上受到当地人们的关照，不过相比之下，成为当地社群的摄影师是我最大的灵感来源。

这个小小的村落位于日本东北地区，临近太平洋，有107家住户。这里的历史、生活、这里的人们……这些东西本身，对于在日本土生土长的我而言几乎是一个闻所未闻的世界，一切都是那么新鲜，让人惊喜。

《耕种者肖像》，2009年

图片由艺术家提供

Q：在《螺旋海岸》这个系列里，您构成摄影的方式独特又神秘，往往给观者留下悬念，创作一张照片的过程中您先被哪些方面吸引，有了想法之后是怎么构建图像呢？

志贺理江子：我在北釜村听了许多村民口头讲述的历史。他们告诉我的各种各样的事情，这与我自身复杂的社会性和世界观交融在一起，构成了作品的最大的主题。

Q：您可以谈谈对于强对比、过曝、色彩和后期等技术方面的运用吗？

志贺理江子：我拍摄时用的是6×7的中画幅相机和35毫米的数码单反相机。没有用PS，拍摄的时候，会用手工制作的彩色罩子，以及加了颜色的喷水机，还会给石头涂上颜色，就像戏剧导演那样安排场景。用数码相机拍摄的时候，因为一拍完马上就能让拍摄对象看到图片，所以会更容易建立沟通，感觉会拍得比较好。

《螺旋海岸28》，2012年

图片由艺术家提供

Q：您在《螺旋海岸》这个系列关注的2011年东日本大地震后的人们，而如今肆虐的新冠病毒给日本以及全世界造成了严重的损失，您认为这次疫情会给人们带来怎么样的影响？而今年集美·阿尔勒在这个特殊的时期再次展出您《螺旋海岸》这个系列，您认为有什么特殊意义？

志贺理江子：我只能说，这是一个让我们停住脚步，来深度思考当今人类社会存在方式的契机。

人类在200年前发明了摄影，我们的所作所为就仿佛我们已经克服了自己关于危险的记忆似的。这个世界上，到目前为止到底有多少照片被拍摄出来？疯狂地拍照，让记忆赋予了我们明确的栖身之所。对于死亡，好像摄影的功能也被很好地发挥了出来。然而，“故事”需要变得更加强大才行。因为货币开始衡量摄影的价值，将它跟消费联系在一起。我有时候感到心无城府地拍摄照片像是徒劳。我想人类为生存进行的抗争，是通过拼命地创作图片实现的。

《螺旋海岸31》，2010年

图片由艺术家提供

我感觉到，我们仿佛一直在等待着有什么东西出现，来破坏那些自己无法亲手破坏的事物。人类所不能企及的大自然才是依照严格的法则在运转的，而这有时会在人类创造的所谓“日常“上面留下裂痕。10年前的海啸留下的裂痕仍在我身体里继续延展着。社会对于这份记忆越来越无所谓了。于是，人类肉眼所不见的大自然，现在就开始向我们的身体施加影响，以疾病的形式显现出来。人类的社会构造以死者人数的形式被揭露出来，实在是残酷到了极点。即便如此，在这样的状况下，还是有值得关注的“高贵”的东西的，我想带着这样的信念非常用心地去面对残酷。或许是“大自然”又回到了人类的身边了。

艺术家自述



当我在北釜拍摄时，当地的人会成为我的拍摄对象，他们帮助我做准备工作，看着我拍摄，观察完成的作品，但他们从来没有问过我这些照片的意义，也没问过我到底想拍什么。北釜尊重那些难以言喻的事物，不会问我为什么要拍照，或者我在拍什么。这一点非常令人惊讶，同时深深吸引着我。有许多人出现在我的照片中。摄影成为了一种仪式，作为拍摄对象的他们，一直知道相机的存在，同时进行着一些表演。表演并不是戴着面具以便隐藏自己的本质。它其实是召唤一个人的身体和精神，以便成为自己。这对于一个仪式来说是不可或缺的，甚至可能是它的本质。表演，可以接近存在于潜意识中的自我，身体和情绪都可以得到解放。我之所以顽固地寻找“空间”在摄影中的意义，是因为我坚信照片并非仅仅因为可见的物体而存在。我害怕被表面可见的东西所束缚。我将可见和不可见之物重叠，希望通过这种方式创造出具有深度的作品。
当时，我认为摄影拥有一种力量，它能够捕捉到我无法用感官理解的世界，阻止我的自我失去控制。但现在我觉得，拥有那种力量的不是摄影，而是北釜。不被过问任何问题，我得以按照我本来的样子生活。在我的工作室所在的松树林附近，有一块开阔的空间，我可以在那里看到天空。我想做一个螺旋式楼梯，爬上天堂，甚至为此去找了一个木匠。他说，那很昂贵，而且在技术上也非常困难。我躺在松林里，仰望天空，松树就像盘旋的楼梯一样通向天空。松树就是旋转的楼梯。这就是螺旋海岸。

艺术家简介

志贺理江子

1980年出生于日本爱知县，2000年从东京工艺大学摄影系退学赴英国留学，并于2004年毕业于伦敦切尔西艺术与设计学院。自2008年以来，她一直在日本宫城县工作和生活。尽管经历了2011年东日本大地震，她依旧积极创作。

2012年，志贺理江子在宫城县仙台媒体中心举办了个展“螺旋海岸”（Rasen Kaigan）。她还参加了2015年波士顿美术馆的展览“新觉醒”（New Wake）以及纽约现代艺术博物馆“2015年新摄影”展（New Photography 2015）、2019年东京都写真美术馆展览“人类的春天”（Human Spring）。志贺曾获得2008年木村伊兵卫写真赏和2009年纽约国际摄影中心无限摄影奖。她的艺术实践以个人实地创作的摄影作品为中心。

采访：大驰

翻译：冰清

协助：任柏玉、李依荷、Sonia Shi

致谢：小川

主办：三影堂摄影艺术中心

厦门天下集美文广传媒有限公司

特别协办：法国阿尔勒摄影节

展期：2020年11月27日-2021年1月03日

开幕周：2020年11月27日-11月29日

地点：三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆

观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”

官方微信公众号在线购票：

限量早鸟票：50元，（9月22日-11月22日在售） 

开幕周三日票：100元，（限11月27-29日使用）

展览通卡: 120元；单日票：80元；

团体票：60元（10人及以上）； 

优惠票(学生、教师和军人、医护人员): 50元。

取票方式: 凭购票二维码到展览前台兑换

学生/教师/军人/医护人员凭有效证件取票。 

*所有纸质票从11月27日开始现场进行兑票

兑票地点:三影堂厦门摄影艺术中心 、集美市民广场展览馆。

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展期内不限次数，不限天数，无限看展！

蓄力五年，更多精彩汇聚第六载！

集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣(三影堂摄影艺术中心联合创始人)与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。经过五年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了30万余名观众(2019年参观人数增长至7万)。

每年秋季，法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门，由于公共卫生安全的危机，今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办，本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。

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