《艺术市场通讯》推荐：有关艺术市场运作的五本书籍
看不懂的艺术品为何会卖出天价？著名的大都会博物馆又是如何运营的？今天《艺术市场通讯》就推荐五本书籍，来帮您了解这看似神秘的艺术市场。
Seven Days in the Art World
艺术市场通讯编辑皱皱推荐理由：
如果你对艺术市场有兴趣，想要知道拍卖行是如何赚钱，想要了解藏家是如何选择他们想要购买的画作，但却因为繁琐的经济学理论，和复杂市场数字分析而望而却步，这本书可以让你轻松探秘艺术市场。
莎拉•桑顿是拥有艺术史和社会学学位的自由记者。书中她在七天中，参加拍卖，艺术品评论课，艺博会，双年展，“泰特奖”决选，艺术家工作坊和艺术杂志创作七个不同的艺术市场相关行业体验，让读者更有代入感的阅读和体验艺术市场。
虽然书中只有七天，但作者实际通过五年间对不同的艺术家，拍卖行从业人员，艺术市场媒体，收藏家等采访，最终完成了这本通过艺术市场圈中人之口讲解艺术市场的书。书中的重点采访对象不乏大牌，包括泰特美术馆的前总馆Nicholas Serota，艺术家村上隆，以及著名的法国艺术顾问和艺术经销商Philippe Ségalot。从他们的口中，读者可以从内行人的眼光反观艺术市场。例如，艺术家John Baldessari告诉作者说，如何判定一个艺术家的市场行情好不好，就看他被邀请参加多少个派对。
本书不仅只是揭秘了艺术市场圈中人，也是探讨了艺术与金钱的关系。如果你对艺术和艺术市场有兴趣，这本书也许可以为你提供一些思考。
作者：莎拉．桑顿（ Sarah Thornton）
莎拉．桑顿经常以艺术史学者与社会学家的双重角色为文剖析艺术世界的人生百态与社会各种次文化中的现象。《艺术市场七日游》与《俱乐部文化》（Club Cultures）二书出版后甚受好评，并曾译成多种文字。现职为《经济学人》当代艺术的首席撰稿记者。
The ＄12 Million Stuffed Shark
艺术市场通讯编辑Phil哒推荐理由：
这是一本听到书名你完全想象不到是在讲述艺术品市场的书籍。作者是一名经济学家而非艺术相关工作者，所以经济学角度阐释了当代艺术品天价频出的背后真相，一针见血的指出艺术品市场运作的背后其实是由拍卖行、画廊、艺术家及美术馆主导的经济行为，而作品的艺术价值反而是次要的。
《疯狂经济学》开篇以一条身价过亿的鲨鱼的创意和营销过程为带入，解释了当代艺术品被认为具有价值的决定性因素包含哪些。运用了大量拍卖实例、以经济学概念分析、用平实幽默的语言写出了神秘深奥的拍卖会的幕后“戏剧性”故事。
本书虽不是艺术业内人士所著，但得到了许多知名画商、拍卖公司专员、艺术界人士、各领域高管的协助和支持，使得内容颇具深度，每一章节前的名言也是本书的色彩所在。本书不论是对外行普及阅读或是作为业内资料参考都有很大帮助。
作者：唐‧汤普森（Don Thompson）
经济学家、商学教授，任教于伦敦经济学院（London School of Economics）、哈佛商学院（Harvard Business School）与多伦多约克大学书利克学院（Schulich School， York University）。
Making the Mummies Dance
艺术市场通讯编辑巴特推荐理由：
托马斯•霍文，大都会博物馆历史上最年轻的馆长，《纽约时报》《时代周刊》等媒体，称他为“重新塑造大都会博物馆”和“将大都会博物馆带进现代”的人。托马斯•霍文也确实在他10年的馆长任期中，让有些奄奄一息的大都会博物馆重新焕发了生机。而本书的名字则来自于当时纽约市长约翰•林赛的一句话，“我知道那时国内最好的博物馆，但是……你没想过那里很无聊吗？对我来说，那里就像是一片墓地。但是，汤姆，你可以让木乃伊跳舞。”
《让木乃伊跳舞》以自传的形式讲述了霍文任期内所做的一些“微小的工作”，用馆长的身份和盘托出这家全世界最丰富多彩、最令人眼花缭乱，其藏品数量之多堪称人类历史之最的世界顶级博物馆的发展、壮大的历史。文中办展和藏品征集的曲折路程引人入胜，胡安像和希腊彩陶的段更可以媲美悬疑电影。就如亚瑟•丹托对这本书的评价一样，“任何人都会感到霍文先生是竹筒倒豆子，他笑谈那些不得不面对的人和事，通常，我们顶多偷偷地传递这样的悄悄话。”
作者：托马斯•霍文（Thomas Hoving）
大都会艺术博物馆第7任馆长，曾任《鉴赏家》杂志主编，著有《发现》和《杰作》两部小说，还撰写过一些畅销的非文学作品，包括《图坦卡蒙：不为人知的故事》和《忏悔者之王》。
Talking Prices：Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art
艺术市场通讯编辑小花，推荐理由：
艺术品天价拍出已不是新闻，但背后的价格如何判断一直是大家所好奇的。本书就是围绕艺术品如何定价展开，以及如何来玩这场“价格游戏”。
《艺术品如何定价》一书虽然主旨不在解释拍卖市场上艺术品获得高价的原因，却可以告诉人们影响艺术品价格制定的诸多因素，以及价格不是经济学理论中的生硬分析，而是复杂的综合体。作者首先为我们分析了当代艺术市场的构成：由先锋艺术与传统艺术画廊组成的一级市场——画廊，二级市场则是拍卖场。因为画廊艺术品价格相对稳定，所以书中主要探讨的也是画廊艺术品的定价问题。
本书中有非常多的理论、案例，并标注了参考文献与注脚，很适合深读，非一次性读物。书中例出了许多艺术品市场统计表单，还附有艺术品价格计算模型，这给研究市场价值走向的关注者提供了一个参考标准和依据。值得一提的是，本书在设计上非常人性化，除了目录外还附上了索引条目，这对于日后查阅一些资料来说非常实用。整体来讲，此书的适应人群还是偏向专业性的艺术市场运作者；但对于好奇艺术市场运作的非专业者，也是可以在书中找到自己想要的答案的。
作者：奥拉夫•维尔苏斯（Olav Velthuis）
阿姆斯特丹大学社会学系助理教授，主要研究领域为艺术社会学、经济社会学和文化社会学，包括艺术市场的全球化、市场和礼品的相互关系等。
Breakfast at Sotheby's
艺术市场通讯编辑双呐推荐理由：
这是一本由业内人士指导的艺术界趣味入门读物。作为苏富比拍卖行资深董事、印象派与现代艺术部高级总监，菲利普•胡克将自己40年的工作经验化作轻松睿智的文字，揭示艺术品是如何被赋予经济价值的，探讨艺术与金钱之间错综复杂而又曼妙无比的关系。
这是一本拍卖词典。他从金钱的视角向人们阐释各种艺术家、各种风格、各种主义（-Isms）、各种意向之于拍卖行而言的特定内涵。这位英国老绅士甚至讲解了一系列具有讽刺意味的行业“黑话”。例如他对“名家代表作”的定义是：一件所有朋友都会在进入我家客厅后立刻辨认出来的作品。
这是一本艺术产业从业者必读的书。他告诉你如何综合考虑艺术家、流派、作品自身、作品来历和市场五大因素去给艺术品定价。他解剖国际顶尖拍卖行的工作思路和流程，从购买艺术品聊到编制画册，从投资聊到税收，从足球赞助聊到不动产……
作者：菲利普•胡克（Philip Hook）
苏富比拍卖行资深董事、印象派与现代艺术部高级总监，拥有40余年的艺术品交易与拍卖专业经验。2012年，在胡克先生主持的苏富比年度拍卖会上，创造了截至当时世界拍卖史上书画艺术品的最高成交价——著名画家爱德华‧蒙克的经典作品《呐喊》以1.19亿美元成交。