影像上海开幕在即丨请收好这份影像艺术收藏最全指南

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第八届影像上海艺术博览会将于本周重返上海展览中心，展期为4月20日至23日。围绕“核心”、“平台”、“广角”、“出版”等版块，本届博览会将迎来五十余家优质画廊、艺术空间与机构、出版商与工作室，集中展示摄影及数字艺术作品的非凡成就，呈现影像艺术在出版领域的重要成果。

第八届影像上海艺术博览会主视觉海报

展会开幕前夕，我们与连年参展影像上海的千高原艺术空间创始人刘杰、德玉堂创始人刘焘、首次参展的工作室画廊主理人庄彬，以及中贸圣佳国际拍卖行影像艺术部负责人牛婕参与对话，分享影像艺术的购藏攻略，以及他们寄予影像艺术爱好者、新买家的建议。

01

影像艺术市场未来可期

摄影是最贴近我们这个时代的艺术媒介之一。过去的十余年，国内新兴的影像艺术画廊和非营利机构涌现，观众和藏家也在快速崛起。

牛婕表示，“影像是一个与时俱进的收藏门类，并且随着藏家群体逐渐的年轻化，有越来越多的‘藏二代’涌现。在去年中贸圣佳的‘又见——影像艺术专场’中已经有00后藏家入场，我认为这是一个非常好的现象，任何一个门类的收藏都需要新生代收藏力量带来活力。”

某种程度上，影像是艺术市场中对新手颇为“友好”的一个领域。刘杰表示，“当下是收藏影像作品非常好的一个时机。影像艺术作为一类新兴的媒介，艺术性和学术性毋容质疑。并且，影像作品的价位远远低于绘画作品的价位。”

中国艺术圈对影像艺术的关注正不断加深。牛婕提到，“国内有非常专业的影像艺博会，同时现在许多当代艺博会也会特设影像单元，可见行业内对于这个艺术门类的重视。”

ALiCE-2023影像上海艺术博览会推广大使

“摄影这门技术从诞生到现在不到200年的时间，进入全球拍卖也才50多年。目前国内影像拍卖市场的方向还是以中国摄影史发展建立起的收藏脉络。价位上来说，单件作品成交价在5-10万的作品比较多，类型上跨度比较丰富。藏家对于摄影作品价值的认知除了其艺术价值，还有历史意义和文献价值，这些都会作为收藏时考量的因素。”牛婕如是说。

在她看来，“摄影是21世纪最重要的媒介和艺术形态之一，现阶段已经有许多当代艺术家们将历史影像作为其创作的素材，融入了对当下社会的思考，这让我们看到了图像被挖掘、被重新创造的新价值。这对于长期关注经典摄影原作的藏家们来说，也会是一个打通媒介去了解更多元的当代艺术的窗口。”

© 骆伯年，《汲翁》，1932。图片致谢 | 伯年艺术空间（北京）

02

画廊和博览会可以为新藏家提供哪些帮助？

销售影像作品的平台大致可分为以画廊、艺博会为代表的一级市场，和以拍卖为代表的二级市场。由于影像媒介的特殊性和市场发展周期短，拍卖市场中交易的作品以经典摄影原作为主，而大部分在世艺术家的作品主要在一级市场流通。

牛婕说：“通常一级市场代理艺术家的作品售完，形成了市场的稀缺性，或是在价格上有一定优势，才会进入到艺术品二次交易的市场。”她建议，新买家在收藏影像作品时，可以先从一级市场与影像有关的展览或博览会开始了解。“如今一二级市场之间的互动越来越紧密，我们曾于2021年秋拍前的一个月在影像上海艺术博览会上举办预展，通过交流和互补，让藏家看到很多不一样的东西。这也是我们希望完善影像艺术业态的初衷。”

在专业画廊的运营模式下，新藏家可以更直接地与从业者沟通，深入了解艺术家和作品，学习妥善保管影像艺术的方法。

庄彬表示，在专业的画廊选择作品，质量上是能够提供保证的。她解释说，“对于内容上、视觉上、审美上确实趋于个人的经历和感受，但并不是所有输出方式都能让你长长久久地把作品五十年、一百年地妥善保存下来。”

刘焘也提到，“与好的画廊合作是非常重要的，他们会提供专业的建议和帮助，让买家更好地了解作品，选择适合自己的藏品。”

© 金石声，《百老汇大厦》，1936。图片致谢 | 伯年艺术空间（北京）

03

如何挑选影像艺术作品？

收藏影像艺术，既是一种情感表达和文化参与，也是一种资产配置方式。刘杰告诉我们，“有些专业藏家会基于自身的收藏体系，有目的地选择艺术家和作品；有些是出于认可艺术家的工作，或是作品中的某一些点打动到了买家；甚至有些是认可画廊，因为有好的画廊为艺术家的工作背书才选择购买……

“我从来不反对也不回避，大家把收藏作为一个投资，我甚至觉得应该鼓励更多的人把艺术收藏作为资产配置的一部分，或者作为一个投资工具看待。因为每个人都想要自己的财富得到保值和增值，这本身是一个对财富极大的尊重，对影像艺术市场也是极大的推动。”

认识影像艺术的技术和历史

庄彬强调了作品的观念和材料、技术、工艺之间的关联。“我个人很喜欢暗房冲印的东西。这次我们带来的作品里就有两件高达1米9的巨幅作品，是艺术家红薯最新的创作。他通过传统的手工暗房冲印工艺自己制作的，从拍摄、冲洗、印刷到装裱，每一道工艺，你是实实在在能看到它有非常大的难度的。”她给新买家的建议是，在合理的预算之内多考虑影像作品的保存和输出方式。

红薯，《别处3-3》，2023，手工冲印、铝塑板、树脂，126 x 179 x 5 cm，独版，图片由工作室画廊提供

她认为，在购买前应对影像媒介有基础的知识认知，包括对于摄影技术和输出方式的基本了解：“比如某件作品是暗房冲印的吗？它用了什么样的输出方式？仅仅是数码的输出方式里就有好几种印刷的类型。”以及对摄影本身和它的历史的了解：“有的艺术家是以观念出名，有的艺术家是以技术出名。”

在庄彬看来，理解摄影本身就是一个功课，你看待摄影的方式，决定了你喜欢购买什么样的摄影作品。

*推荐阅读：Tips丨影像收藏入门指南

由心出发做收藏

庄彬强调的第二个关键点是“由心出发”。她提到，“在众多专业画廊提供的选择面前，大家能够从自己内心的感觉出发，去挑选真正喜欢的作品，先看作品本身好不好，再去判断所谓的升值空间。因为影响升值的因素太多了，谁也不能绝对保证。”

刘焘同样认为，挑选作品最重要的是寻找那些能够在心灵上与自己产生共鸣的作品。“只有在这个基础上，才会接着考虑到艺术家的身份、作品的背景、材料和稀有性等方面。”

© Thandiwe Muriu，《CAMO 30》，图片致谢 ｜ 193 gallery（巴黎）

关注作品的内涵

刘焘说，“许多新买家在购买摄影作品时容易只看作品画面的直接冲击力，或者纯粹只为了它的装饰性，而忽略了作品的内涵和背后创作的原因，这种较为草率的欣赏方式会容易对作品感到厌倦。”

对此，他建议买家“在看到作品后立即去寻找有关的资料，了解艺术家创作的背景、艺术家的状态、作品的含义和特点等，只有深入了解作品的内涵和艺术家持之以恒的创作精神，才能更好地欣赏和收藏作品。”

同时，他认为作品的材质和术法应次重要于作品本身所传达的内涵和意义。“不同的艺术家会使用不同的材质和术法来表现他们的创作理念和艺术风格，但这些都只是辅助手段，作品本身才是最重要的。”

© ️鸟头，《更大的照片-3》，2022。图片致谢 | 谢画廊（长沙）

了解影像艺术的定价逻辑

影像艺术的价格区间很广，对于爱好者和新藏家而言，低价部分就有非常丰富的购藏选择。刘杰告诉我们，“单件作品在人民币5万元以内，你可以买到很多作品，如果单件作品在人民币10万元以内，你可以在影像上海上买到大多数的作品。”

刘焘也表示，“因为摄影作品的价格门槛比其他艺术形式的作品低很多，可以更容易地入手，对于新手藏家来说，人民币10万元以下的范围都是适合入手的作品价位。”

© 阿尔贝托·佩拉尔（Alberto Peral），《完美养老院，伊斯坦布尔》（Pension ideal, Istanbul），2015。图片致谢 | 德玉堂（上海）

庄彬提到，新买家容易将作品进行纯粹的价格比较，而摄影这种媒介的价格浮动区间很大：“因为有的作品可能印刷质量普通，版数也可以放到无限量，那价格确实可以压得很低。”她建议新买家先了解作品的定价逻辑，包括价格和作品的材料、工作方式、作品版数等的关系。

洞察市场趋势

若从资产配置的角度考虑，了解市场趋势和文化背景也是非常重要的。刘焘谈到，“影像作品的市场是不断变化的，不同的时期和文化背景下，人们对不同的主题和形式都有着不同的需求和偏好。”

他指出：“‘建筑’和‘人体’一直是影像艺术市场备受关注和常见的主题。因为它们能够引起人类对身体和环境的探索和思考，是人类文化的重要组成部分。除此之外，近年来一些新的主题也变得越来越受欢迎，比如女性题材和LGBTQ+题材。这些主题能够反映出当代社会的价值观和文化现象，因此在市场上也得到了越来越多的关注和收藏。”

© 罗洋，《Wan Ying & Xue Ying》，2019。图片致谢 | 斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）

牛婕鼓励新藏家多看展览：“画廊、美术馆或者博览会都是很好的学习场所。多和专业的从业者交流，也要敢于询问作品的情况，包括艺术家的经历还有作品价格等。同时也可以多关注国内外二级市场影像作品的成交情况，留意价格背后的成因，对于购藏会有一定帮助。”

04

本届影像上海亮点作品

千高原艺术空间创始人 刘杰

千高原艺术空间将在本届影像上海呈现陈秋林、陈萧伊、黎朗三位艺术家的近作，据画廊创始人刘杰透露，这批作品单价以5万元以内居多。

陈秋林的作品涵盖录像、摄影、装置和雕塑在内的各种媒介，其创作始终处于不断发展和推进的状态中，在频繁论述的问题中引入全新的观点和视角，对于社会问题拥有独特的敏感度。“溺”是陈秋林2021年创作的综合媒介艺术项目，彼时全人类都在新冠疫情的笼罩之中，艺术家通过“豆腐”这一易碎的中国传统食材，结合空间装置、肢体行为表演、现场声音创作等综合媒介，直观展现人在禁锢下的脆弱与挣扎，重省女性身份以及本地传统在全球化疫情以及地缘禁锢环境下的意义。

© 陈秋林，《溺》，综合媒介现场项目（录像，装置，行为表演，声音创作，摄影等），2021。图片致谢 | 千高原艺术空间（成都）

陈萧伊是业内近年备受关注的90后艺术家之一，于2014年获得伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位，2015年获得三影堂摄影奖大奖，并入选福布斯2017“30 UNDER 30（Art）”亚洲榜单。她的作品基于摄影，并不局限在具体的媒介当中，通过生产图像的方式，关注于生命体的微妙感知，并不断挑战既定的逻辑、感知与想象来探讨存在本身的问题。在近年来持续进展的项目中，她关注过往历史中西部作为资源区，聚焦于横断山脉区域的矿山与开采遗迹为切口，持续地打捞那些失落的时间，自然与大地的迷团。此次影像上海现场，我们呈现的便是她以西部山地为艺术创作背景的“地质勘查”。

陈萧伊，《横断地星图》，2022，屏风装置，230 × 300 × 3 cm，Ed.3+2AP，图片由千高原艺术空间提供

黎朗的影像作品利用摄影获得的图像来呈现生活与现实错中复杂的关系，以及对历史、记忆和社会的追问。其作品曾获得过连州国际摄影节刺点摄影奖；美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖 The Motherjones Medal of Excellence。作品被美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、中国广东美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆等国内外重要美术馆收藏。 “这不是最后一天？”是黎朗基于2011-2012年拍摄的影像作品所创作出的全新系列，艺术家寻找不同于以往作品中对时间和空间的表达。在这一系列作品中，时间是流动的，而空间在凝固中变化。

黎朗，《2011.12.31》，2022，UV输出、30毫米蜂窝纸板、油画棒，76.67 × 110 × 3 cm，独版，图片由千高原艺术空间提供

德玉堂创始人 刘焘

德玉堂本次带来了郭国柱、杨泳梁、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）、阿贝托·佩拉尔（Alberto Peral）等多位艺术家不同创作手法和风格的作品。其中，画廊创始人刘焘推荐新藏家关注艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）和郭国柱。

据刘焘介绍，“瓦莱里·卡苏巴的作品通常比较大幅，但价格在人民币10万元以下。他的作品呈现出丰富饱满的色彩和精密的构图，主题涉及人体、古典文化和民间传统等多个领域，非常适合喜欢俄罗斯浪漫现实主义作品的藏家。

瓦莱里·卡苏巴，《体操运动员与摔跤手雕塑, 圣彼得堡》，2007，150 x 147 cm，版本: 2/6 + 2AP，图片由德玉堂提供

“郭国柱的作品价格在人民币5万元以下。其作品主题涉及中国城市化给人和建筑带来的影响以及村庄的变迁等，通过摄影的形式表现出来，呈现出强烈的社会意义和人文关怀，非常适合注重思想性和社会意义的藏家。”

郭国柱《流园 No.583|93°23′E 38°49′N》, 2021，艺术微喷，128 x 100 cm，版本: 1/8，图片由德玉堂提供

工作室画廊主理人 庄彬

工作室画廊首次参展影像上海，呈现的艺术家包括红薯、曹梦芹和郑安东。据画廊主理人庄彬介绍，本次带来的作品单价基本都在人民币8万元以内。

红薯的作品为独版，艺术家的艺术实践过程中经过了多年的沉淀慢慢发展出这次展出的这几个系列作品。

红薯，《别处3-1》，2022，手工冲印，铝塑板、树脂，120 x 180 x 5 cm，独版，图片由工作室画廊提供

庄彬推荐曹梦芹的作品，是因为作品中有很清楚的对于中国传统审美的意象，呈现的方式又完全出于当代文化的理解方式。艺术家运用现代的观念重新组织他看待历史和传统的角度，同时，艺术家也特别强调摄影作品材料和技术方面的概念，会考虑用什么样的材料去呈现作品的视觉和画面，比如印刷用的手工纸和几近中国画的装裱方式。

曹梦芹，《二僧图》，2019，艺术微喷于石桥构树皮纸，40 x 50cm，15+1AP, 3/15，图片由工作室画廊提供

庄彬还提到，郑安东的作品可能更受年轻观众的喜欢，他的技术和观念融合得非常好：“艺术家完全是在一个当代的创作思路里工作，每一次创作的拍摄方式会根据调研的内容进行。比如这次博览会我们展出的这个系列是郑安东通过调研他所关注的个人身份的议题来安排拍摄的，他跟随着历史文献资料重访美国华人的移民之路，整个系列都采用了证物摄影的技术方式。”

她补充说：“郑安东是非常优秀的年轻艺术家，既体现在他对于摄影的理解，也体现在他对于自己工作方式的这种认定和理解。2021年郑安东被提名华宇青年奖，在上海摄影中心也有讲座分享，此次博览会我们也有邀请到他做预热讲座，我觉得他的未来是非常可期的。现在价格也确实在一个非常初步的阶段，因此推荐年轻藏家入手。”

郑安东，《中国城汽车旅馆，内华达州》，2018，彩色喷墨照片，61.25 x 49 cm ，1/5+2AP，图片由工作室画廊提供

中贸圣佳国际拍卖行影像艺术部负责人 牛婕

牛婕以专业从业者的身份对本届影像上海艺术博览会保持关注。作为入行十年的90后拍卖人，她比较关注同时代艺术家的创作面貌，比如李舜、徐冠宇，郑安东，都是她在本届影像上海的关注的对象。

© 徐冠宇，《外籍人口系列RK-08282018-01142022》，2022。图片致谢 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）

从二级市场的角度反观，她推荐民国时期的艺术摄影，一方面影像作为艺术的开端是在这个时期，这些“业余”摄影师在当时的表现形式是非常摩登和现代的，比如骆伯年和金石声，他们的作品也将出现在本届博览会。另一方面价格现在还处在洼地，去年纽约MoMA收藏骆伯年原作的价格，大概是市场上可以买到作品价格的十倍，因此牛婕认为民国时期的艺术摄影是极具潜力的板块。

更多精选作品

© 乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），《你在哪里？》（where are you?），2021。图片致谢 | 常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜）

© 雨果·德维切尔（Hugo DEVERCHÈRE），《七城之岛 - 考古#03》（La Isla de Las Siete Ciudades - Excavation #03），2021。图片致谢 | 杜梦堂（上海，巴黎）

© 胡为一，《血湖 No:2》，2022。图片致谢 | HdM 画廊（北京，伦敦，巴黎）

© 刘符洁，《博物学之后的当代居所》，2023。图片致谢 | 艺术家

© 杨振中，《全家福》，1995。图片致谢 | 实验影像中心（上海）

© Elizaveta Porodina，《Hypnosis, Paris》，2021。图片致谢 | Fotografiska（斯德哥尔摩、纽约、塔林）

© Blake Kathryn，《Gold Sparrow》，2021。图片致谢 | TRLab（纽约）

© 谢云妮，《无意识物件-沙丁鱼（I）》，2020。图片致谢 | 眼糖（上海）

© 何塞·曼努埃尔·巴莱斯特（José Manuel Ballester），《变化的花园-1》（Transformed Garden），2020。图片致谢 | 上海塞万提斯图书馆

© 蕾雅·哈布尔丁（Léa Habourdin），《Images-forêts : des mondes en extension》，2020-2022。图片致谢 | Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒）© 黛尔芬·迪亚洛（Delphine Diallo），《The Oracle》，2020。图片致谢 | Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒）

© 李舜，《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他 5-6》，2009。图片致谢 | 今格空间（北京，上海）

© 叶文龙，《冬雪》#06，2020。图片致谢 | Yiwei Gallery（洛杉矶）

© 张巍，《⼈工剧团—不知名妇⼥肖像（1）》，2017。图片致谢｜新氧艺O2art（北京）

© 骆丹，《素歌》，2010-2012。图片致谢 | see+ 画廊（北京，深圳，成都）

*图片来自影像上海艺术博览会，特别注明处除外

出品人：董瑞

编辑：吴双

撰文：Tina Xu

版式设计：宋贝贝

审校：小鱼

罗洋，《Wan Ying & Xue Ying》，2019。图片致谢 | 斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）