对话工作室画廊庄彬丨揭开本土当代艺术的“现在进行时”
庄彬常在社交媒体上分享自己对艺术的心得体悟。在小红书的个人简介里，她这样定义自己：一个认真学过书法、国画、油画、雕塑，最终没成为艺术家的画廊主。
创办工作室画廊之前，庄彬曾是一家欧洲老牌画廊的亚洲区代表。或许是因为多年的学艺经历，庄彬始终有个梦想：让世界看到属于这个时代的中国当代艺术面貌。出于这份执念，她决定放弃安稳的蓝筹画廊工作，于2016年初在上海成立了属于自己的画廊。
工作室画廊主理人 庄彬
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一半“工作室”、一半“画廊”
作为上海最早支持国际艺术家驻留项目的商业画廊，工作室画廊目前经营着两处实体空间：画廊空间专注于艺术家的呈现与推广；工作室空间作为画廊空间的学术引擎，聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。
工作室画廊不是简单意义上的“画廊+工作室”，而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机，努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。
自成立以来，工作室画廊除了举办专业展览，还发起过多个别出心裁的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。
驻地艺术家杨仁喜（양인희）openstudio 现场
之所以决定实施一半“工作室”、一半“画廊”的构想，庄彬有两方面的考虑：
一是基于对在地艺术家创作及在地艺术生态的关注。据她观察，早年上海的艺术家之间很少相互谈论“艺术创作”这件事；不同于北京的大型艺术片区，上海的艺术家工作室大都独立存在，因此他们很少有机会相聚，偶有往来时更倾向于讨论与画廊合作或作品销售有关的话题。“当时上海做驻地项目的机构很少。而我们算是国内第一家自筹资金为艺术家做驻地的商业画廊。”庄彬说。
二是为了构建一个真实的艺术交流平台，让更多人走近艺术，甚至成为忠实藏家。庄彬认为，单纯通过展览完成艺术品销售，有时不免空洞，她希望大家能够接触艺术家、理解艺术创作的过程，并了解他们工作的真正价值。在她看来，观众只有对作品有深层次的认识和真正的兴趣后，才会产生购买的欲望。
驻地艺术家施金豆openstudio 现场
工作室空间是画廊空间的学术引擎。通过艺术驻地项目将艺术家创作的过程公共化，让更多人可以参与、观察和交流。画廊在其中做好详实的记录，并在1年之后为艺术家举办展览，为的是延展画廊内容的纵深。
庄彬说：“也许我说不清楚艺术的价值是什么，但是我能说清楚艺术家的工作是关于什么的，他们在工作中产生了哪些价值。”简而言之，工作室画廊是她理解、看待艺术价值的一种态度。”
娄能斌“宛在水中央”
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她眼中的“优质画廊”
庄彬曾供职的欧洲顶级画廊有50多年的历史，她表示，蓝筹画廊的分量在于它植根于人内心的影响力，而这个影响力需要时间去发酵、沉淀。
她认为，好的画廊是能在艺术中找到自己真正所信仰和想要传播的价值，并持之以恒地坚守下去。她告诉我们，很大程度上这种价值并不来自于金钱：“如果仅仅是为金钱，艺术行业一定不是一个好的选择，它不仅回报慢还不稳定”。以她曾供职的画廊为例，初期前卫艺术完全不受市场的认可，更多的是靠着画廊主的热爱和传递价值的愿景在支撑画廊前行。
“在今天的商业模式里，大家首先看到的常常是画廊的规模，而不是作品，也不是看画廊能不能坚持某种艺术理念。要知道当画廊商业化、规模化到一定程度时，它就无法细致地关心到每一位合作艺术家，没有时间去了解他们的工作、经历，以及一次次的沟通交流。”因此，在她看来，优质的画廊还应尽可能地照顾到商业格局上的发展速度，不迷失初心；面对艺术，不忘自己的价值追求。
红薯个展“镜”
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回首7年来时路
7年来，工作室画廊从愚园路到兴国路，再到长乐路，辗转多次，面积不断扩大，如今的画廊空间近300平方米。
庄彬强调画廊空间与内容的匹配性。在刚开始的3年里，画廊选址在老公房的一间公寓里，环境惬意，功能足以满足当时的经营需求。随着艺术家的成长，她希望有更好的空间来展示艺术家的工作和呈现画廊的态度。
工作室画廊兴国路老公房空间
最新的长乐路空间面积和层高充裕，可以呈现多元的作品，正好满足了现阶段画廊的升级计划；身处地下室，也吻合画廊独立的文化态度——“不是那种经典精致的调性，不需要伪装出来的高级”。
除了硬件设施升级，过去7年随着各方合作的不断深入，庄彬对艺术家和画廊的关系也有了新的理解：过去，她认为市场的商业性和艺术家的学术性存在“此消彼长”的关系。但如今她更清晰地认识到商业市场和艺术家之间的合力关系，因此愈发注重塑造职业艺术家，尽力让本就有学术优势的艺术家，在职业化的过程中真正发挥才华。
工作室画廊长乐路新空间
在博览会的布局上，庄彬非常谨慎，她说：“博览会的选择和规划步骤对我而言很重要。”过去，工作室画廊只参与上海本土举办的重要博览会，包括西岸艺术与设计博览会、影像上海艺术博览会、BFC艺术季等。
这是出于两方面的考量：一是希望将画廊在上海本土的影响力做扎实，在上海的博览会中展出，可以将观众引导回画廊，这个“循环”的影响力对于区域的品牌构建非常重要；二是资金上的考量，画廊希望将更多资金留给长远的发展和展览内容。
“……但未来三年，我们有计划参展香港巴塞尔、艺+巴黎和首尔弗里兹，并且已经在积极筹备和联系艺术家。”
2022 西岸艺术博览会工作室画廊展位现场图
回首7年来时路，庄彬很感谢那些关注和陪伴工作室画廊成长的藏家。她表示，最早画廊的客户以行业内人士居多，随着市场逐步发展，越来越多各行各业的人与工作室画廊相识。庄彬所坚持的工作方向未曾改变：“大众如何看待艺术？艺术作品有没有价值？艺术家的工作到底有没有难度？艺术值得被收藏、诉说、长久保留下去吗？我愿意用我的工作去回应这些问题。”
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困境与坚守
三年疫情，对高度依赖展览展示和跨区域交流的画廊业来说是不小的冲击。但据庄彬了解，不少年轻画廊却意外地在逆势下茁壮成长起来——其中也包括工作室画廊，空间扩张、团队扩大、展览也比之前更多。她认为主要有以下三方面的原因：
2023影像上海艺术博览会工作室画廊展位现场图
其次是品牌声誉的发酵。尽管举办展览的阻碍重重，但之前画廊积累的品牌声誉未曾减退。在庄彬看来，画廊必须有自身的特色，以工作室画廊来说，最早的驻地项目中有许多无法销售的作品，但仍投入了大量的精力去做，慢慢地，对艺术的热情和单纯的动机便会获得大家的认可，成为画廊获得信赖的基石。
驻地艺术家施金豆openstudio 现场
最后是宏观艺术市场环境向好。近年，新的艺术基金会、美术馆、机构不断涌现，还有许多优秀的艺术家和艺术从业者，正在悄然改变艺术行业和大众对艺术的看法。这些现象无不助力了本土画廊的成长。
面对市场扩张带来的行业竞争问题，庄彬认为，没有“竞争”，画廊行业将会更难。在她眼里，优质画廊之间，互相学习大过于竞争：“比如国内外画廊主，可以在文化认知、办展参展等方面相互学习交流。商业上，大家也可以相互推荐、引流，形成良好的氛围。”
庄彬相信，“有越来越多优质画廊参与到市场中来，市场才会越做越规范。”每个优质的画廊都有自己独特的品味，“在自己的工作里深挖下去，找到特色，把握住作品的质量，与优秀的艺术家合作”，才是本土当代艺术“现在进行时”的关键。
江立宁个展“ISO”
*本文图片由工作室画廊提供
出品人：董瑞
编辑：吴双
撰文、采访：Tina Xu
版式设计：宋贝贝
审校：小鱼