昨日，2023年瑞士巴塞尔艺术展拉开帷幕。本届展会汇集全球各地285间顶尖艺廊，呈献横跨各媒介的高质量艺术作品，涵盖油画、雕塑、摄影及数码作品等，在 “艺廊荟萃”（Galleries）、“策展专题”（Feature）、“艺创宣言”（Statements）及“限量编制”（Edition）展区中呈献精彩展览。除此之外，专为大型项目而设的“意象无限”（Unlimited）展区带来76个大型装置和表演项目，而首度登陆巴塞尔展会的“策展角落”（Kabinett）展区则聚焦艺廊于主展位内呈献的特色策展项目。“城艺之旅”（Parcours）回归巴塞尔市中心，带来26个场域特定公共艺术项目，今年展区以“口耳相传”（Word of Mouth）为题，反思艺术创作作为社会及政治讨论的另类表达形式的当下现况。展会场外的Messeplatz呈献驻瑞士摩洛哥艺术家拉蒂法·埃恰赫奇（Latifa Echakhch）创作的场域特定作品。“光映现场”（Film）呈献多位顶尖艺术家的电影项目。跟随艺术市场通讯，精彩作品先睹为快。参展艺术家：Alexander Calder, Jeff Koons，Jean Dubuffet, Helen Frankenthaler, Agnes Martin, Joan Mitchell，Latifa Echakhch, Elmgreen & Dragset, Lee Ufan, Paulina Olowska, Arlene Shechet, Marina Perez Simão，Sam Gilliam，Loie Hollowell，Acaye Kerunen，Robert Longo，Robert Irwin，Adam PendletonJeff Koons, Fox with Bird, 2016-2023, mirror-polished stainless steel with transparent color coating, 63.5 cm × 160.3 cm × 67.9 cm，图片来源：Pace Gallery
Joan Mitchell，Girolata Triptych，1963，Oil on canvas，195.3 cm × 324.2 cm，图片来源：Pace Gallery
Agnes Martin, Untitled, 1962, Oil, ink, and nails on canvas mounted on wood, 9-3/4" × 9-3/4" × 1" (24.8 cm × 24.8 cm × 2.5 cm)，图片来源：Pace Gallery
佩斯画廊在瑞士巴塞尔呈现20世纪重要艺术家的主要作品，包括亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、海伦·弗兰肯塞勒（Helen Frankenthaler）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和琼·米切尔（Joan Mitchell）等重要艺术家。包括杰夫·昆斯（Jeff Koons）颇具挑衅性的瓷器系列的首次在欧洲亮相，这组作品已经制作了七年。佩斯画廊展位此次还在“意象无限”中呈现三个大型艺术项目：包括20世纪六十年代“光与空间运动”的核心人物罗伯特·欧文（Robert Irwin）创作于1966-67年的光影装置，这也是欧文早期标志性的作品形态之一；跨学科艺术家米卡·塔吉玛（Mika Tajima）带来全新创作的新媒体综合艺术装置“You Be My Body For Me (Unit 4)”；亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）则受邀展出他自2021年开始创作的视频装置“Toy Soldier (Notes on Robert E. Lee, Richmond, Virginia/Strobe)”。参展艺术家：科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、奥利弗·比尔（Oliver Beer）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）、瓦莉·艾丝波特（VALIE EXPORT）、西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）、艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）、伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、乔纳森·拉斯克（Jonathan Lasker）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、罗伯特·隆戈（Robert Longo）、丽莎·露（Liza Lou）、荣‧穆克（Ron Mueck）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、丹尼尔·里克特（Daniel Richter ）、梅根·鲁尼（Megan Rooney）、汤姆·萨克斯（Tom Sachs）、马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）、斯特蒂文特（Sturtevant）、埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）、诺特·维塔尔（Not Vital）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、弗朗兹·韦斯特（Franz West）、欧文·沃姆（Erwin Wurm）、严培明乔治·巴塞利兹《无题》，2023年红墨水、纸本，74.8 x 99.9 厘米，图片来源：
Thaddaeus Ropac
弗朗兹·韦斯特《无题》，2009年，132 x 181.5 cm，丙烯酸、拼贴数字印刷品、画布，图片来源：
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安东尼·葛姆雷《纠结》，2022年，8mm 耐候钢，187.3 x 56.2 x 53.3 厘米
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艾德里安· 格尼《猴子的自画像》，2010年，油彩、画布，145 x 84厘米
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亚历克斯·卡茨《带百合的倒影 2》，2010年，油彩、布面，122 x 168 厘米，图片来源：
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弗朗兹·韦斯特（Franz West）以他的雕塑、素描和拼贴绘画而闻名，在这件作品中，艺术家将剪下的图像拼贴在画布上，三个人物被置于蓝色和尘土飞扬的玫瑰花田中，并在不同程度上进行了抽象化，感性和奇特的元素在未定义的空间中碰撞，体现了韦斯特多层次而独特的视野。《纠结》（Tangle，2022年）是安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的“双织带作品”（Double Strapworks）系列的一部分，突出艺术家对结构和概念的关注，特别是在莫比乌斯带或克莱因瓶中发现的内外表面相互关系的变化，静止的物体和移动的观众之间的动态通过一条线条被激活，并似乎随着观者的视角不断变化。《带百合的倒影 2》（Reflection with Lilies 2，2010年）是一组以亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在缅因州避暑别墅旁的池塘中发现的睡莲为题材的画作。他在2009年开始创作这个场景，作为对莫奈及其描绘水的重量和运动的能力的致敬。卡茨的抽象画的视觉语法和轻快笔触的即时性，与莫奈更沉静的方法形成对比。参展艺术家：威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、赛·托姆布雷（Cy Twombly）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、约翰·柯林（John Currin）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、石田彻也、贾米安·朱利安诺·维拉尼（Jamian Juliano-Villani）、伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）、瑞克·洛（Rick Lowe）、纳撒尼尔·玛丽·奎因（Nathaniel Mary Quinn）、莎拉·施（Sarah Sze）、安娜·韦扬特（Anna Weyant）、瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney），以及乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）
Stanley Whitney, Worldly Hopes, 2023 © Stanley WhitneyJia Aili, Malevich at the Snow Mountain, 2023, Oil on linen, 70 7/8 × 61 7/8 inches (180 × 157 cm) © Jia Aili Studio在专为展示超越常规展位的大型项目而设立的特别单元“意象无限”中，高古轩还带来了艺术家里查德·阿维顿（Richard Avedon）的代表作《In the American West》（1979–1984）与艺术家吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）的大型混合媒介画作《Spine d'acacia-Contatto, aprile 2006》（2006）。而在“Parcours 城艺之旅”单元，则会呈现艺术家托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）的青铜雕塑《Gold Walking Man》 (2021)。Thomas Houseago, Gold Walking Man, 2021, Bronze, 77 × 41 × 84 5/8 inches (195.6 × 104 × 214.9 cm), Edition 2/3 + 2 AP © Thomas Houseago参展艺术家：默罕默德·布胡伊萨、丹尼尔·布伦、皮耶·保罗·卡佐拉里、欧仁·卡里埃、瓦伦丁·卡伦、雅玛娜·查比-嘉拉、让·德哥特、利亚姆·埃弗雷特、山姆·弗朗西斯、德瓦迪·哈贾布、佩特里特·哈里拉伊、卡米耶·昂罗、安·维罗尼卡·詹森斯、唐纳德·贾德、安尼施·卡普尔、川俣正、阿丽佳·柯维德、贝唐·拉维耶、马修·鲁兹-克诺伊、李禹焕、马里安、弗朗索瓦·莫尔莱、克里斯杜洛斯·帕纳依度、吉娜·潘恩、吉塞普·佩诺内、朱迪特·雷格尔、乌戈·罗迪那、泽娜布·赛迪拉、皮埃尔·苏拉热安尼施 · 卡普尔《MIPA蓝5号到钴蓝》, 2022，不锈钢，涂漆，直径120 x 14 cm. © ADAGP Anish Kapoor. Photo. archives Mennour. Courtesy the artist and Mennour, Paris梅隆赫画廊以安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、卡米耶·昂罗（Camille Henrot）和乌戈·罗迪那（Ugo Rondinone）为焦点，围绕这三位艺术家，展示四十件精选的重要作品。画廊还携泽娜布·赛迪拉（Zineb Sedira）的作品以及川俣正（Tadashi Kawamata）和弗朗索瓦·莫尔莱（François Morellet）的双人项目参加“意象无限”单元。参展艺术家：严培明、斯宾塞·刘易斯（Spencer Lewis）、莉莉·斯托克曼（Lily Stockman）、卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）、卡尔·安德烈（Carl Andre）、约翰·阿姆莱德（John Armleder）、阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）、桑福德·比格斯（Sanford Biggers）、麦克阿瑟·比尼恩 （McArthur Binion）、阿里杰罗·波提（Alighiero Boetti）、尚农·卡地亚·露西 （Shannon Cartier Lucy）、恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）、黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）、艾默格林与德拉塞特（ELMGREEN & DRAGSET）、伦茨·格尔克（Lenz Geerk）、乔治·格里法（Giorgio Griffa）、詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi ）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges ）、贾米安·朱利亚诺-维拉尼（Jamian Juliano-Villani）、约翰内斯·卡尔斯（Johannes Kahrs ）、内特·洛曼（Nate Lowman）、马修·莫纳汉（Matthew Monahan）、路德维克·恩科斯（Ludovic Nkoth）、波拉·彼薇（Paola Pivi）、皮埃特罗·洛卡沙勒瓦（Pietro Roccasalva）、彼得·舒伊夫（Peter Schuyff）、约什·史密斯（Josh Smith）、彼得·乌克兰斯基（Piotr Uklański）、帕洛玛·瓦尔加·薇兹（Paloma Varga Weisz）、王茜瑶、闫平、奥斯汀·韦纳（Austyn Weiner）、王俊杰（Matthew Wong）
严培明（YAN PEI-MING），Bruce Lee, Enter the Dragon，2023年，布面油画，200 x 200 x 3.5 厘米，图片由艺术家及MDC画廊提供艾默格林与德拉塞特（ELMGREEN & DRAGSET），' / ' ，2023年，大理石雕像 镜子，199.5 x 56.7 x 57.6 厘米 雕像：高144.5厘米，图片由艺术家及MDC画廊提供MASSIMODECARLO画廊展出三位艺术家的个人项目：严培明、斯宾塞·刘易斯（Spencer Lewis）、莉莉·斯托克曼（Lily Stockman）。其中，严培明以其纪念碑式的油画作品而闻名，笔触浑厚有力，画面栩栩如生，东西方文化的融合塑造了艺术家三十余年艺术生涯的独特表现风格与色彩。画廊还带来了一系列重要国际艺术家的作品。其中，艾默格林与德拉塞特（ELMGREEN & DRAGSET）是与画廊密切合作多年的艺术家组合，他们标志性装置“ I ”塑造了一个男孩站在镜子前，用手指在镜子上写出一个“我”。当我们思考自己与作品中男孩的联系时，白色卡拉拉大理石的材质时刻提醒着我们他的人造性。如同透过玻璃窗瞥见的海市蜃楼，“我”拥有一种超凡的气质，吸引观者，又无视观者。同时，尚-马利·阿普里欧（Jean-Marie Appriou）的特别作品参与了此次巴塞尔展会“意象无限”展区。参展艺术家：路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、埃德·克拉克（Ed Clark）、杰克·惠腾（Jack Whitten）、弗兰克·鲍林（Frank Bowling）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、罗伯特·瑞曼（Robert Ryman）、马克·布拉德福特（Mark Bradford）、乔治·康多（George Condo）、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、帕特·斯蒂尔（Pat Steir）
路易丝·布尔乔亚《无题》（Untitled），1953，着色木材 不锈钢，129.5 x 30.5 x 30.5 厘米/ 51 x 12 x 12 英寸© The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，图片：The Easton Foundation、豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burke画廊展示了路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）一系列重要而罕有的作品，包括她的木制雕塑《无题》（Untitled, 1953）是艺术家著名系列“人物”（Personages）中罕有的作品之一。其他重要作品还有艺术家的重要作品《蜘蛛IV》（Spider IV, 1996）及画作《单行道》（One Way Traffic, 1946），代表了艺术家早期作为画家的首十年创作。菲利普·加斯顿（Philip Guston），《四颗头》（Four Heads），1975，油彩 画布，170.2 x 290.8 厘米/ 67 x 114 1/2 英寸 © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Genevieve Hanson尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《山脉》（Mountains），2023，软粉彩 亚麻布，220 x 160 x 3.8 厘米/ 86 5/8 x 63 x 1 1/2 英寸© 尼古拉斯·帕蒂，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Adam Reich艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《几何瓦片》（Geo Tiles），2018，丙烯画布 覆于木版，216.5 x 241.9 厘米/ 85 1/4 x 95 1/4 英寸 © 艾芙瑞·辛格，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt《四颗头》（Four Heads, 1975）是菲利普·加斯顿（Philip Guston，1913-1980）于其生命最后十年创作的巨幅画作；尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）的大型粉彩作品《山脉》以细腻的笔触暗示山间雾气中的光线变化。马丁·克里德（Martin Creed），《作品编号3733，AIR旗帜》（Work No. 3733, AIR flag），2022，尼龙 铝制旗杆，914.4 x 243.8 厘米/ 360 x 96 英寸 © 马丁·克里德，版权所有 DACS 2022，图片：艺术家、豪瑟沃斯在“意象无限”单元，画廊展出杰森·罗德斯（Jason Rhoades）的《托帕》（Topa, 2005）——一件由四十组彩色霓虹灯聚合而成的装置作品，衍生自其更大型的标志性作品《我的麦地那。寻找我的修道院......》（My Madinah. In pursuit of my ermitage…, 2004）。该单元还包括罗尼·霍恩（Roni Horn）的装置作品《水之疑惑》（Doubt by Water, 2003/2008），以及冈瑟·弗格（Günther Förg）的巨幅画作《无题》（Untitled, 2005）——该作品属于其标志性的“网格绘画”（The Grid Paintings）系列，亦是弗格所创作过最大型的画作之一。在“城艺之旅”单元，马丁·克里德（Martin Creed）的《作品编号3733，AIR旗帜》（Work No. 3733, AIR flag, 2022）于巴塞尔市中心历史悠久的集市广场（Marktplatz）中展出。参展艺术家：朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）、 辛格·桑松（Cinga Samson）、桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）、傅丹（Danh Vo）、A.R.彭克（A.R. Penck）、克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）、野口勇（Isamu Noguchi）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、 朴栖甫（Park Seo-Bo）、罗伯特·莱曼（Robert Ryman）Doris Salcedo, Tabula Rasa X, 2019-23 Wood, 82 x 120 x 64.5 cm © the artist. Photo © White Cube (David Westwood)Noah Davis，Pueblo del Rio: Vernon，2014，Oil on canvas，175.3 x 193 cm © the artist. Photo © White Cube (David Westwood)白立方带来了哥伦比亚重要女性艺术家桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）“Tabula Rasa”系列中的一件作品，展现了艺术家在破坏和重构家具这一过程中所耗费的心血，同期艺术家也在瑞士的贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）举办了首次个展。英年早逝的美国黑人艺术家诺亚·戴维斯（Noah Davis, 1983-2015）善于用带有超现实象征主义元素描绘非裔美国人的日常生活，白立方画廊带来了艺术家一张2014年的绘画作品。参展艺术家：奥尔加德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)、阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、安东尼奥·卡尔代拉拉 (Antonio Calderara)、托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、罗德尼·格雷厄姆 (Rodny Graham)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)、夏纳·霍维兹 (Channa Horwitz)、多姆·希尔维斯特·霍达尔德 (Dom Sylvester Houédard)、施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary)、彼得·约瑟夫 (Peter Joseph)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、李然 (Li Ran)、理查德·朗 (Richard Long)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima)、何里欧· 奥迪塞卡 (Hélio Oiticica)、托尼·奥斯勒 (Tony Oursler)、杰克·皮尔森 (Jack Pierson)、伯纳德·皮法雷蒂 (Bernard Piffaretti)、乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、肖恩·斯库利 (Sean Scully)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith Foundation)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky)、切尼·汤普森 (Cheyney Thompson)、喻红Rodney Graham, Sunday Sun, 1937, 2012, Transparency in lightbox, 88 x 88 x 17.8 cm, 34 5/8 x 34 5/8 x 7 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson GalleryLeon Polk Smith, Constellation A, 1969, Acrylic on canvas, 264.2 x 195.6 x 2.5 cm, 104 x 77 x 1 in © Leon Polk Smith. Courtesy Lisson GalleryOlga de Amaral, Umbra 50 Rio, 2006-2016, Linen, gesso, acrylic and gold leaf, 200 x 125 cm, 78 3/4 x 49 1/4 in © Olga de Amaral, Courtesy Lisson Gallery罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）这件《Sunday Sun, 1937》(2012) 的灵感源于希区柯克的电影《贵妇失踪记》(The Lady Vanishes)，其中两个角色共享一张小到离奇的床，阅读同一份报纸。这件灯箱作品描绘了电影上映当年的温哥华报纸的漫画版面，但却刻意省略其中有关战争的沉重新闻。奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）的悬挂式雕塑《Umbra 50 Rio》(2006-2016) 以亚麻布、石膏和丙烯等材料编织而成，表面覆盖着闪亮的金箔。Yu Hong, The Ship of Fools (愚人船), 2021, Acrylic on canvas, Overall: 250 x 900 x 5 cm, 98 3/8 x 354 3/8 x 2 in © Yu Hong. Courtesy Lisson Gallery在“意象无限”展区呈现喻红大尺幅三联画《愚人船》 (2021) ，以及科里·阿肯吉尔带来由数百个机器人程序生成的 YouTube 视频合集《Related to your Interests》(2020-2021)。参展艺术家：皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）、约翰·张伯伦（John Chamberlain）、山姆·弗朗西斯（Sam Francis）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）、凯斯·哈林（Keith Haring）、玛丽亚·马丁斯（Maria Martins）、热尔梅娜·里希耶（Germaine Richier）、亨利·摩尔（Henry Moore）、卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、乔治-巴塞利兹（Georg Baselitz）
皮耶·苏拉吉《画作 100 x 100 厘米，1961年3月14日》，油彩 画布，100 × 100 厘米，图片来源：厉蔚阁帕特·斯蒂尔《两块红色》, 2013年作，油彩 画布，213.4 × 213.4 厘米，图片来源：厉蔚阁让·杜布菲《手持康乃馨的阿拉伯人》, 1948年作，油彩 画布，92 × 73 厘米，97.1 × 78.3 厘米，图片来源：厉蔚阁乔治·巴塞利兹《1. 头》, 1966年作，油彩 画布，99.7 × 81.3 厘米，图片来源：厉蔚阁厉蔚阁带来抽象专题，包括皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）职业生涯中期的重要作品《画作 100 x 100 厘米，1961年3月14日》，这件黑色与黄色的作品首次亮相于1961年艺术家在纽约库茨画廊（Kootz Gallery）的个展。与皮耶·苏拉吉同期的抽象艺术家作品还包括帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的大型画作《两块红色》（Two Reds，2013年作）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《抽象绘画》（Abstraktes Bild，1997年作）、卡门·海莱纳（Carmen Herrera）的《无题》（Untitled，2013年作）以及草间弥生（Yayoi Kusama）的《无限的网（WHSST）》[Infinity-Nets (WHSST)，2007年作]。其他作品还包括让·杜布菲（Jean Dubuffet）画作《手持康乃馨的阿拉伯人》（Arabe à l'oeillet，1948年作），以及乔治-巴塞利兹（Georg Baselitz）早期创作的绝佳代表作《1. 头》（1. Kopf，1966年作）。参展艺术家：理查德·奥尔德里奇（Richard Aldrich）、马修·巴尼（Matthew Barney）、阿利吉耶罗·波提（Alighiero e Boetti）、克斯廷·布雷奇（Kerstin Brätsch）、卡罗尔·杜汉姆（Carroll Dunham）、凯斯·哈林（Keith Haring）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、维克多·曼（Victor Man）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）、吉尔·穆利迪（Jill Mulleady）、 伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、理查德·普林斯（Richard Prince）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、蕾切尔·罗斯（Rachel Rose）、艾米·希尔曼（Amy Sillman）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）、安德罗·维库亚（Andro Wekua）、安妮卡·易（Anicka Yi）
乌戈·罗迪纳《小闪电》系列雕塑small lighting, 2023，图片来源：格莱斯顿画廊罗伯特·劳森伯格《东京》Tokyo，1964年，溶剂转印、颜料、拼贴、纸，47.9 x 50.8厘米，66.4 x 69.2 x 3.3厘米（含框），图片来源：格莱斯顿画廊参展艺术家：尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）、胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、卡罗尔·波维（Carol Bove）、诺亚·戴维斯（Noah Davis）、马琳·杜马斯 （Marlene Dumas）、马塞尔·扎马（Marcel Dzama）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、草间弥生（Yayoi Kusama）、谢丽·利文（Sherrie Levine）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、琼·米歇尔（Joan Mitchell）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、爱丽丝·尼尔（Alice Neel）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、西格玛·波尔克（Sigmar Polke）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）、罗伯特·莱曼（Robert Ryman）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、理查德·塞拉（Richard Serra）、史蒂芬·希勒（Steven Shearer）、阿尔·泰勒（Al Taylor）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、弗兰克·沃特尔（Frank Walter）
Gerhard Richter，Abstraktes Bild (Abstract Painting), 1991，Oil on canvas，200 x 200 cm，图片提供：艺术家与卓纳画廊Yayoi Kusama，INFINITY-NETS [YJKLL], 2017，Acrylic on canvas，194 x 259 cm)，图片提供：艺术家与卓纳画廊Alice Neel，Nancy Greene, c. 1965，Oil on canvas，112.1 x 86.4 cm，图片来源：卓纳画廊Lucas Arruda，Untitled (from the Deserto-Modelo series), 2022，Oil on canvas，7 7/8 x 7 7/8 inches (20 x 20 cm)，图片来源：卓纳画廊画廊在展会的“意象无限”单元呈现斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）、费利克斯·冈萨雷斯–托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、史蒂芬·希勒（Steven Shearer）及弗朗兹·韦斯特（Franz West）六名艺术家的作品。参展艺术家：伊凡·亚戈特（Iván Argote）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、李培（Lee Bae）、约翰·克瑞坦（Johan Creten）、 温·德尔维（Wim Delvoye）、玛蒂尔德·丹尼斯（Mathilde Denize）、延斯·梵歌（Jens Fänge）, 陈飞、陈可、博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize）、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）, 汉斯·哈同（Hans Hartung）、席洛·汉茲曼(Thilo Heinzmann)、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）、格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）、JR、上条晋（Susumu Kamijo）、加藤泉（Izumi Kato）、泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）、杰森·博伊德·金塞拉（Jason Boyd Kinsella）、芭蒂·克尔（Bharti Kher）、克拉拉·克莉斯塔洛娃（Klara Kristalova）、乔治·马修(Georges Mathieu)、宋琨、索菲亚·纳瑞特（Sophia Narrett）、 丹妮尔·奥查德（Danielle Orchard）、尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、朴佳熙（GaHee Park）、波拉·彼薇（Paola Pivi）、朴栖甫（Park Seo-Bo）、乔希 · 斯博林（Josh Sperling）、塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）、赫苏斯·拉斐尔·索托(Jesús Rafael Soto)、彼德·维米尔什（Pieter Vermeersch）、艾玛·韦伯斯特（Emma Webster）、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、艾默格林&德拉塞特（Elmgreen＆Dragset）、村上隆（Takashi Murakami）、尼克 · 多伊尔（Nick Doyle）、王茜瑶、安娜-伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman）尼克·多伊尔，Always, 2023. 定制面板、染色牛仔布. 182.9 x 91.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登王茜瑶，Allongé No. 4, 2023. 布面油画笔、木炭条. 双屏：190 x 300 cm, 单屏：190 x 150 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登贝浩登展位带来尼克 · 多伊尔（Nick Doyle）和王茜瑶的特别个人项目。多伊尔以拼贴牛仔布制成的墙面雕塑作品而闻名。通过一系列机械微缩模型、戏剧布景和带有讽刺意味的牛仔布作品，艺术家强调了陈词滥调的危险以及我们与消费主义不断演变的关系；通过使用具有文化意义的材料，艺术家对当代生活和视觉文化中的社会和政治议题进行了反思和批评。王茜瑶的四幅新作以姿态性的线条唤醒了风景、身体、运动和思想的共鸣。陈可，Bauhaus Gal No.27, 2023. 布面油画. 250 x 180 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登吉妮西丝·贝朗格，One Bite of the Ripest Fruit, 2023. 石器、羊毛覆盖的胶合板、粉末涂层钢. 80 × 203.2 × 101.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登除此之外，贝浩登还在“策展角落”单元特别呈现吉妮西丝·贝朗格（Genesis Belanger）的个人项目，并于“意象无限”单元展出尚-马利·阿普里欧（Jean-Marie Appriou）的大型雕塑。参展艺术家：具贞娥（Koo Jeong A）、拉格纳·布利（Ragna Bley）、派皮·博特罗普（Peppi Bottrop）、乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）、郑曦然（Ian Cheng）、崔洁、凯伦·赛特（Keren Cytter）、杰拉西莫斯·弗洛雷托斯（Gerasimos Floratos）、索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）、托马西·杰克逊（Tomashi Jackson）、海伦·约翰逊（Helen Johnson）、海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）、玛丽·雷德·凯利（Mary Reid Kelley）、凯特·莱昂斯（Kat Lyons）、塔拉·玛达尼（Tala Madani）、曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）、吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）、索菲亚·米索拉（Sofia Mitsola）、萨宾娜·莫里茨（Sabine Moritz）、伊丽莎白·尼尔（Elizabeth Neel）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、玛丽·兰斯登（Mary Ramsden）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）、沙兹亚·西莰达（Shahzia Sikander）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、琳娜·伊里斯·维克多（Lina Iris Viktor）、张月薇莎芭拉拉·塞尔弗，《青春》（Youth），2023，布面上织物、电子印花亚麻布料、线、涂色布面及丙烯，213.4 x 182.9 x 5.1 cm，图片来源：柯芮斯画廊郑曦然，《千万代》（Thousand Lives），2023，有声实时模拟，无限时长，图片来源：柯芮斯画廊崔洁，《西非国家中央银行，阿比让》（Central Bank of West African States, Abidjan），2023，布面丙烯，200 x 150 cm，图片来源：柯芮斯画廊索菲·冯·海勒曼，《紫丁香》（Liliac），2023，布面丙烯，130 x 150 cm，图片来源：柯芮斯画廊莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）结合绘画、版画等形式塑造了独特艺术风格，在长期实践中探索有关黑人女性身体的庞杂观念。在架构夸张的女性身体图像时，她广泛使用缝纫、印刷及手绘等媒介和材料，跨越了多种艺术及工艺传统。郑曦然的虚拟环境作品《千万代》（Thousand Lives）聚焦于查丽兹的宠物龟千岁的日常生活。崔洁新近系列绘画主题“高温景观（thermal landscape）”：她检视当代超级城市中的摩天大楼，并在气候危机的语境中质询此种建筑形式的正当性。索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）的绘画让人联想起寓言、传说及传统故事的情景。她直接在未经处理的画布上应用纯色颜料，以粗犷的笔触制造轻盈、飘渺的图像。参展艺术家：路易莎·克莱门特（Louisa Clement）、卡斯腾·尼可莱（Carsten Nicolai）、欧拉夫·尼可莱（Olaf Nicolai）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、尼可拉·萨莫里（Nicola Samorì）、克莉斯提娜·舒特（Kristina Schuldt）Carsten Nicolai, transmitter/receiver - the machine and the gardener, 2022, Multimedia installation, Dimensions variable, height: 110 cm, diameter: 100 cm © Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin艾根（EIGEN + ART）画廊首次展出了艺术家卡斯腾·尼可莱（Carsten Nicolai）的多媒体装置作品《发射器/接收器——机器和园丁（transmitter/receiver-the machine and the gardener）》（2022）。该装置在任何给定时刻的外观取决于由盖革计数器（Geiger Counter）测量到的放射性粒子，在接收到放射性粒子讯号后，装置将“制造”灯光与声音，尼可莱延续其一贯创作脉络，再次将无形事物精彩视觉化，该作品亦将于今年9月在意大利FONDAZIONE MODENA ARTI VISIVE举行的艺术家个展中展出。Louisa Clement, Skin Interlacing 17, 2022, Inkjet print, 80 x 60 cm, Edition of 5, © Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin1987年出生的德国艺术家路易莎·克莱门特（Louisa Clement）的作品研究了不断变化的身份概念，她擅长使用前沿技术，用智能手机拍摄后再与虚拟现实和人工智能技术合作，直面数字时代的人类生存问题。参展艺术家：罗莎·巴尔巴（ Rosa Barba）、史蒂芬·波塔兰（ Stefan Bertalan）、马丁·博伊斯 （Martin Boyce）、莎拉·布克纳 （Sarah Buckner）、安吉拉·布洛克 （Angela Bulloch）、藤原西芒 （Simon Fujiwara）、瑞安·甘德 （Ryan Gander）、皮埃尔·于热 （Pierre Huyghe）、安·维罗尼卡·詹森斯 （Ann Veronica Janssens）、菲利普·帕雷诺 （Philippe Parreno）、索杰纳·特鲁斯·帕森斯 （Sojourner Truth Parsons）、乌戈·罗迪纳 （Ugo Rondinone）、孙一钿、安妮卡·易 （Anicka Yi）马丁·博伊斯，《像雪》（Like Snow），2023，喷漆钢、涂漆胶合板和涂漆钢，167.2 x 121.2 x 4 cm，图片来源：画廊与艺术家藤原西芒，《Who对Who对Who？》（Who vs Who vs Who？），2023，布面丙烯、炭笔和粉彩，220× 420 × 4 cm（未装裱），246 × 446 × 8.4（装裱），摄影 © Jörg von Bruchhausen，图片来源：画廊与艺术家施博尔（Esther Schipper）画廊为庆祝参与巴塞尔艺术展30周年，将展位分为四个特别的部分，分别为“墙”（THE WALL）、“关注”（FOCUS）、“巴塞尔艺术展策展角落”（ART BASEL KABINETT）和“展位”（THE BOOTH）。“墙（THE WALL）”在八米长的墙面上，连续悬挂来自普遍概念（General Idea）、艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud）和杰米莱·沙欣（Cemile Sahin）的作品。“关注（FOCUS）”深入介绍了藤原西芒（Simon Fujiwara）以及卡罗利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jabłońska）和托马什·克雷奇茨基（Tomasz Kręcicki）的作品。其中，《Who对Who对Who？》是藤原西芒《小熊Who》系列中最具有纪念意义的新作，借鉴了巴勃罗·毕加索1937年著名的反战宣言作品《格尔尼卡》，藤原西芒创作了该系列迄今为止尺幅最大、也最大胆的作品。“巴塞尔艺术展策展角落（ART BASEL KABINETT）”带来安里·萨拉（Anri Sala）的作品。参展艺术家：杨福东、李山
杨福东，《无限的山峰—是风 之四》，2021，木板，素描，丙烯，摄影_30(H)x18cm (x 3 pieces)，图片来源：香格纳画廊杨福东个人项目“北山上”立意展现远眺山南的崇山峻岭与连绵云海的心境图景。艺术家集多屏影像、镜面装置、绘画、摄影以及综合媒介，以一间禅房的形式构建出一个沉浸式的空间动态场域。李山个人项目“苏美尔徊响”揭示了艺术家从延续近三十年的“阅读”系列开始，在八十岁之际开启的对于生命起源命题的又一新篇章。参展艺术家：季云飞、马克·曼德斯（Mark Manders）、宋贤淑（Hyun-Sook Song）、 彼得罗·罗卡萨尔瓦（Pietro Roccasalva）、N. Dash；约翰内斯·卡尔斯（Johannes Kahrs）、玛丽娜·莱因甘茨（Marina Rheingantz）、 穆尼拉·阿尔·索尔（Mounira Al Solh）Mounira A Solh，Ahmad's wings, and the pyjama guests，布面油画，203 x 134.5 cm，2023，图片来源：Zeno X季云飞，Under the Trees，亚麻布面油画，50.8 x 50.8 cm，2023，图片来源：Zeno X1978 年出生于贝鲁特的黎巴嫩-荷兰艺术家阿尔索尔（Mounira Al Solh）再现了黎巴嫩内战前后贝鲁特充满活力的音乐场景，唤起了在众多音乐厅和咖啡馆的兴高采烈的气氛，对色彩的大量运用让人想起中东的电视节目和音乐会中华丽但却偶尔俗气的场景。季云飞1963年出生于北京，后旅居美国纽约。在《Under the Trees》作品中，季云飞描绘了一群女人坐在一起共进晚餐的场景，他的作品评论了当前中国社会普遍的主题。参展艺术家：Karel Appel, Robert Colescott，Tom Anholt，Lauren Quin，Friedrich Kunath，Asuka Anastacia Ogawa，Aaron Garber-Maikovska，Collin Sekajugo，Tom Anholt，Christopher Hartmann, Julian Hoeber, Theodora Allen, Anna Park, Mark Grotjahn, Umar Rashid, Yoshitomo Nara, Tony Lewis, Mimi Lauter, Eddie Martinez, Pia Camil，Kenjiro Okazaki，Alexander Tovborg，Ha Chong-hyun,
Yoshitomo Nara，The Long and Winding Road, 2022，Acrylic and grease stick on wood，31 1/4 x 34 7/8 x 3 5/8 inches framed，图片来源：Blum & POELauren Quin, Syncopare, 2023，Oil on canvas，72 x 72 x 1 1/2 inches，图片来源：Blum & POEAnna Park，Lilli's Dream House, 2023，Mixed media on panel，60 x 48 x 3 1/4 inches，图片来源：Blum & POEBlum & POE带来的作品中，包括了多位令人瞩目的年轻艺术家：劳伦·奎因（Lauren Quin），1992年出生于美国洛杉矶，作品中浓墨重彩地结合色彩和象征主义，令人炫目；安娜·帕克 (Anna Park) ，1996年出生于韩国，在纽约布鲁克林生活和工作，其炭笔作品为帕克的作品带来了黑白快照的质感。参展艺术家：罗伯托·库奥奇（Roberto Cuoghi）、大卫·杜阿尔（David Douard）、米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）、法布里斯·吉吉（Fabrice Gygi）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum ）、格伦·利根（Glenn Ligon）、让-吕克·穆列内（Jean-Luc Moulène）、加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）、赛斯·普莱斯（Seth Price） 、安利·萨拉（Anri Sala）、里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）、傅丹（Danh Vo）、梁慧圭（Haegue Yang）、海默·佐伯尼格（Heimo Zobernig）
Danh Vo| 傅丹，We the People (detail) | 我们人民（细节）, 2011-2016Copper | 铜 - 8,3 m2 - 290 kg，200.0 x 120.0 x 280.0 cm Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊，Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel, ParisRoberto Cuoghi| 罗伯托·库奥奇，P(LPs)po, 2022，Oil on canvas | 布面油画97 x 79 cmCourtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊来自巴黎的桑塔画廊（Galerie Chantal Crousel）带来傅丹等11位艺术家的作品群展。参展艺术家：Doug Aitken, Mary Heilmann, Jeppe Hein, Rodeny GRAHAM, Cassi Namoda, Rob Pruitt, Jeppe Hein, Alicja Kwade, Sam Falls, Tanya MerrillCassi Namoda, Praia da casta do sol, 2023, Oil on Linen, 182.9 x 152.4 cm，图片来源：303 GalleryTANYA MERRILL，Dogwood 2023，Oil and graphite on linen，91.4 x 61 cm，图片来源：303 Gallery1988年出生的年轻非裔艺术家卡西·纳莫达（Cassi Namoda）的作品探讨了她与家庭生活之间的私密关系，充斥着舒适又亲近的氛围，画面洋溢着的热烈情感令人着迷，也展现了其对非洲文学、历史和哲学的深厚兴趣。坦雅·梅里尔（Tanya Merrill）于1987年出生在纽约市，她的作品从个人化的当代视角出发，审视人类与自然的紧张关系，以及对性别和欲望的文化描绘，素描式的笔法赋予她的作品一种独特的趣味性和直观性。参展艺术家：劳拉·欧文斯（Laura Owens）
Installation view, Laura Owens: Rerun, Cleveland Museum of Art at Transformer Station, Cleveland, 27 February – 05 May 2021 [detail]. © Laura Owens. Courtesy of The Artist; Sadie Coles HQ, London. Photo: Ron Amstutz赛迪HQ画廊呈现美国艺术家劳拉·欧文斯（Laura Owens）的个展，展示艺术家运用多种媒介创作的新作和近作，其中的众多作品为首度公开。劳拉·欧文斯在20世纪90年代崭露头角，并因其对绘画本身多样且具实验性的探索闻名，她在其中持续而颇具趣味地测试着构成媒介的参数。利用大量的技术和媒介，从油画、水彩、粉彩、丝网印刷和数字印刷、拼贴、马赛克到书籍制作等，欧文斯的创作过程在概念严谨且以研究为基础的方法论中得到了至关重要的强调。参展艺术家：弗兰兹·阿克曼（Franz Ackermann）、塔米娜·阿玛戴尔（Tamina Amadyar）、霍斯特·安特斯（Horst Antes）卡罗琳·巴赫曼（CarolineBachmann）、卡婷卡·柏克（Katinka Bock）、派皮·博特罗普（Peppi Bottrop）、米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）、威廉·科普利（William Copley）、 亨利克·哈坎森（Henrik Håkansson）、希拉·希克斯（Sheila Hicks）、伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková）、莫一泽（Meuser）、约翰·米勒（John Miller）、海伦·米拉（Helen Mirra）、保罗·拿撒勒（Paulo Nazareth）、梅瑞德·欧本汉（Meret Oppenheim）、麦克·舒密特（Michael Schmidt）、贾娜·施罗德（Jana Schröder）、奥莉维亚·史特林（Olivia Sterling）、杨·佐勒（Jan Zöller）卡罗琳·巴赫曼（CarolineBachmann），Pleine lune grand nuage fin，2023，油彩·画布，170 x 130 厘米，图片来自画廊和艺术家奥莉维亚·史特林（Olivia Sterling），The Word Has Fallen Out of My Head，2023，压克力颜料·画布，190 x 150 厘米，图片来自画廊和艺术家出生于1963年的卡罗琳·巴赫曼（Caroline Bachmann）作品源自于动态景观，“窗内景观”是她的主要绘画语言。她的工作室窗口就能直接看到日内瓦湖，她会在每天的同一时间段观察某个窗口的景观，并端详景观的动态变化并记录。出生于1996年的艺术家奥利维亚·斯特林（Olivia Sterling）毕业于英国皇家艺术学院。她通过对家庭场景的描绘，将自己作为黑人女性的精力与在英国的生活联系起来，呈现了色彩斑斓的混乱场面。参展艺术家：斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalcikova）Stanislava Kovalcikova，The Hospital of Transfigurations, 2023，Oil on Linen and Artist-made Mask，90 × 75 cm，图片来源：天线空间天线空间携艺术家斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalcikova）个人项目“Carnal Control”参展。斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃1988年出生于捷克斯洛伐克，现生活和工作于杜塞尔多夫。她挽歌式的人物画是对绘画本身的研究，借鉴了古今看待人物的视角，直接参考自艺术史上的各类风格。同样地，科瓦奇科娃的作品运用了东正教神秘主义的传统。作为对人物形象的探索，她创作中所描绘的个人心理体验总是指涉着更大的维度——一种集体叙事中的原型。2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会
贵宾预展（凭邀出席）
6月13日及6月14日
公众开放
6月15日至6月18日