对话JINGPHOTO创办人丨中国影像艺术市场思考与期盼

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对话JINGPHOTO创办人

中国影像艺术市场思考与期盼

首届JINGPHOTO北京影像艺术博览会将于6月22日至25日在北京798艺术区悦·美术馆等地举行。作为北京地区的首个艺博会，JINGPHOTO致力于推动中国影像艺术的成长，兼顾学术层面的输出。本届共设“画廊单元”、“特别邀请展”、“论坛单元”和“出版单元”四大板块。其中，“画廊单元”和“特别邀请展”迎来海内外近50家专精于影像艺术的优秀画廊及艺术机构参展，带来摄影、影像、数字藏品等不同媒介的精彩佳作。

基于去年扎实的前期筹备，延期后的JINGPHOTO在今年有条不紊地整装待发。在此之际，艺术市场通讯采访了JINGPHOTO的创办人金酉鸣，邀请他分享创办JINGPHOTO的点滴，以及他对中国影像艺术市场的思考与期盼。

2023年JINGPHOTO主海报，图片来源：JINGPHOTO

01

坚守初心，助力中国影像市场发展

金酉鸣是京城摄影圈里有名的摄影发烧友、影像藏家、艺术策展人、伯年艺术空间以及骆伯年艺术基金会创始人，如今他还成为了JINGPHOTO北京影像艺术博览会的创办人。对于多重身份，他更愿意将自己定义为一名艺术爱好者，“我对很多艺术都充满了热情和探索精神。”金酉鸣如是说。

采访中，他与我们分享了他在摄影领域走得愈来愈深、愈来愈远的过程。“我的人生轨迹在大学毕业之前与摄影或艺术都没有一点关系。2006年，我带着我曾外公留下来的民国摄影作品走进了三影堂的大门，从此开启了我与摄影的‘今世缘’。2021年，泰康空间以骆伯年先生为线索做的展览、纽约MOMA收藏了他的作品；再后来注册了骆伯年艺术基金会，用于支持影像及当代艺术年轻艺术家的创作；到如今，创办JINGPHOTO，希望借助更多摄影艺术的同好们一起来为摄影艺术的做点贡献。”

JINGPHOTO画廊单元参展作品：孙海霆，《空房间-34》，2020年，收藏级喷墨摄影，90×110cm ，图片来源：一时画廊

关于创办JINGPHOTO的初衷和考量，金酉鸣说：“其实这个想法由来已久。北京作为中国的首都，艺术家、画廊、拍卖会等数量均居国内第一的城市，摄影作为一个重要的当代艺术媒介，有着广大的群众基础和热情。因此希望在北京举办艺术博览会，将摄影的收藏推广到更多的艺术爱好者的面前。”同时，在他看来，经历过三年的疫情，很多原来的摄影生态需要重新建立起来，便应运而生了这次博览会。

金酉鸣谈到，他一直会思考如何真正支持摄影艺术家的创作和发展。随着当代艺术收藏的兴起，艺术市场被架上绘画等媒介主导，摄影的收藏只存在在一小部分藏家和爱好者之中。摄影作为当代艺术的一个重要媒介，需要在国内被大家真正地认识和了解。而摄影艺术博览会作为一个集聚各方资源和力量的形式，将会是一个很好的推广和传播的途径，这次的JINGPHOTO邀请到摄影艺术生态中很重要的角色，包括艺术家、画廊主、拍卖行、策展人、藏家、艺术机构、学术机构还有当代艺术媒体和摄影媒体等等，共同致力摄影艺术的繁荣。

JINGPHOTO画廊单元参展作品：池海波，《上海临港的海》，2020年，艺术微喷于哈内姆勒摄影纯棉硫化，100×80cm，图片来源：壹空间艺术画廊

JINGPHOTO原定于2022年举行，由于疫情原因无奈延期举办。虽然展会的延期使艺博会增加了许多不确定性，但也给了JINGPHOTO更充裕的准备空间。“我们其实在2022年筹备期间就基本上把国内的摄影作品为主要媒介的画廊都联系过了，也差不多确定了80%的参展机构，为了更好的将摄影和当代艺术的融合，我们特设了邀请展，将一些当代艺术画廊中许多优秀的以影像为媒介的艺术家作品邀请到我们的博览会进行展示，同时也将摄影艺术带入798这个当代艺术画廊汇聚地。我相信，在这个博览会现场一定会给大家带来一个完整的、立体的摄影艺术的视觉体验。”

为了更好地呈现艺博会，金酉鸣这两年不断地在向各家画廊和艺术博览会学习，不管是运营的方式方法，还有宣传和公关，他说：“万事开头难，还好各家参展机构和参与的各方都很支持我们的工作。”同时，他表示艺博会的关键还是作品的成交。“我想给画廊和机构带来一些新的藏家和合作的机遇；各种作品和艺术家的曝光、露出都是很重要的，会带来大家的关注和兴趣；整合各方资源，为大家呈现北京与其他城市不一样的体验。”

JINGPHOTO画廊单元参展作品：黄晓亮，《三个青年 #20201022》，2020年，收藏级喷墨打印，尺寸可变，图片来源：M97

02

中国影像市场仍处于起步阶段

金酉鸣告诉我们，当代摄影在国外有着比较健康的销售生态，不仅有诸如MoMA等重要艺术机构的推广，一、二级市场也很清晰。国内现在的摄影博物馆、美术馆虽然建了不少，但真正购买中国当代影像作品的还不够多。他表示，中国藏家更热衷于购买欧美、日本摄影艺术家的作品，或许是出于投机心理考虑，认为这些会是“绩优股”和“蓝筹股”，从而忽视了身边的中国年轻艺术家的作品。在金酉鸣看来，这些年轻艺术家正处于创造力最旺盛的阶段，最应该被藏家关注、支持和鼓励。事实上，“我收藏的很多中国艺术家的作品，基本上很大一部分是国外藏家在购买。”

JINGPHOTO画廊单元参展作品：塔可，《瀑中洞》，108×90cm，收藏级艺术微喷打印，图片来源：HART GALLERY

但金酉鸣相信，作为21世纪重要的当代艺术媒介之一，影像的重要性和艺术性一定会被越来越受到认可，收藏也会随之更加火热。“我本人会把我自己觉得好的影像艺术的‘潜力股’推荐给藏家朋友们和艺术品市场，希望大家一起努力把这个影像收藏的生态做得更好。我也一直在提倡艺术收藏从当代影像开始的话题，因为相对当代艺术来说，影像的价格现在还处于低谷。现在已经有越来越多的摄影美术馆和艺术机构认识到这是一片收藏蓝海。”

随着科技发展，有很多的前沿的科学技术也开始进入影像艺术行业，这是无法阻止和回避的时代发展潮流，在谈到以上问题时，金酉鸣认为，“不管怎么样的冲击，艺术与人类还是会一直往前走，收藏不能一蹴而就，不能拔苗助长，随着人民群众的生活富足，精神层面的需求迟早要得到满足，艺术品的收藏是一个很好的归宿。当然，政策的大力支持也是很重要的一方面。”

03

塑造良好行业生态，学术与市场应相辅相成

北京大学当代艺术档案馆是本届的JINGPHOTO的学术支持，“中国摄影40年”展览也在6个月前开幕，这样的学术研究项目有利于中国影像历史的梳理与发展，填补了很长时间以来的中国影像艺术理论和学术的空缺。金酉鸣认为，进行中国影像历史的梳理与发展探索意义重大。

“中国摄影40年”海报，图片来源：北京大学视觉与图像研究中心

他表示自己一直以来都很关注高校摄影专业的学生发展，然而目前的境况却令他担忧：“这几年有个感觉是艺术功底差一点的，就去做了摄影，或者很多新闻摄影记者也改行去做摄影艺术创作，似乎这是一个不需要艺术底子，会按快门就可以的事。然而作为艺术家，更需要去关注自己、关注身边的大环境和小环境，关注艺术学科之外的东西，那些才是你可以持续不断创作下去的基石和源泉。”一个客观事实是，一方面很多摄影专业的高校和美院需要保证学生的就业率；另一方面，不用为经济犯愁的学生或许又难以“逼”出好作品来。

金酉鸣感叹道，很多很优秀的中国摄影艺术家，可能参加什么摄影节、或者摄影比赛得了一个奖，或者从美院摄影系毕业拍了一阵子后，还是无法用摄影创作来维持生活继而改行。他曾尝试过联合一些学成归国的年轻艺术家做展览，向外界推广有着东西方广阔视野的年轻中国艺术家的摄影作品，但因为各方面原因，展览未能举办。

JINGPHOTO画廊单元参展作品：郭学群，《镜花》，1928年，银盐纸基，24.8×20cm 1927，出版：《北平光社年鉴第一集》，图片来源：中贸圣佳

2010年前后，在还没有微信的年代，金酉鸣与几个摄影圈好友在草场地创建了得色影汇和得色空间，专注于线下的摄影艺术传播和交流。前几年，他又与三影堂摄影艺术中心合作，推广骆伯年作品基金会授权的银盐制作限量作品以及铂金画册等，希望能够用这一点点销售回报反馈社会，设立了“骆伯年优秀摄影师奖”，期盼越来越多的年轻艺术家能够不断坚持而不迷失自我创作。

影像作为当下最普及的艺术技术之一，早已深入公众生活的方方面面，因此影像与其他的媒介产生联系具有必然性。中国艺术家所能接触到的国内外的讯息巨大，很多艺术家创作中都能看到国外摄影流派或是大师的影响。金酉鸣认为，在这样的氛围之下，艺术家能够有自己影像创作的语法和体系将会越来越难得。但是，我们需要有信心，个人、社会与政策都为中国影像向好发展尽着一份力量。

出品人：董瑞

编辑：Tina Xu

撰文：洪远

版式设计：宋贝贝

审校：小鱼