陈履生：史国娟水墨的责任和担当
中国的绘画到宋元以后出现了新的发展方向，这就是以文人画为主体的地域风格形成了主流，这种以长江下游地区的文人绘画与文人价值观所建构起的绘画方式，逐渐演变为“水墨至上”的审美潮流，包括品评标准的建立。文人绘画作为中国绘画发展到特定历史阶段的产物，表现出了中国绘画在世界文化多样性中的特殊性。这种区域性的影响力在历史的发展过程中不断向周边扩散，并在文人通过科举到京城做官之后，把江南文化带到了北方地区，又形成了以北京为中心的副中心，并继续向更为辽阔的北方地区散发。但是，文人方式的地域性以及影响，实际上存在着历史的局限性——排他性，趋同性。可是，它却获得了周边地区以及更广大辽阔地区中的中华文化的认同，也表现出了这一与文化关联的绘画方式特殊性。这样一种文化上的认同也表明了人们认为这样一种方式能够代表中国文化的发展以及发展的方向，所以，即使在边远的地区，人们也依然用中国书法和中国绘画相联系的方式，来体现它的文化价值，表现它的审美魅力。客观来说，远离江南流域的发展实际上是一种边缘化的趋向，因此，历史上的北方地区都少有绘画史上的名家，也没有地方性的群体或画派。20世纪以后，这种地域文化的影响随着社会的发展，随着教育的普及，以及随着交通的发达等等，都有了很大的改观，出现新的时代气象。
基于20世纪中国美术教育的发展，文人绘画在现代文明的冲击下与过去有了很大的不同。这种中西融合的方向，加之教育的推动，以西方美术教育为主体的训练方式，使得这样一种新的方式很快就在中国各地普及，并获得一种价值观上的认同，成为社会现代化发展的一种响应。因此，新中国以来的美术发展不仅是磨合了区域文化之间的差异性，而且也把传统水墨的审美带到了过去不发达的地区，使得中国水墨绘画原来所具有的非常强烈的差异性逐渐在教育的影响下而变成趋同，所以，新中国美术传统中的水墨画的发展在形成前所未有的繁荣景象的同时，也表现出了时代的相似性的特点。而水墨画在新中国的普及却超乎寻常，超过了历史上的任何一个时期。
这无疑是和教育关联的发生在20世纪的一种文化现象。东北地区的现代美术教育在1949年之后得到了长足的发展，因此，在新中国美术创作中，北方地区的绘画也有了突出的成长与发展，其中一批很有实力的水墨画家用新水墨来表现新中国的新题材，并形成了具有区域特点的地方风格。上个世纪50年代，王盛烈的《八女投江》（中国国家博物馆藏），柳子谷、满键合作的《抗美援朝战争画卷》（中国人民革命军事博物馆藏），赵华胜执笔的《电缆工人攻尖端》（集体创作，组画，中国美术馆藏），用新的创作来反映新时代的审美并服务于新时代的要求，都是这一时期具有广泛影响的代表作，形成了东北地区传统水墨画在新中国崛起的一个高峰。基于新中国的新传统，像吉林艺术学院史国娟教授这样的新一代传人，不管是接受写生、临摹、创作这三位一体的教学，还是接受各地几乎相同的其它方法的教育，都能够获得较高的造型能力，并在此基础上受到水墨新传统的影响，成为区域范围内当代水墨画的中坚力量。
时代的印记在史国娟这一代画家身上的作用和影响无处不在。从基础到创作，从创作到参加各种展览和活动，加之得到各种交流的便利，这一代画家视域开阔，思想活跃，而在画法上能够更多的接受其他地区的画法和方法，在时代审美潮流中涌动，也在努力表现自己的个性和追求。因此，除造型之外的笔墨在东北地区的发展形成了地域上的特点，这一特点和他们的上一代画家不同的是更加个性化，风格化也更为显著。史国娟这一代画家在前人基础上的进一步发展，是他们除了造型之外更加强调自我的感觉，尤其是重视自我的表达方式，所以，她与其上一辈画家表现出了不同。史国娟并不完全是通过创作来显现自身存在的价值，她更多的是思考自己与地域的关系。因此，史国娟的绘画在多种题材的表现中，不管是人物，山水，花鸟，还是花鸟中的不同题材，或者是钟情于那灵动的松鼠，都和地域有着紧密的关联，表现出了乡情和亲情。
史国娟的中国画有着强烈的地域文化特色，从与地域关联的题材的选择，到水墨语言与地域文化的契合，到显现出了她的绘画特色。史国娟围绕着长白山以及与之相关的人文历史、自然景观、生态样貌等，倾心于长白山的雪原、松树、松鼠等具有特产性的内容，将风土人情和家乡情怀结合起来，将追求长白山文化精神和灵魂的表现，衍变为画面中的形神气韵，从而构造了她的水墨语言中的精神品格。地域文化不仅养育了她，而且也给予她一种艺术的力量和艺术的感觉，她从生活中发现了这些题材的审美价值，她在环顾四周之后确立了这些题材的现实意义。她的责任感就是在这片土地上创造出符合这个地域文化的新的水墨画。这种时代之新和地域之新被称之为“中国画”，或者是融入到中国的体系中表现出一个大的文化概念，她所表现出来的地域文化的特性，正是人们在其画面中看到的长白山的松树，以及活跃在松树上的松鼠等等。显然，史国娟的表达方式与江南画家的方式有所不同，这种差异性或者这种不同所表现出来的专业上的不同的趣味，以及笔墨表现上的不同的追求，正成为史国娟中国画的一个特色。
史国娟的绘画特色既有地域的文化特性，又有她自我的风格追求，同时，她也有着不囿于某一家、某一题材或某一方面的爱好。她的不同时期可能会有不同的题材和不同的方式、方法，表现出了具有美术史脉络的那种的阶段性。她一以贯之扎根于长白山地区在水墨语言的探索和追求，其理想支撑了她几十年如一日的不断努力。所以，人们看到她的中国画实际上已经不仅仅是学校所学的那一部分内容，而是她在多年的努力中所形成的水墨探索的累积，而这种探索既有前人的影响，也有她自己从生活中得来的那些感悟。因此，她在造型之外，以水墨表现结构、造型等等都显现出了经年累月的积淀。显然，她所选择的探索正是一条非常困难的道路，因为她毕竟处于远离水墨文化圈中心比较遥远的北方地区，可是，其优长是在远离的空间距离中更加能够表现出她的独特性，而这一独特性的实现是需要时间的磨合和时间的锤炼。
史国娟绘画中的气象有她的笔墨表达方式，尤其是她的语言表现已经形成了她自己的个人特色，这是非常非常宝贵的。从大写意的角度来看，近年来史国娟的画正集中在这一方面而形成她的特色。以中国书法为主导的文人画强调用笔，所谓的笔线在史国娟的画中是一种率性的表达，她解构了传统用笔与书法的关系，在画松树时为了表现苍劲，像黄宾虹渴笔山水的用笔那样，突出了“写”的趣味。通常人们对于女性的写意往往有点偏见，然而，史国娟的用笔非但没有女性常有的孱弱之气，却以笔头大、墨色重表现出了对“写”的理解。她用笔的集聚疏散所构成的趣味正是中国传统文人画的方式，也是古代画论中的谆谆教导。显然，经过多年之后，史国娟找到了笔墨的感觉，而这正是在一个过程中的悟。可以想象的是，地域特色和家乡情怀如果没有相应的笔墨就难以实现，也难以成立。
另一方面来论，像史国娟这样长期在教学第一线从事教学工作的教授，有许多是因为教学而耽误了创作，最后是桃李满天下，自己却无作品传世。而史国娟是双管齐下，她一方面在创作，一方面在教学，这实际上表现为文化传导的两种方式，而彼此的关联也在一定程度上带来相互促进的各自提高。对于史国娟来说，她又不同于一般的那种双管齐下，却是以多样性显现出她在多方面的修养，其中更为重要的是开拓水墨表现的多种形式。她不拘泥于传统的方式，在跨界的表现中将中国水墨的美学趣味带到了新的领域，使数字化的屏幕时代有了水墨的存在。她所领衔创作的水墨动画片《生生不息》获得了第十三届全国美展的铜奖，应该说这是她继2007年组建吉林艺术学院动漫学院并出任副院长之后的功德圆满。无疑，水墨能够在数码时代的应用方面有所突破和创建，在新时代有着特殊的意义，因为，水墨的传承与发展，不仅需要在宣纸上的新的表现，跨媒体的表现和数字化的表达也有着特别的意义。传统的水墨与数码设计的结合，使水墨在数字化时代中获得了一种新的发展。
尽管史国娟的各种实验都表现出了她的兴趣所在，在宣纸上还是在屏幕上的水墨表达，其相互的关联正是她所努力的一种水墨趣味的呈现。这种呈现在当下的时代，不管是在何种媒材上，不管是出自传统的搦管的技巧，还是出自于数字化的设计，都让人们看到了一种难得的责任和担当，这就是弘扬当代的水墨精神，以及重构新时代水墨在现代化发展中的框架，从而于多样性的表现中让中国传统文化在当代得到应有的弘扬。
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