齐白石画中的这些典故，读了能更懂他的心
人们对于齐白石一直有着多方面研究，并得出了许多宝贵的启示，他的艺术实践向人们昭示了这样一个真理：
深入发掘传统，在传统的基础上创新，是艺术革新的重要途径。尤其像有悠久历史的中国画艺术，如果创作者没有深厚和全面的传统文化修养，没有丰厚的生活积累，没有沉潜的研究精神，侈谈创新是不会有令人满意的结果的。
其实，画家的传统文化修养，往往表现为作品的文化积淀，接下来我们就齐白石作品的“象外意”略举数例，有所讨论。希望读此文后，大家能更懂一点他。
*本文选自《齐白石国际研讨会论文集》
薛永年 《象外意与文化积淀——谈齐白石绘画用典》
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绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。在水墨画中，画家表达的意、抒发的感情个性，既是个人的，又与群体连在一起，既是当下的，又往往跨越时空，与历史文化脐带相连，成为联系社会群体与历史文化的手段。有点像传统诗歌中的用典。
他日相呼
齐白石 他日相呼
册页 纸本 水墨设色 28.5×17.5cm
齐白石的《他日相呼》，画两只小鸡，争抢一条蚯蚓。概括简当，神态生动，水墨浸润，质感逼真，稚气可爱。但主要的成就不在惟妙惟肖、生动有趣，而在于把观察的感悟上升为对历史成说的深思，他概括为四个字，题在画上：“他日相呼”。
“相呼”一语，典出《韩诗外传》。《韩诗外传》由轶事、道德说教等内容组成，一般每条都以一句《诗经》引文作结，既不是《诗经》的注释，也不是阐发。作者为汉代韩婴，他在书中说鸡是德禽，具有五种美德，原文曰：
君独不见夫鸡乎！首戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；得食相告，仁也；守夜不失时，信也。鸡有此五德。”
五德之一即是“得食相呼”，意思是鸡得到吃食，就互相招呼，有团队精神，不吃独食。
但是齐白石在实际观察中，他发现小鸡得到蚯蚓，没有丝毫谦让，也不呼唤伙伴共享，而是互相抢夺。他想到：美德看来不是天生的，是教育历练的结果，小鸡长大了，就会“得食相呼”。所以，他题了“他日相呼”。
草间偷活
齐白石 草间偷活
纸本 水墨设色 30×39cm
他的《草间偷活》，画两只毛羽干枯的鹌鹑，目光炯炯，在草丛中觅食，上面题着：“草间偷活愿安详，晓初弟之属，白石八十四。”
“草间偷活”也是个典故，见于清初吴梅村《贺新郎·病中有感》。词曰：
万事催华发。论龚生天年竟夭，高名难没。吾病难将医药治，耿耿胸中热血。待洒向西风残月。剖却心肝今置地，问华佗解我肠千结。追往事，倍凄咽。故人慷慨多奇节，为当年、沉吟不断，草间偷活。艾灸眉头瓜喷鼻，今日须难诀绝。早患苦，重来千叠。脱屣妻孥非易事，竟一钱不值，何须说，人世事，几完缺。
这个明末清初的文坛领袖，“江左三大家”之一，因一度屈节仕清“草间偷活”，自认为是“误尽平生”的憾事，所以写下了这首流传甚广的忏悔词。
作此画的1944年，齐白石在《自传》中称：“我八十四岁，我满怀积忿，无可发泄，只有在文字中，略吐不平之气。前年朋友拿他所画的山水卷子，叫我题诗，我信笔写了一首七绝，说：‘对君斯册感当年，撞破金瓯世可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。’”
他这件《草间偷活》，是画给学生晓初的，利用“鹑衣百结”的成语和吴伟业词中的“草间偷活”的典故，表达了对沦陷区百姓挣扎偷生仍不得安宁的慨叹。那种无可奈何，那种无比沉痛，在字里画间表露无遗。
盗瓮图
齐白石 盗瓮图
纸本 水墨设色 95×53cm 1945年
齐白石的《盗瓮图》，大约作于八十岁，画中一个老者，倚瓮而眠，留发髻，面色微红，蓄长须，颇有官者遗风，空酒提横倒在地上，看来他因醉酒而昏睡。上面题道：“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。借山老人画吾自画改稿。”同样题材的作品，还有多幅。据白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐记载，此图画的是东晋毕卓故事。
毕卓画像
《晋书·毕卓传》载：“太兴末，（毕卓）为吏部郎，常饮酒废职。比舍郎酿熟，卓因醉夜至其瓮间盗饮之，为掌酒者所缚。明旦视之，乃毕吏部也。遽释其缚，卓遂引主人宴于瓮侧，致醉而去。”从中可知，毕卓不是宰相，而是其下的吏部郎。他盗酒而饮，不在退休之后，而在吏部郎任上。
齐白石使用毕卓的典故，不是照搬不误，他从绘画的立意出发，进行了想象和改造，把仅当过吏部郎的毕卓，说成是位高权重的宰相，把在任废职盗酒，说成归田后不肯伤廉的行为。唯其如此，他的题跋深刻地指出了一个道理：
当盗贼去偷酒，受害者不过一家一户；贪赃枉法，则祸及百姓万民。
蜡炬图
齐白石 蜡炬图
轴 纸本 水墨设色 178×46.5cm
白石暮年，既画了《螃蟹》，自题“魂飞汤釜命如鸡”，又创作了《蜡炬图》。后者画一柄立着的两齿钉耙，已经断掉一齿，上面放着一段蜡烛，流着烛泪，快要烧尽。虽然没有题跋，但联系《螃蟹》自感生命垂危的题句可知，此图用了“蜡炬成灰泪始干”的典故，原诗名《无题》，作者是唐代的李商隐，早已收入齐白石二十多岁就熟读的《唐诗三百首》之中。
此图已经用掉一齿的农器、即将烧尽的蜡烛，都已成为文化符号。把两者画在一起，无疑表现了“生命不息，劳作不止”的立意，强烈地表达了老人暮年的心声。
瓷盘蜜蜂图
齐白石 瓷盘蜜蜂图
图录于《齐白石作品选集》
北京人民美术出版社
齐白石的《瓷盘蜜蜂图》，没有创作年代，画中只有一个瓷盘，还有一只落在盘上的蜜蜂。瓷盘寥寥数笔，淡墨写成，盘边被画省略，画法是写意。蜜蜂刻画精工，伏在瓷盘中，腹部略用黄色，画法是工笔。画的右边自上而下题字一行，文曰：“能喜此画者他日不得无名，白石。”
为什么说喜欢此画者将来一定成名？这幅画到底哪里引人入胜？是工写结合？是布局奇妙？
其实都不是，要解读这幅画，就必须了解画史。所有宋代画史中，都记载了《踏花归去马蹄香》的典故。此典见于宋代俞成《萤雪丛说》，原文云：
宣宗政和中，建设画学，用太学法补试四方画工，以古人诗句命题，不知轮选几许人也。又试“踏花归去马蹄香”，不可得而形容，无以见得亲切。一名画者，克尽其妙，但扫数蝴蝶飞逐马后而已，便表马蹄香出也。夫以画学之取人，取其意思超拔者为上，亦犹科举之取士，取其文才较出者为优。
白石的《瓷盘蜜蜂图》，画一只蜜蜂被空空如也的瓷盘吸引，伏在上面不肯离去，认真看画的人不能不追问原因，追问者会想到，也许盘子上放过流蜜溢香的水果，水果被主人吃掉了，但残汁尚存，余香犹在，所以吸引了蜜蜂。他从“踏花归去马蹄香”的创作，吸取了以形写香的经验。
虽不能说画中用典是白石艺术的普遍特点，但他创造性地运用文化积淀增强文化厚度和艺术表现力的成就，仍然给我们以宝贵的启发。
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