布鲁克纳，一位音乐执着者的永恒浪漫

经

典

据理查德·瓦格纳（Richard Wagner）说：“布鲁克纳是贝多芬以后最重要的交响乐作曲家。”🎼

关于安东·布鲁克纳（Anton Bruckner），经典太多。布鲁克纳以其独特而创新的作曲方法对古典乐界产生了重大影响。2024年，上奥地利州将上演"布鲁克纳归乡！"（„Bruckner's coming home!“ ）系列活动，庆祝其诞辰200周年。🎶

关于布鲁克纳

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出生于奥地利上奥地利州安斯费尔登（Ansfelden）的安东·布鲁克纳（1824年9月04日—1896年10月11日），是19世纪下半叶奥地利的作曲家、管风琴家。他自幼接触音乐，年轻时，他就以管风琴演奏家的身份声名鹊起，并以其即兴演奏的天赋成就斐然。但他最大的爱好是交响曲的创作。在很长一段时间里，他的作品被维也纳高等文化所误解和蔑视，被视为一个来自乡村的固执而古怪的孤独者。

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直到晚年，他才以交响乐作曲家的身份获得了公众的青睐，并取得了无数荣誉。他以独特而创新的作曲方法，推动了交响乐这一完整音乐体裁的进一步发展，他的作品至今仍具有影响力。

布鲁克纳的人生三部曲

布鲁克纳的早期天赋

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布鲁克纳于1824年出生在安斯费尔登，是11个孩子中最年长的。父亲是安斯费尔登的乡村教师，当时他的父亲还兼任教堂管风琴师，因此布鲁克纳自幼开始接触音乐，尤其是教堂音乐。他学习了小提琴、钢琴和管风琴，10岁时已经开始担任兼职管风琴师。父亲早逝后，母亲在他12岁时将他送到附近的圣弗洛里安修道院（Stift St. Florian）唱诗班，在那里接受修道院的管风琴课程。

布鲁克纳一生的主要倾注在创作和即兴演奏管风琴音乐上，甚至将其置于后来从事的教学工作职责之上。除了教师和管风琴师的职责外，他还要在田地和森林里帮忙。然而，在长达30多年的时间里，他始终满怀热忱地坚持他的音乐追求，不离不弃。

音乐事业蒸蒸日上

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31岁时，他开始涉足专业音乐领域。1855年，他获得了林茨大教堂管风琴师的面试机会，最终通过了试奏，获得了这个职位。

1868年，他的第一首交响曲在林茨的雷杜德大厅（Linzer Redoutensaal）首演，公众和评论家对他的作品给予了高度评价。为了向更多人展示自己的作品，他于同年离开林茨前往维也纳，在维也纳音乐学院担任音乐理论和管风琴演奏教授。

自此，他的事业蒸蒸日上，不仅成为了宫廷管风琴师，以管风琴演奏家的身份创作的作品也大获成功，他的即兴演奏才华深受公众喜爱。

他在法国南锡和巴黎教堂的大型管风琴上即兴演奏，在如今的2014欧洲文化之都——巴德伊舍为弗朗茨·约瑟夫皇帝小女儿的婚礼即兴演奏。而在伦敦，他在数万人面前展示他的音乐，可以说，当时的他像"明星"一样受到大家追捧。

被误解的演奏家

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布鲁克纳最大的爱好不是演奏管风琴，而是创作交响曲。那时，交响曲已被视为一种完整的音乐形式，贝多芬作为交响曲大师无可争议地是那时的权威。

在布鲁克纳的年代，维也纳爱乐乐团也拒绝演奏篇幅较长、技术难度较高的作品。甚至在维也纳金色大厅演奏布鲁克纳的第三交响曲时，大部分观众都会在中场离席。

恐于面对维也纳的一些媒体、评论家和流言，布鲁克纳决定离开维也纳，到其他地方演奏。他曾向弗朗茨·约瑟夫皇帝发出恳切地呼吁，请求让那时声名赫奕的评论家爱德华·汉斯力克（Eduard Hanslick）禁言："陛下，请下令禁止汉斯力克写我的坏话！"

直到60岁，也就是他去世前8年，他才以其创作的《第七交响曲》实现了音乐上的突破，完成了他长久以来的愿望。

布鲁克纳的灵感源泉

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布鲁克纳管弦乐团低音提琴家莎拉·布鲁德霍夫（Sarah Bruderhofer）曾说：“有时他的音乐听起来像是对家乡的颂歌，有时又像是在祈祷。布鲁克纳的音乐并不总是让人容易接受，有时听起来很笨重，有时很冷漠，有时又不属于这个世界。但过一会儿，你就能听到水的声音，时而流淌，时而这奔腾，就像你此时正站在多瑙河畔。”

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这位低音提琴演奏家非常了解多瑙河沿岸的风景对布鲁克纳的影响有多大。她说，布鲁克纳的作品深深扎根于上奥地利州和多瑙河。

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在上奥地利州首府林茨（Linz），像莎拉·布鲁德霍夫这样的音乐家们与作曲家安东·布鲁克纳总有着特殊的联系。因为这里不仅是布鲁克纳管弦乐团和国际布鲁克纳音乐节的所在地，还有布鲁克纳音乐厅——多瑙河畔一座以他的名字命名的音乐厅。

© Linz Tourismus / Robert Maybach

当然，这一切都与布鲁克纳对古典乐和对他家乡的热爱息息相关。毕竟，这位作曲家并没有在喧嚣繁华的大城市维也纳感到自在过，即使他后来在那里生活和教书。他的音乐灵感来自于上奥地利州多瑙河沿岸的风景，宁静的森林和小村庄，以及时而平静，时而咆哮的多瑙河。他的作品承载了他与大自然的融合与交流，以及他在大自然中找到的安宁。有时，我们听布鲁克纳的音乐，可以在他的音乐中感受到一丝永恒，那可能是他在多瑙河畔获得宁静时感受到的那份永恒。

    布鲁克纳的晚年和后世影响

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尽管布鲁克纳一生都拒绝接受改编，但他仍然渴望得到肯定，并不断要求别人给他写推荐信。直到快60岁时，他才终于获得了作为教授和音乐家的官方认可，算是圆满了他的音乐生涯。

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1886年，他被弗朗茨·约瑟夫皇帝授予弗朗茨·约瑟夫骑士十字勋章。约瑟夫皇帝资助他发布了第三和第八交响曲，并向他发放了艺术家津贴。1895年，由于布鲁克纳行走不便，皇帝为他提供了上美景宫附属建筑的一套公寓。他在那里度过了生命中最后的15个月，并潜心创作了第九交响曲的最后乐章，但该曲目最终仍未完成。

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1896年10月11日，布鲁克纳因心脏病去世，享年72岁。根据他的遗嘱，他被安葬在上奥地利州圣弗洛里安教堂（St. Florian）的管风琴下。他被后世誉为“古典音乐最重要的创新者之一”，他对音乐界的影响一直延续到20世纪。

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布鲁克纳管弦乐团艺术总监诺伯特·特拉沃格（Norbert Trawöger）说道布鲁克纳：“他独特的音乐见证了一位聆听未来的前卫创作者的远见卓识，他既不是传统主义者，也不是前卫音乐家，而是兼而有之。”

© Norbert Trawöger, Artistic Director of the Bruckner Orchester Linz / Volker Weihbold

值得一提的是，白色条纹乐队最著名的摇滚单曲——《七国联军》（Seven Nation Army）享誉全球，在每张摇滚乐电台的播放列表上都能找到这首歌，许多欧洲足球比赛的赛场也会响起这首歌。但很少有人知道，这首歌的经典旋律来自布鲁克纳的不朽之作——《第五交响曲》。

布鲁克纳的奇闻轶事

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布鲁克纳身上有着大量奇闻轶事，其中只有部分有据可查。据说他说着一口浓重的方言，并患有数数的强迫症。这种强迫症不仅表现在他喜欢数窗户和台阶，还表现在他的许多乐谱中小节的精确周期编号上。

此外，他多次向比他年轻很多的女士求婚，这也成为了人们津津乐道的话题。传言他曾九次向一位女士求婚，但每次都遭到拒绝。

在维也纳生活的18年里，布鲁克纳一直被认为是“乡下人”，并没有想要努力融入维也纳的资产阶级中去。他浓重的方言，甚至他的衣着，都让他与“上流社会”格格不入。作为一名作曲家，他追随自己内心的创作冲动，坚持自己的本色，常常独来独往。也许正因为如此，布鲁克纳才能创作出别具一格的非凡作品，从而推动交响乐的进一步发展。

重要的交响曲作品

© Linz Tourismus / Robert Maybach

《降E大调第四交响曲（浪漫）》

布鲁克纳的交响乐杰作，体现了他的个人风格和对大自然的热爱。

《C小调第八交响曲》

这首不朽的交响曲以其强烈的戏剧性和深刻的表现力而闻名。

《E大调第七交响曲》

这首交响曲气势恢宏，美轮美奂，被誉为布鲁克纳的艺术巅峰之作。

《D小调第九交响曲》（未完成）

这首未完成的交响曲展现了布鲁克纳的音乐视野和深沉的情感表达。遗憾的是，布鲁克纳在完成第九交响曲之前因心脏病去世。

布鲁克纳

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一个用音乐创造的更大的世界。

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