【特辑】2015-2016年Prada/Miu Miu9个秀场设计
以下图片均由OMA授权Designwire独家发布
时装秀场设计的过程与建筑及室内空间的营造有着强烈的共通之处：人物、空间、音乐和光等要素均需汇聚成一套整体的概念，且能呈现出独特的欣赏体验。作为整场秀的基础灵魂，传统的伸展台已经逐渐过时，如何在一个空间内多方位呈现时装和模特的形态，成了新一代秀场的课题，也是各大品牌与建筑设计师通力合作的原因。
2007年至今AMO（OMA设计及研究分支）几乎包揽了Prada/Miu Miu几大发布会的秀场设计，用创意打造了众多独特且具实验性的舞台。Designwire特别策划了2015-2016年AMO 与Prada/Miu Miu合作的9家发布秀场设计特辑，无论是废墟营造的戏剧化对比、还是无限宫殿营造的未来感，都无一例外的践行着他们对于设计、文化、时尚等的研究与探索。
设计团队:Giacomo Ardesio, Ippolito Pestellini Laparelli (合伙人), Giulio Margheri
摄影:Agostino Osio © OMA
Miu Miu 2016春夏时装发布会于历史悠久的巴黎耶纳宫举行，AMO设计的秀场俨如一个废墟入侵耶纳宫的内部空间，与其严谨的线性设计形成戏剧化的对比。除此之外，秀场结构勾划成复杂的几何形状，以一系列反光材料包覆，亦加强了其在耶纳宫中的外来感。
空间结构以柱体为轴心铺排，时装秀环绕粗矿的秀场展开，这些结构既划出模特行走路线，自身也成为秀台背景。观众群沿着多柱式建筑空间的外围排列而坐，三个元素的变幻互动：历史建筑耶纳宫、加建的秀场以及舞动的时尚。
模型
设计团队:Giacomo Ardesio, Ippolito Pestellini Laparelli, Giulio Margheri
AMO为Prada 2016春夏女装设计的秀场，以独特的天花设计探讨空间的延续性。塑料材质片板悬挂在天花上，若隐若现地划分出走台及座位区域。
所有的墙面、地面以及座椅都由混凝土浇盖而成，仿如残迹，又在一定程度上模糊了座位区与秀台之间的分野。
这些如同钟乳石般垂吊的片板以独特的方式铺排，控制了粗矿的工业空间的比例和视角；不同高度的视觉及不同的透明度又将客人引入一个模糊的视野；彩色灯光穿透天花，亦凸显出周围的几何设计，为整个房间营造出黄昏般的暖意。
平面图
设计团队:Giacomo Ardesio, Ippolito Pestellini Laparelli (Partner), Kate Lee,Giulio Margheri, Salome Nikuradze, Miguel Taborda
摄影:Alberto Moncada © OMA
在时尚街Via Fogazzaro，PRADA上演了一场男士新品发布T台秀，本次T台秀继承了之前秋季女士系列的样式。AMO也延续了它一贯的与PRADA合作设计若隐若现的即视感个性。
废旧工厂里面旷阔而深邃的空间，被改造成了用迳向悬挂在天花上的半透明格子的T台秀。平滑的玻璃纤维和褶皱般的聚碳酸酯面板，要么是相互成90度角度放置，要么使用金属构件弯曲成半圆形。
对此AMO的设计师有着自己的理解：垂直悬挂的塑料格子充当一个虚拟的形体来定义T台秀路线和座位区域，半透明材料可以扩散和反射天花吊顶上聚光灯的光亮，从而与水泥地板区域形成对比。
团队: Cedric vanParys, Giacomo Ardesio, IppolitoPestellini Laparelli (Partner), Miguel Taborda
摄影: AlbertoMoncada, Agostino Osio, OMA
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已经与Prada合作多年的AMO，此次秀场设计直接抛弃了传统的伸展台形式，而是将Prada米兰基金会内部一个现有的房间改造成为一系列紧密联系的空间，创造出一种迷幻的视觉效果。
这些房间被伪装成一串经典的纵向空间序列，并以一点透视为基础进行了空间上的等比例变化处理，这种无尽的重复和对称性在视觉上给人一种无限延伸的错觉，因此便有了“无限宫殿”的昵称。
当然多空间的设计并不是纯粹出于视觉效果的考虑。也来自于AMO对看秀观感与秀场互动的研究。观众被半封闭的房间分成一个又一个的小组，当模特线性地纵向穿过时，观众可以感觉到与展示的系列更加亲近。
黑蓝色的大理石地板与墙面的连续使用，在灯光下更增添了高冷而迷幻的效果。房间与房间的过渡通过几何形镂空铝板进行分割处理。与之呼应的是房间的铝质穿孔天花板，以及地面上的几处大面积几何形图案铝板。
团队:Cedric vanParys, Giacomo Ardesio, Ippolito Pestellini Laparelli, Miguel Taborda
女装发布会秀场与男装的‘无限宫殿’理念同出一辙，AMO将现有秀场空间通过平行排列的经典结构，巧妙地呈现出一个比例逐渐改变、空间层层递进的抽象视角，叠加的空间随着横向依次渐变，呈现给观秀者抽象且矫揉的视觉体验。
与传统单一高架秀台不同的是，这座新秀台由一连串叠加空间形成，把时装秀分割开成一个个小秀场，为观众提供一系列倍感亲近的尚秀瞬间。当模特沿着纵向行走，穿越叠加的空间时，相连空间的对称性也会产生无限循环的即视感，从远处望去，秀台尽头与秀场两侧平行的大门合二为一。
该秀场酷似一组室内三维空间，内部由微妙的绿色和粉色交替喷绘而成，与地板上棱角分明的几何造型相搭配，令扑朔迷离与空间秩序完好并行。
团队:AndreasIerides, Ippolito Pestellini Laparelli(Partner), Marton Pinter, Miguel Taborda,Lucia Venturini
摄影:AlbertoMoncada, Agostino Osio
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AMO对室内自然元素及其关系进行了一系列调查和研究。这些封闭环境的探索为观众提供了一种对空间及秀场观摩的新体验。
团队:AndreasIerides, Ippolito Pestellini Laparelli(Partner), Marton Pinter, Miguel Taborda,Lucia Venturini
摄影:AlbertoMoncada, Agostino Osio
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与同期的男装发布会对比，展台原有的清澈蓝色湖水变成了魅惑的紫色沙丘，展台以同心圆结构为基础，围绕中央不规则形状的沙丘表面延展开来，并沿场地周边铺就了与紫色沙丘形成强烈色彩对比的棕色地毯。
同时，一条有序排列的白色LED灯环绕四周墙面，给人以辽阔地平线的想象。展台上，模特们沿着沙丘的边缘，朝着整齐列坐的观众们款款而行，不规则形状的沙丘和几何形状的展台相得益彰，不断改变着观众与时装之间的视觉关系。
团队:IppolitoPestellini Laparelli, Miguel Taborda
摄影:Alberto Moncada
时装秀一直以来都是场地、观众和时装这三大元素巧妙融合的载体。AMO在巴黎耶纳宫历史悠久的建筑空间中叠加了一个全新的结构，与耶纳宫井然有序的构造并置，并通过建造拱廊来巅覆原有的四方立体架构，营造出全新的视觉效果。
椭圆形的走秀台打破了建筑原有的线性排列方式，并与秀场各元素间形成不同的关系。建筑主要用料是木材，与奥古斯特·佩雷（耶纳宫的建筑师）所应用的钢筋混凝土相比，这是一种更亲近自然的材质，也令空间更加柔和。
平面图
合伙人:IppolitoPestellini Laparelli
团队:Giacomo Ardesio, GiulioMargheri, Salome Nikuradze, Miguel Taborda, C
MiuMiu俱乐部是Prada与AMO联合打造的概念活动，时间仅限一晚，设计师用当代表现形式介入历史建筑耶纳宫之中，以新奇的创意将古板的政府办公室改造成巴黎人夜生活中多姿多彩的夜店空间。这个仅限一晚的活动包括私人晚宴、时装秀以及音乐表演。
与耶纳宫坚固沉稳的混凝土结构相反，脚手架纤细的金属型材在视觉上与其产生了强烈对比；空间外围也以塑料材质的片板为主，力图进一步增强这种对比效果，以及表现临时搭建的时尚感。
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