刚刚，几万颗珍珠和上千只蝉占领了忠王府！

今天，一朵用几万颗珍珠穿成的灵云

悬浮在苏博忠王府内

即使珍珠的光泽再含蓄

视线依旧会被狠狠的抓住

真是美的让人窒息了

不禁要问，谁这么“暴殄天物”？

灵云，淡水珍珠、鱼线、鋁，44寸长X128寸宽X118寸高, 2017

在2014年的作品Cloud Cell 的基础上，闫晓静的「灵云」是模拟灵芝、烟和云海的飘逸形态，来自短暂与永恒的两极张力。传统中，「祥云」是好运的象征，与固态的延年益寿的灵芝的形态相得益彰。灵芝是传说中长生不老药的食材之一。「灵云」的造型垂吊于两组庞大的长方行盒子而成，灵芝形态的祥云正好回应尘世的短暂与永生不朽，在宇宙穹苍与现实世界之间的跌宕反复。

而另一件作品却“细看极恐”

每走近一步鸡皮疙瘩就会密集一点

居然是几千只蝉组成的旋梯

仿佛听见了振翅的交响乐

不同的是艺术家给它们穿上了金属般的外衣

蝉之歌, 蝉蜕，鱼线，金漆, 2.7m X2.7m X 2.8m, 2017

这作品由数以千计的蝉蜕构成，在各种境界层次中旋转上升，直至一个无穷可能性的非非境界。蝉在中国文化中有多重寓意。在蝉蛹的阶段，栖息在树根边的地表下长达17年，然后爬到树顶去脱壳。由于这个特性，它被视为是重生和精神超越的象征，是联系天上与凡间的一个桥梁。旋转楼梯也是一种过渡的空间，晓静选择将这些蝉蜕用旋转的方式表现，不仅反映蝉本身的生命历程，也象征着我们人生历程的生坏灭空的不同阶段。

这一定是位动手能力很强的艺术家

还是位想象力爆棚的艺术家

她就是闫晓静

加拿大新一代最具影响的华裔装置艺术家

听着部队里起床号长大的她

硬是摆脱了父母的期望

成为了一名职业艺术家

旅居国外的16年里

她感受着两种文化的碰撞和交织

用作品表达作为中西文化桥梁的身份

同时也创造着属于自己的新移民文化

灵芝女孩，2016 – 2017年，灵芝和木屑，尺寸不等 

这作品是以女性胸像为主的一系列雕像，延续对灵芝的特性和意义的探索。闫晓静将木屑与灵芝孢子放入她创作的模具中，浇灌让其生长。 在她认为适当的时候将其干燥，停止生长。相同的孢子，因为环境和光照的不同，最终成形的状态也各不相同。从传统中医记载的圆形、云形、扇形，到长柄伞状，甚至还有分叉的各种角形，千奇百态。这些灵芝从植入到成形，根据温湿度的不同，各成其态，就像芸芸众生一样，被地域环境和精神文化所改造。作品除了展现灵芝在传统中药、神话和宗教的角色外，还有在当代创作的视角上，具有可持续性环保特质。 

闫晓静曾经在意自己的口音

但正如自己黄皮肤黑头发一样

这正是无可更改的自己

“是我的一部分、我的特色，我的创作词汇

我的作品正是我的生活经历用带有口音的语言去表达”

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于是在她的作品里

你能看到很中国的元素

灵芝、珍珠、松针、丝绸、祥云

却是用很当代的装置艺术去表达

而作品中蕴含的意思

也已借由她丰富的想象力有了新的解读

几乎每一位移民客都有远远近近的乡愁

闫晓静也不例外

如今她觉得自己更像一位“游客”

不论回来或是回去

以游客眼光再去审视中国传统文化

和记忆中的片段杂糅过后

会有更多新的发现

灵芝 (Lingzhi)，2014年，青铜，尺寸不等

“灵芝”是用青铜铸造，色泽灰暗，布满绿色铜锈，一圈圈的机理有如水面的涟漪或者树木的年轮，隐喻了年龄不饶人和时间的飞逝。灵芝被固定在白墙上，如同漂浮在空中一样。灵芝对于闫晓静来说，有着特殊的个人意义。她总是觉得远离年迈的双亲，不能尽孝道，这是旅居海外人士最普遍的问题。灵芝在中医和神话传说中的神奇功效和长寿的象征，作为一个祝由的载体去表达这种对亲人的感情。

闫晓静喜欢那些天然的东西

没有两颗完全一样的珍珠

没有两只一模一样的蝉

放在一起是一个集体

却又是一个个独立的个体

有完美亦有残缺

正如人在社会中的一个角色

闫晓静

江苏人，现居多伦多，职业艺术家。曾任教于温哥华昆特兰理工大学（Kwantlen Polytechnic University）艺术系。2000年毕业于南京艺术学院装饰专业，获学士学位；2004年毕业于加拿大多伦多乔治布朗学院（George Brown College）首饰专业; 2007年毕业于美国印第安纳宾夕法尼亚大学(Indiana University of Pennsylvania)雕塑专业, M.F.A.艺术硕士学位。

而装置艺术

是闫晓静最中意的方式

没有界限没有束缚

任何材料任何想法

给了她没有边界的创造空间

入口 (Morning Glory II), 2017年，塑料管，纸和藤条，尺寸可变

闫晓静借鉴传统灯笼和风筝的制作工艺，使用藤条和纸制了一系列的自然主题的雕塑。这些雕塑反映了自然界的生长周期，蜕变，和生死轮回。这些作品虽然材质简单，但构造繁复。遍布孔隙，呈半透明，精美中显出柔软，但内在张力十足。 牵牛花又称夕颜花，早晨开放，傍晚凋零，生命周期在一天中完成。用藤条和纸制来制作牵牛花，使生命固化。同时，外形也接近于吸纳一切的黑洞和连通时空的虫洞。晓静通过展品材质来构建“时间暂停”的概念。展品本身在自然界中是变化生灭的有机体，而在展览中，则变成了永恒且静止不动的装置，就像有人按下了时空暂停的按键。

16年后闫晓静重回故国带来的展览

冠以“祥瑞”的美好意味

种种来自自然界的祥瑞之兆

被她制造出来

不论是自己种植在人形雕塑里的灵芝

还是以纸编织出的夕颜花

亦或层层盘旋而上的蝉

都是她对生命的体悟

东方灵性与西方流动

都在这里完美交融

 水-墨-石， 录像，4:20，2014

当洗画笔的时候，墨水在清水中满满的消融，就像烟蕴轻舞，却终而消逝。晓静痴迷于这景象，并捕捉了这一美妙的画面。她拍摄了一组喷泉的照片，编辑了每一帧来表现水珠静止的样子，四处飞溅，仿佛要挣脱引力的束缚。她对每次随机的偶然性进行静止定格，水花的弧边和起伏的形状，就像假山石一样，分形的规律在不同材质之间呈现了几乎相同的造型，这与数学是紧密相连的。 水，在中国人的眼中是一种源源不断的能量，可以因势而变，川流不息，上善若水。

松山， 松针和真丝，4 m X 3m，2017

 “松之山”用一种植物类型学的方式来表现了长寿这一主题。展品展示了由干燥枯黄的松针在半透明真丝上构成的一组云雾中的山脉，借由灯光照射产生的虚实影像则延绵至墙。和许多别的作品主题和材料一样，松针不仅仅表达了长寿的主题，更体现了“超越”或“跨界”的想法。风景画、园林、假山石都是微型宇宙的分形，在早期的道教图像中，拜自然的倾向远远超过对人形偶像的崇拜。宋以前的山水都具有神圣性图腾的作用。松树在里面作为超世俗，止时间的时空标志，出现在画面之中，松针也就具有了提示仙境所在的图像性功能。

“祥瑞”——闫晓静个展

策展人：付晓东

展览时间：1月20日- 3月4日

展览地点：苏州博物馆忠王府楠木厅

主办方

苏州博物馆

支持方

加拿大艺术协会 

（ Canada Council for the Arts）

安大略省艺术协会

（Ontario Arts Council）

查尔默斯奖金

（Chalmers Arts Fellowships）

十二月内容精选

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