悠悠夏日，一弦清一心

万绿阴中，小亭避暑。玉手抚弦，流水潺潺，似有凉风过。夏日午后，像这样待在周雨墨古琴工作室的后院，是惬意的。

若移步室内，只见屏风婉婉，桌上栀子花香气扑鼻，瓶中小荷含苞待放，荷叶则是刚剪下来的。主人身着浅色旗袍，步履款款，于琴几前坐下，一曲《平沙落雁》从指尖而出。凉风钻进纱窗，顿感身心轻盈空旷。

周雨墨弹古琴的时间并不算长。2003年，已经三十几岁的她辗转找到吴门琴家杨晴先生，想要拜师学艺。先生问：你为什么来学？她答：没什么原因，就是喜欢。先生说：那你能弹好的。自此，她的后半生便注定与古琴为伴。那一年，也是古琴申遗成功的一年。

“我大学是学美术的，没有任何音乐基础，家里唯一弹过古琴的就是我外婆，可我小的时候，古琴已经没落了。”周雨墨说。那份对古琴的喜欢，可能是流淌在血液里的吧。由于一开始就不带目的性，她一直以一种放松、闲散的态度在弹琴，就像吃饭、喝茶一样，从不刻意，却必不可少。

作为吴门琴社的一员，除了登台演出，周雨墨也常常和同门一起参与怡园雅集，还为老师及前辈们策划了很多场古琴音乐会、公益讲座，争取多留下一些老琴家的影像资料，多做一些普及。尽管如此，还是有太多人分不清古琴和古筝。

“后来老师就说，我可以去做教学，去做最基础的传播，一种正确的传播和普及。一方面让更多人认识古琴，另一方面，不要让大家觉得古琴一定是高高在上的、曲高和寡的，甚至玄玄乎乎的。”周雨墨说。既然有能力，就应该去承担。她这么想着，几乎没有犹豫，便着手创办了弦风阁古琴艺术工作室。

工作室创办以后，不少感兴趣却仍心怀忧虑的人问周雨墨，现代人学古琴难不难。她回：只要你真心喜欢，就不难。她认为，琴棋书画自古以来便是修身养性的方式，弹古琴本就为了愉悦身心，因此学琴、练琴都应该是主动的，“当它不变成一种负担，就很简单。后面所有的事，都是顺其自然。”

就像她淡泊平和的性格一样，作为一个演奏者，周雨墨偏好表现山水情趣的曲子。她的琴风舒畅恬逸、澹远中正、清越和雅，使人置身高山流水般的清凉旷远之境。但作为一个古琴老师，她需要更为广泛的涉猎，除了吴门琴派，她还师从梅庵派、广陵派的几位老琴家，甚至跟随音乐学院的老师学习乐理知识。

“在教学上我比较注重基本功，师傅领进门，修行在个人。只要基础打好了，后面你怎么发展，都是可以的。我不会一开始教，就上升到某种层面。”周雨墨说。同时，她认为自己也一直是个学生，“琴是一个文化载体，越学越觉得匮乏，越学越觉得学无止境。”

古语有言：丝不如竹，竹不如肉，意思是弦乐不如管乐，管乐不如人声。近两年，周雨墨正琢磨着将三者合而为一。“古琴和箫合奏是非常动听的，人声我选择昆曲。因为昆曲的唱腔与古琴的韵味也很合拍。这样一来，会更好听，普通人的接受度也将更高。”

此刻窗外竹影婆娑，啼鸟谷谷，室内铜炉生烟，茶香沁脾。只见主人神闲气静，心手自知。不懂琴的我们，亦是挪不开步了。

周雨墨

苏州琴人，弦风阁古琴艺术工作室创始人，苏州吴门琴社理事，中国古琴文化艺术委员会会员，中国昆剧古琴研究会会员。琴学先后师从苏州吴门琴家杨晴先生，叶名佩先生，黄耀良先生以及梅庵派琴家刘善教先生，广陵派琴家李家安先生，并从学于上海音乐学院戴晓莲老师，龚一老师等琴家。琴风舒畅恬逸、澹远中正、清越和雅。多年教学经验，注重基本功训练，耐心豁达，教学认真严谨，课程安排科学合理。同时致力于古琴文化的传承与推广，开展古琴教学，讲座，雅集，音乐会等活动。

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