“在未来的天平上，人工智能生成内容AIGC（Artificial Intelligence Generative Content）像磁石一样，正在重新塑造内容创作的布局。想象一下，当机器能够认知我们的常识，当艺术被赋予新的定义，当创造力不再是人类的专利，广告营销行业定将迎来一场生产变革巨浪。数英将持续保持对AIGC领域的关注，通过资讯分享、科普认知、方法总结和深度访谈等，和大家一起，多方位走进AIGC的世界。本期内容，我们有幸邀请到了W·AI的合伙人，AIGC社区野神殿创始人，野菩萨。
AI绘画有两种玩法，合成（Synthesis）与生成（Generate）。收与放，掌控权在你。除了画面本身的美感，AI绘画的异质性，还拥有一种电子诗歌般的节律之美。视觉传达出身，有着十多年品牌营销经验的资深创意人；中国首个 AI 互联网广告——W x 飞书预热TVC《探》，背后创作组织者；AI 绘画课程博主，运营半年，小红书坐拥近5万粉丝；一个深入研究AI绘画创作一年有余的学霸，如何认知AI，如何学习AI，怎么借助AI赋能商业价值？ 一、如何认知AI？
“马良的神笔，自己会动”
AIGC，又称人工智能生成内容。它的应用领域，有文本、代码、图像、语音、视频等等。在图像生成领域，除了大众媒体反复提及的《太空歌剧院》的黑马事件，Artstation的抵制运动。2022年11月，MoMA 一楼，展出了名为《无人监督：机器幻觉》的AIGC艺术展品（Documentation of Unsupervised, Machine Hallucinations），随后被媒体称作为一种“基于集体记忆的视觉美学”。
2023 年 1 月，BMW 的 Instagram 悄悄发布了 AIGC 社交内容。
艺术角度，AI创作的绘画是基于数据集的扩散演绎，能否称为艺术？版权性和艺术性又如何界定。画师角度，AI 是否可以完全替代传统画师？技术野蛮生长，行业快速更迭，造成的行业结构矛盾如何解决？争议退潮，留下两类人群，一类拥抱AI，一类抗拒AI。数英：你大概是什么时间开始了解，接触AIGC？
野菩萨：差不多在2022年6月，当时大众不知道什么是AIGC，ChatGPT也还没有走入大众的视野。比较巧的是我所在的一家科技公司正在尝试这方面的讨论，顺理成章地对AI的研究越来越深。
AI生成的人脸
数英：那个时候国外已经有抵制AI的行动了，你当时是怎么思考这件事的。一开始没有抵触心理吗？野菩萨：对待一个新的科技，一部分技术嗅觉敏感者会形成两派，一派叫卢德主义者，一派叫守成主义者。
卢德主义，发生在19世纪早期，部分工人发起的反对工业化的社会运动。卢德主义者在新的代替人工的机械设备出来时，他们就觉得这是洪水猛兽，所以得把它砸掉。守成主义，以维护社会向良有序为目的，比较支持朴素的，已经运转践行的文化、价值观或者生活方式。当新的技术出来时，他们会觉得这个事物对社会弊大于利，所以要抵制它。数英：那么你是偏向于与之相反路径的技术主义，进步主义吗？野菩萨：不可以这么说，在技术未被验证其价值前，叫实用主义比较合适的。我觉得新技术的发展是不可逆的。几个月前社交网络上还有人抵制AI，然后现在已经没有人在讨论这件事了。大家想的全是如何更快地学习和使用AI。加上我本来之前就是做品牌创意的，随时随地都在拥抱、学习新的技术和趋势，这已经是刻在骨子里的东西。新的东西，会让我们更兴奋。
数英：作为普通人，我们应该如何正确看待AI的发展与存在？野菩萨：我用个类比方式去表述我认为的AI发展。
100多年前，也就是1860年，摄影刚出来的时候，西方环境里出现了不少对抗的声音，认为"摄影是人类艺术的公敌，摄影业成了一切平庸画家的庇护所等等。可是如今摄影并没有消失，反而成为一种艺术形式，主要是来自于一群创作者持之以恒的推力。20世纪60年代，布勒松、安塞尔·亚当斯那些摄影家用艺术性的方式去玩摄影。布勒松的“瞬间美学”理论、亚当斯的表达美学，对现代摄影艺术起到积极影响。正是他们不断地去拓宽摄影艺术的边界，让“摄取光影”艺术的精妙之处被更多人看见。摄影也在那时成为一种艺术。回到今天，对照两者出现的情景，把摄影换成AI，结果是非常接近的。而且摄影出现之后，推进艺术家对自我的突破，他们不再拘泥于写实，发展出了当时摄影无法触达的抽象领域，为艺术审美注入新血。同样地，如果我们把艺术再度拆分纯艺术的体力部分与脑力部分，那AI的出现，凭借其高产出、广数据的特点，变成刺激人们创新思维的“兴奋剂”，让他们有时间去进行更深层次的观念思考。我相信不会花很长的时间，AI会被大众所接受。而且，人可以占据AI的主导权。所以大家把心态放平就好，AI没有那么来势汹汹，颠覆这个，取代那个。就当作自己的钥匙串上，多了一把万能小刀，多了一个强大的功能。数英：有一种讨论“被数据喂养的AI缺乏想象力，生成的图像都有一种AI塑料感”，你的观点是什么，AI到底有没有想象力？野菩萨：有没有想象力决定于人，而不是技术怎么样。
对我来说。AIGC就是一个工具，可以是我们写字时的一支笔，也可以是我们拍照时的一个相机。文章写的有没有深度、照片拍的有没有意境，不取决于设备昂贵与否。归根结底还是取决于人。我们还是拿摄影举例，在人物动作大同小异的情况下，照片如何让人产生“惊鸿一瞥”的惊喜感？取决于摄影师对人物与背景、与光线等的思考，这些是人能决定的部分，人的艺术审美和思考才是核心。你把AIGC想象成一支马良的笔就可以了，没有指令就没有奇迹发生。
数英：怎么理解这个马良的笔，能否简单以绘图举例，和数英读者朋友们介绍一下AI绘画的过程。野菩萨：比较普遍的创作方法就是以文本生成图像。
我以Midjourney这款绘画工具举例，它是搭建discord社区上的工具软件，就像微信里的一款绘图小程序一样。使用Midjourney，，给它下达文本指令，接下来由AI识别你的文本指令，并按照它的机制与理解创作生成图像。“先告诉它你想要的形式是什么，例如：watercolor masterpiece（水彩杰作），或者 photography of home appliance brochure（家电手册摄影）。
再描述一个核心的主体，例如：a cat （一只猫），或者 padme amidala（帕德梅 阿米达拉女王）接着用一些词去修饰、描述这个形式或主体，例如：occult （神秘学），by marc chagall （由夏加尔创作），shot from near earth orbit （从平流层拍摄），MXAA（多重采样抗锯齿），sfumato（晕涂法），PVD texture （物理气相沉积质感）。
teamlab, hologram，stage design，bokehlicious
交给AI提示词生成出的画面野菩萨：没错。只是设计师变成了AI。以前美术总是觉得客户的需求不清晰，现在轮到自己给AI下了。
数英：你刚刚说AIGC就像一支马良的笔，那如果人人都拥有这支笔，是否意味着人人都可以成为马良？野菩萨：AI的确可以做很多，摄影，绘画，电影，3D，产品图，我们现在已经拥有很多基本的范式来让AI指哪儿打哪儿。比如它可以轻轻松松地画一辆车，画一个室内场景，或者1:1模仿世界上最伟大的名作，可以快速学习某位导演，某位摄影师，某位艺术家的绘画风格，深传笔触，去创新一幅韦斯·安德森版本的《最后的晚餐》。
但如何用特定的语法催动AI。怎么组合，用什么角度，用某个还是多个艺术家，用什么专业词汇，表达什么主题，如何选择你的成果。背后最终的创意，是属于你的。人人不一定能成为马良，但至少我们先学会使用马良的笔。 二、为什么要学习AI
“AI时代已经来了，
每个人都无法置身事外”
伴随ChatGPT的出现，AI工具的关注度与日俱增，一些创作者和企业开始学习使用AIGC这支马良的笔。2023年2月，W成立W·AI野狗舱，正式官宣拥抱AI，用AI做广告。虽然W在官宣文里，强调了这位舱主“绝对为人”，但这张海报，还是让我们误会了。我们以为野菩萨是W的一个虚拟IP，或者说人工智能员工，或者说是......前不久，我们发布了一篇AIGC的采访文章，对话的是AIGC艺术家土豆人。土豆人形容野菩萨“我曾经也当过老师，但是我觉得野菩萨比我更像老师。”起初，这位菩萨老师没想过自己会做一套专业的AI教学课程。只是一时兴起，建了社群，替商业机构完成设计需求，同时把大家和自己练习的作品，和对AI的思考和出图干货发到小红书。野菩萨：当时关注到市面上所流行的AIGC干货或者课程，很“噶”，很基础，或者说停留于表面，便开始自己尝试搭理论框架，最终形成一整套AI绘画课程。
一边做课程，一边运营小红书。粉丝很快来到近5万，不少都成为了学生。野菩萨表示想把自己的课程做的很干，
用AI来表达的话，如图所示野菩萨：我不回避这个问题，具体看一看课程大纲就好了。版本更新是无用的操作，拿到就再也不打开的词包不是核心竞争力，人类的审美与博学才是。
所以我的教法和别人不一样，不讲操作，讲的是艺术史，AI 语法，ControlNet的应用思路，逻辑学与文学，软提示工程。数英：你会比较注重“授人以渔”的指导，还有大而全的知识普及，感觉这种方式是你在教学领域往深走的推力。因为有了解到你既是《全国高校AI绘画师资研修班》的授课老师，又是工信部《AIGC绘画师证》的发证评定老师。野菩萨：在我看来，教学方式一定程度决定了学生是否真的了解以及运用这门课程，所以，一直以来，我专注在如何更好地把AIGC传给大家这件事上。然后，慢慢地，我的教学得到了外界的认可，吸引到了一些企业的注意。
野菩萨：我思考更多的是，AIGC不是一种操作，而是一种方法的集合，以及一种观念。
需要有人带领他们走入各种艺术领域的细节层面，告诉他们影怎么摄，画怎么画，创意怎么诞生。淡化不重要的软件操作，慢慢的铺陈各个艺术领域，点出AIGC的本质。从技巧拔高到认知，再把认知淡化成为一种技巧、本能。野菩萨：认知与技巧是学习新事物的两大支撑。在AI绘画的学习里，技巧包括文本指令的撰写法则，美学知识体系的架构等。认知包括，AIGC的特点、工作原理等。
数英：如果从未接触AI的人，想走进AI绘画领域里，并且达到一定的高水准，你觉得需要掌握哪些核心的能力？野菩萨：我觉得画好AIGC有4个核心能力：
首先，需要英文能力，无论是ChatGPT还是Midjourney，其语料库和数据集都是英文，模型都是由英文进行训练的。英文更好，词汇量积累更多，在学习使用AI的过程中会更有优势。至少比用中文写词再翻译的朋友更节约一些时间。比如有很多专业词汇是英语或者拉丁文，再比如绘画术语里的明暗对照法，chiaroscuro，是意大利语。能让画面生成明暗对比的效果。像达芬奇、伦勃朗的画，就是典型的明暗对照画法，背景很暗，前面突出一个亮面的人物。如果你觉得光需要有变化，还可以加入一些与光相关的专业词汇，比如：派拉蒙光 paramount lighting ，过滤光 filtered lighting 等。Midjourney V4版本中的过滤光
（filtered lighting）其次，需要博物学的能力，因为它是AIGC，一个收罗了人类所有数据集和文本映射的事物，以 Midjourney 这样的模型，可能含有10-15万个映射词。这样的工具放在你的面前，你怎么去提取它？需要你对人类的意识形态和各种审美要如数家珍，你本身要会，才能去调取。至始至终，你都得是一个博物学者，需要懂的很多，并保持持续的学习。紧接着，是学习能力，这个时代变化太快了，AI的调用能力可以说惊为天人，这个时候你更需要去学习如何快速学习的方法。举个例子，你能不能半小时之内，拉出一个行业的所有词汇。比如现在是家装行业，用于装修的大理石可能就有几百种，如果你在绘画的过程中需要用到某一种大理石的素材，你就需要掌握它的词汇。你需要迅速拉出大理石的所有种类，并做好特点标记。如何快速地将知识进行体系化，这也是未来必须具备的能力之一。对于文生图领域，你给到AI的文本指令（提示词）就显得特别重要。如何让AI正确理解你的提示词，首先是你得去理解AI如何转译你的文本。当熟悉了这种转译后，你的提示词就会写的有点像 Trap Rap。断断续续的叙事重点。数英：你曾这样描述过与AI的沟通，“犹如电子诗歌般”，诗歌是浪漫的、AI是理性的，两种截然不同的风格看起来有些矛盾，可以和我们详细地说明下AI的提示词写法吗？野菩萨：我们有两种写法，一个叫收敛型写法，一个叫开放性写法。
收敛性写法，以摄影举例，我们可以定义的维度包括而不限于机位，景别（人），焦段，光圈，快门，感光度，设备，胶片，特效，颜色，艺术家。也可以用 Controlnet 去定义构图。
收敛性写法，详细定义每个细节。当你应定义则定义，写得越详细。你就越能约束随机性的效果，最终让AI无限地接近想要的东西。有点类似律诗，商籁体等。开发性写法，就是通过非理性联系形成更为随机的写法。形成完全意料外的效果。例如“宏观摄影，现实的扭曲，故障艺术，历史的熵。”
野菩萨：或许任何学习都能分为术与道。术是技能和方法，道是观念和沟通。难的还是个人认知极限和无限的表达之间的差距。
三、AIGC全面入侵广告业
“未来的创意会从专智变成众智”
毋庸置疑，人工智能生成内容AIGC，正在重新塑造内容创作的布局。对于广告营销从业者来说，不仅要认知AI，学习AI，最终还要应用AI。从学习AI一年，制作AI课程吸引上万粉丝，到成为行业顶尖创意公司W的AI事业合伙人。作为从业者，又该怎么置身事内，迎接这场生产力与生产关系的颠覆性变革？
数英：今年2月，ChatGPT爆火，人工智能生成内容正式席卷大众眼帘。紧接着3月初，中国首个AI互联网广告，也就是你和W合作的，飞书发布会预热短片 《探》发布。可以大概和我们讲述一下，这个项目的合作背景。野菩萨：其实蛮突然的，因为品牌的发布会是3月22号，然后发布会的前2天，收到了Brief，要加一条预热的内容，最好是视频，其实按传统执行思路肯定是做不出来的。
我们的内容方向定好了是超现实主义，中间有一张一望无际的集装箱的图，平时航拍一张，要三维合成一张，成本很高。现在自己口喷就行了。
数英：据说这条片子用时11小时，不到半天的时间，整个过程都非常顺利吗？野菩萨：还是有一些小插曲。比如遇到了AI软件的版本升级，我们需要重新去跑一遍。不过，更多的是一个核心沟通机制的东西，客户需要接受这是一个随机性工具，需要去接受一些超出意料之外的东西。
然后就是不断地给AI下brief，一遍又一遍地调整。数英：这里面广告公司对AI最终产出的内容，衡量标准是什么？野菩萨：现在依然是用传统业态的标准在做判断，还没有形成一套AI的价值评判体系。
数英：成本呢？大家可能理论上会觉得AI制作会省钱许多。野菩萨：其实目前的成本与传统一样，因为AI它是不可控的。比如AI花费的时间成本可能在，反复调参数来确定一个合适的风格，然后定向输出以后选择去微调。比如说都是一张产品拍摄图，一个超现实的产品拍摄图和常规的拍摄图是一个价格。
只不过用AI作图，给到客户精选的图片会更多，客户的选择也会更多。野菩萨与SPAD合作的老板电器平面视觉
《大有可为》
数英：你觉得未来的创意会变成什么样？工作流程，专业人才在里面会发生怎样的变化？野菩萨：现象是趋势的苗头，未来的创意会从专智变成众智，创意素人组成新的创意力量。
数英：在你的小红书上看到，你和你的同学们近期也发布了很多内容，这些也是品牌内容吗？野菩萨：是的，我们和老板电器举办了 AIGC 大赛，和特斯拉展开了《再见，燃油时代》品牌致敬项目，包括和王小慧艺术馆共同举办了首届AI女性展。这些都是我们希望让学员、粉丝，学有所得的一个环节。我们为每期的数百位学员寻找一个的商业命题，鼓励他们在社交媒体上发布，而那些受欢迎的作品，则是他们学习商业思路是最好的教材。
7月15日，在王小慧美术馆开展的
首个AIGC女性展
野菩萨：其他领域玩AI的人便是创意素人。举个例子，我们之前广告公司想创意是一个组的广告精英。几个专业的人一起头脑风暴，然后出创意，去寻找那种“灵光乍现”。
未来的创意，有点像大众征集，就是我们出一个主题，让1000个人去切入。获得的意料外的想法，一定比一个小会议室的人多。数英：对广告人来说，人人都可以做创意，优势和不可替代性在哪里？野菩萨：优势还是专业素养。尤其对于高阶广告人来说，他们长年累月的经验积累、对艺术审美的自我感悟以及对大众情感的深刻洞见，这些属于强大的专业素养，很难被完全替代。
他们学过美术，他们知道各种各样的表达技巧，他们知道用什么材质，他们能比素人表达得更好。表现出来的东西一定是比创意素人是有价值的。他们更能主导AI往构思的方向去出作品，AI在他们这里就成了辅助工具。我个人觉得正是这种集思广益又各色各异的现象存在，让广告人可以跳出原来的圈子去看见新的事物，去做更打动人的创意。社群作品，传递信息，而非炫技
数英：你曾在小红书发起过AI艺术会取代掉谁的讨论，在笔记里有一个观点：“对于高级创意人员，AI图像生成能成为创意辅助者。”落到具体的作品上，是否意味着初级创意人员更容易被替代掉，对创作者的要求就更高了？这部分人需要做什么才能与AI化敌为友？野菩萨：对于初阶广告人，或者是刚踏入行业的萌新来说，AI的出现会给他们些“危机感”，这种感觉产生的可能是正向影响，能激发出他们潜在的创意能力。毕竟他们掉头更快，生活压力更小，学习能力更强。只要积极拥抱，反而不容易被替代。
数英：你现在是广告公司AI事业的合伙人，能否分享一下AIGC赋能商业价值的思考？野菩萨：商业价值，可以分为两个层面，一个是公司层面，另一个是个体层面。
从公司的商业赋能来看，处于顶层、中层和底层的公司对AI的需求截然不同。顶层的话，前阵子可口可乐发布的广告片《Masterpiece》运用了AI技术，让艺术品在现实世界动起来。底层的话，淘宝商家运用AI技术流水线生产电商图。一个是解放创作力，另一个是强化执行力。那中层这边公司的需求，没有顶层公司的高，也没有底层的低，处于上下渗透的状态。从个体的商业赋能来看，引用李三水老师的一个理论，叫大AI小AI。大AI就是一个大平台，人人都能用，人人都会用。小AI叫小平台，就垂直的，你私藏着自己修炼的东西，是你的核心杀手锏。而未来的杀手锏两个，一个是大平台，你用得比别人更好，这个很难。那小AI就是自己打出差异化，你的创意喂养模式，你的创意喂养思路，这个是未来的制胜关键。数英：从个体角度，很多人已经开始借助AIGC制作个人IP。我们也看到，你在短短半年时间就打造了五万粉丝的小红书账号。能否分享一下个人IP的搭建心得，以及一些内容运营的技巧与方法。野菩萨：我觉得做个人IP肯定是以内容为主，关于内容我就是2个方向。一种是叫小机灵。一种是叫大沉淀。小机灵就是你能不能让人家会心一笑，大沉淀就是很多内容你要下苦功，做别人不会做，但是别人一定会收藏点赞的内容。
另外就是，AI创作更迭特别快。你要思考的是如何避免同质化，其实就是个不断“杀死”自己的过程。包括我们的课程，也在不断迭代更新。最后一种是利益共享，当你积累一定粉丝的时候，他们凭什么继续跟随你、认可你？内容好是一方面，利益共享才是核心。比如我们是否可以一起搭建一个商业项目，一起合作出一本书，一起参与线下展览。野菩萨：首先是继续和大家一起去推AIGC，后续可能会搭建平台，让更多人加入到这场变革中来。
数英：AI的趋势已经无可阻挡，对于普通个体而言，我们应该做些什么？野菩萨：WPP首席执行官曾说：抢走你工作的从不是AI，而是其他掌握AI工具的人。对于个体来说，我们要做的就是慢慢做好准备。
【往期回顾】
1.天目里，超会取标题
这里聚合世界及中国500强企业优秀营销人才，共同探讨创意进化、品牌增长、商业力量与企业间合作；这里聚合国际与本土一流广告代理商，发布即时动态、分享优质案例、进行人才招聘；这里聚合业界资深作者，以全面视角洞悉行业生态，创作有价值的内容。