专访英国酷公司 Sutherl&：D&AD赢奖专业户，极简极烧脑！

在伦敦设计师 Jim Sutherland 的表述中，“玩（play）”与“乐（joy）”是两个高频词。

但这与他带给我的印象有些反差 ——

初见时，Jim 一身黑衣站在舞台上，迎着追灯的集中投射，仿佛一颗在浓雾中独散幽光的小点。

他说话沉稳、节制，不带多余情绪；慢条斯理的娓娓道来，直接将现场进度条拖入 0.5 倍速，随波于一段安静、绵长的思维暗涌。

“2019 年 12 月，作为中国· 4A创意节的演讲嘉宾，Jim 来到上海。以“玩乐的品牌建设”为题，他介绍了自己创建的设计公司 Studio Sutherl& 的 5 个案例。分享结束后，主持人莫康孙先生用“令人愉悦的”、“创意的”、“富于灵感的”形容这位远道而来的朋友和他的作品。
Jim Sutherland 在 2019 中国· 4A创意节 （拍摄 by 本文作者）同场还有英国设计与艺术指导协会（D&AD）首席运营官 Dara Lynch 女士。与 Jim 携行无疑是 D&AD 的理想选择 ——这位从业 35 年的平面设计大师，在 D&AD Awards 赢得过 97 件奖项，并担任 9 次评委；2017 年，Studio Sutherl& 是 D&AD Awards 获奖最多设计公司；
2016 年和 2023 年，Jim Sutherland 担任 D&AD Awards 品牌类评审主席。

“我从事设计，是出于对艺术和数学的兼爱，二者至今启发着我的实践。”

四年后，接受数英专访时，Jim 将自身风格解释为一种“创意性杂乱（creative clutter）和秩序感（order）的融合”。

这似乎贯穿了他的个性、他公司的模样，以及他的作品，背后是艺术想象与数学逻辑的叠加 ——

在完成品牌形象突破式焕新的同时，Jim 在作品中安放了清晰的结构和指向，令人一眼就看明白在讲什么；臣服于秩序之下的鲜活，缔造出稳定、持久的视觉愉悦。

相较于感性上的释放，他的创作过程也更像是脑袋里的玩耍：

如何使用最少的设计元素，为品牌打造出最具个性和趣味的表达？每寻得一幅图像，就像解开一道难度系数极高的方程式，Jim 享受着“找到了”的快乐，也渴望将它分享出去。

“快乐……是个良性循环。若我在创作时是快乐的，快乐就会顺着作品流去下一站，去到客户那里，去到客户的客户那里。”

为了守护这份快乐，他需要并愿意做任何事。

COOL COMPANY 09 期
Studio Sutherl& 伦敦

“

这个奇怪的符号是 Studio Sutherl& 的 logo。“&” 象征合作，“！”象征作品的精彩；摆放一起，又是 Jim 的自画像（仔细看，是张人脸~）。

 1 
 符号玩家 

“

有趣，不止第一眼。

创作时，Jim 喜欢给自己设限。于他而言，这是获得好想法的一条捷径。

在 2017 年 Studio Sutherl& 为客户完成的视觉焕新中，设计元素的克制使用被发挥至极 ——

只几个符号的拆解、重组，少到必不可少；尽管看上去简洁，内里却藏着巧思：用一点点想头，吸引人们探寻其中奥妙，抵达最终的“恍然大悟”。

“撰写了《尼罗河上的惨案》、《东方列车杀人事件》等名著，被誉为“侦探女王”的英国作家阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie），作品风格神秘、幽暗、烧脑。负责其作品版权与媒体事务的阿加莎·克里斯蒂有限公司（Agatha Christie Ltd.），希望以一套全新视觉体系，直观呈现自己是谁。在 Jim 给出的答案中，品牌标识是一个由“c ” 和 “? ” 组成的 “a”。“a”与“c”是作家姓名的首字母，“？”象征作品的悬疑性。在延伸设计里，只用 “？” 和 “！”，Jim 便将作家笔下的 6 组代表人物画了出来：两个问号的弯钩对着放，是大侦探波罗的两撇胡子；两个问号的弯钩交叠，下方再添两个圆点，是马普尔小姐的大波浪刘海和充满狡黠的小眼神

……

1985 年，Jim 入读英国诺维奇艺术大学。自觉更擅长“抛想法”，而非具备多么高超的绘画功力，大二时他放弃了插画专业，转投平面设计的怀抱。

毕业后，他进入当年在 D&AD 获奖颇丰、以诙谐点子著称的设计公司 the Partners；1994 年加盟 Halpin Grey Vermeir，并担任创意总监。

与两位合伙人一道，Jim 于 2001 年在伦敦创立了自己的第一间设计公司 hat-trick；服务皇家邮政、皇家莎士比亚剧团、自然历史博物馆等本土一线品牌，高产同时，它连续斩获全英获奖最多设计公司的前三甲。[注 2、 3、4]

然而，事情在 2014 年出现了转折 ——

“经营 hat-trick 的第 13 个年头，快乐已远离我的实践。我需要一次暂休，去重置自己，好好想想接下来该做什么。”

作为一名极其享受创作带来的智性愉悦，喜欢将任何图形拆了组、组了拆的设计师，当管理职责逐渐取代“被灵感砸中”的美妙，Jim 的热情，没了。[注 5]

好在休止期仅持续 1 周，他便决定在自己家中“二次创业”：

Studio Sutherl&，公司名由 Jim 的姓氏和一个象征合作的“&” 组成。借这间总共只有 2 名员工的工作室，Jim 得以全情投入每一个自己喜欢的项目，和自己喜欢的合作者一起。

“很快，我对设计的爱回来了，此后再未失去。”

Studio Sutherl& 为伦敦 Walworth 花园创意的视觉体系每个小方块对应一种叶子的脉络结构总共 9 种将小方块像积木一样堆叠、组合，形成多种图案与轮廓贯穿品牌标识、产品包装、交通装饰、员工制服等全部传播触点

Studio Sutherl& 为英国 Pallant House 美术馆创意的视觉体系该美术馆包含两栋建筑：一栋 18 世纪老宅，一栋 21 世纪新延伸取自品牌名 “Pallant” 的首字母 “P”它由左边方括号 “[ ” 和右边圆括号 “）” 构成，象征两种建筑风格在这里融合两个括号中间可放置任意与品牌相关的内容

Studio Sutherl& 注定以个人风格为主导。从它陆续推出的作品中，能看出 Jim 对“好设计”的理解 ——

新奇视觉完成第一眼“抓睛”后，迅速牵引受众进入更深层。在那里，隐藏着符号与品牌精髓的紧密关联，几笔便被勾勒。

这份“读懂了”的愉悦，稍作思考立马 get。

“设计始终关于问题解决，关乎某种逻辑。但不用去解释，因为它就在那里，一眼被看见。”[注 5]

Jim 这样形容自己的幕后哲思。

“

数英：您从小就是个用抽象眼光和想象力看世界的孩子么？或者说，这种能力是后天训练来的？

Jim：我打小就是个充满好奇心与热情的孩子。我喜欢玩各种符号和图形，尝试从中创造出新的意义（meaning）与认知（recognition）。

举个例子吧！我至今最喜爱自己的一件作品，是名叫《车库（Garage）》的绘本，由我和我女儿在她十几岁时共同完成。

那年我爸爸刚过世，我们打扫了他布满灰尘的车库 —— 一个充满我童年记忆的地方。我们找到了各种各样的五金器件，有螺丝钉、钥匙等等，样子十分有趣。

后来，在这本书里，我们将螺丝钉变成了花朵，钥匙变成了蜘蛛，铁链变成了蛇。创作它时，我们很快乐，读者肯定也能感受得到。这也是我送给爸爸的一份有爱怀念。

数英：是什么吸引您从事设计，且持续时间长达 35 年？

Jim：我喜欢艺术和数学，一个与“创意”有关，另一个与“解决问题”有关。我想是这两个领域的融合引领我走进设计，且至今启发着我的实践。已经 35 年了么？我感觉一切仿佛才刚开始，还有许多要去做，去创造，去习得。今天的我还像最开始时一样，对于设计可以为全社会带来的积极影响充满热情。

数英：怎样的设计是“好设计”？您如何看待近年来在科技品牌、时尚大牌中流行的“Blanding Design（平淡化设计）”？

Jim：设计全在乎想法（design is all about ideas），它可以是一个念头，一种模样，一款字体，一种颜色，即任何能令受众参与进来并有所反应的事物。我喜欢身份设计的“简化性”（reductiveness of identity design）—— 将一个想法熬炼至最内核。于我而言，最成功的设计，能将一个好想法以相当简单的方式呈现，但外化过程需要耗费大量工作与工艺。今天确实有许多品牌在视觉重塑时，（追求简洁却）丢掉了起初的个性与特色。我始终在努力为客户打造简单（simple），直白（blunt），独特（unique），且富有参与感（engaging）、好玩（playful）的作品，而非让大家看上去都长一样。

数英：为阿加莎·克里斯蒂有限公司完成的视觉焕新，过程中发生了什么？找到最终的“那幅画面”，一般需要经历哪些过程？

Jim：为阿加莎·克里斯蒂打造一个字母图案，我们喜欢这个想法。我本身就很爱玩各种字母和字符的形状，玩耍中总会有好点子蹦出来。设计品牌标识时，我们使用了一个问号，象征神秘与密谋；设计 6 组人物图标时，我们给自己设定的任务，是只使用问号（象征神秘）和惊叹号（象征谜团被揭晓）来创作。给自己设限，这能有效帮你挖到一个想法的最内核：你不得不更努力去解每一道难题，也因此将创造出更特别的图案，过程也更好玩。怎么找到“那幅画面”？首先是做研究，从中找到初始想法；然后不停地工作（玩耍点子），延展思路；持续性地实验和讨论，不断精炼与完善想法。若这个过程令你享受其中，意味着你的思路是打开的，更多点子将不断涌来。

Jim 看重受众体验。

在创作时收获的快乐，他渴望遇见作品的人也能感受到。

如此理念，在 2016 年 Studio Sutherl& 与插画师 Neil Webb 合作完成的邮票设计中，被发挥至极：每一毫厘都藏着有待探索和发现的惊喜。

为纪念阿加莎·克里斯蒂创作第一部作品 100 周年，皇家邮政（Royal Mail）在全英发行了一套共 6 枚邮票，每一张代表她的一本探案著作。

方寸之间浓缩精彩情节，复古与暗黑腔调令人挪不开眼。视觉惊艳之外，利用微缩打印、UV 紫外线、热变色油墨等技术，Jim 和团队成功将一系列破案环节“塞”进画面里。

接下来
将揭晓 6 张邮票的隐藏“彩蛋”
~ 千万别合眼 ~

 1
《东方快车谋杀案》

火车头冒出的蒸汽
是一张人脸

别被红衣神秘人带偏
手指轻按中间窗帘
余温后
将浮现谋杀者身影

底部铁轨，缩印一行小字
都是嫌疑人姓名

左边男人袖口上
有一个阿加莎（Agatha）的 “A ”

2
《斯泰尔斯庄园奇案》

大侦探波罗和黑斯廷斯上尉同场破案

从远处看
整幅画面是颗头骨（该案有投毒情节）

同一画面被缩印
贴在桌上绿色瓶身

旁边白色茶杯上
有一个阿加莎（Agatha）的“G”

3
《书房命案》

桌上放着马尔普小姐标志性的帽子和眼镜

身后书架上
她出现过的每一本小说
书名都被缩印

最左边书上
有一个阿加莎（Agatha）的“A”

4
《无人生还》

小岛形似一张嫌疑人的侧脸

月光在湖面的倒影
是一篇缩印诗歌

亮着黄灯的窗户里
惊现神秘人身影

最左边窗户上
有一个阿加莎（Agatha）的“T”

5
《罗杰疑案》

地面上留下凶手的影子

沾血的手写信
每个字都被缩印

火焰中出现大侦探波罗的脸
他的右眼上
有一个阿加莎（Agatha）的“H”

6
《谋杀启事》

女子手中报纸上
谋杀启事被微缩打印

用 UV 紫外线灯照射邮票
显现出钟表轮廓
女子站的位置即是谋杀时间（6:30）

马尔普小姐的脸
出现在右边画框里

眼睛位置
有一个阿加莎（Agatha）的“A”

Jim 回忆说，准备该案 pitch 时，他把所有小说读了一遍。一边读，一边在书页的空白处绘草图，脑海中不断飞现各样悬疑画面。整个项目全部完成，花费了 2 年时间。[注 2]

“

数英：阿加莎·克里斯蒂系列邮票，brief 是什么？极其“烧脑”的画面细节，究竟是怎样设计出来的？

Jim：邮票是在袖珍之中创作的艺术，你需要在迷你画布上完成一个复杂故事的讲述。

当时，我们从皇家邮政收到的 brief，是通过一套邮票，庆祝阿加莎·克里斯蒂作品的聪明、神秘，以及其中流淌的阴谋色调。

该案最难的部分，是如何在同一视觉框架下演绎 6 个不同的故事。每幅画面中，我们都使用了视觉错感（visual illusions）和各种印刷技术。受众越仔细探究这些邮票，越能发现更多细节，好似侦探拿着放大镜不停找寻隐藏的线索。

该案中，我们与插画师 Neil Webb 紧密合作，不断互发各样草图和点子。每张邮票的主画面都经由大家讨论、协商，再想办法通过视觉技巧和印刷技术一点、一点将其实现。

数英：该案的互动设计让人联想到您在 hat-trick 时期创意的童书《Hide & Eek! 》。为何如此看重平面作品的互动性与趣味体验？

Jim：我超爱互动感强的作品，平面也是。受众可以参与进来，并且（我希望他们）能被娱乐到。一旦发现作品中隐藏的趣味，你真的会看到大家脸上洋溢的笑容。

此外，能让受众带着头脑一同参与进来的作品，也更易令人印象深刻。

Jim 携手妻子、插画师 Rebecca Sutherland
设计的童书《Hide & Eek! 》
手电筒一照，呈现另一个惊奇世界

 2 
 设计，无定式 

“

如何制造惊喜？带上“玩乐”之心，走出舒适区！

Jim 的作品有着明确的秩序感：基于品牌内核，每根线条设计背后，都有逻辑作支撑。

但秩序感并未发展成无趣的套路 —— 框架之下，以突破想象的创意表达，拓展每一个标识的全部可能！

诞生于 1792 年的童鞋品牌 Start-Rite，不仅在英国家喻户晓，还深受皇室及明星喜爱。上世纪 30 年代，品牌推出主视觉插画，是两个小孩手牵手、走在林荫大道上的背影。

尽管深入人心，“爷爷辈”的画面已满足不了现代审美；颜色多重、细节繁杂也不利于它在新媒体环境下、实现全渠道的高效传播。

于是在 2014 年，Start-Rite 公开比稿，想要找到属于自己的那张“新脸”。

Studio Sutherl& 一贯的极简路线，以黑色剪影重新绘制了这对双胞胎，再将他们从 logo 中释放出来，出现在鞋盒、海报、实体店、网站各种你猜想不到的地方。

自由、灵性的设计语言，即保留了品牌的文化资产，外化其自带的探索精神，还增添了诙谐余味。

此外，Jim 还专门为品牌名中的一对儿 “R” 加上了翘起的小脚；随后演变成一整套可爱爆棚的“小脚脚”字体，可供品牌在任意场景使用。

鞋盒上的“小脚脚”字体

类似的，充满灵气的设计，出现在伦敦音乐艺术中心国王广场（Kings Place）的视觉焕新中。

因为建筑外观呈流动波浪状，且在运河边，该案以波浪为主要元素，意在呼应“音浪、声波”的品牌主题。

在此基础上，Studio Sutherl& 玩得更“飞”了些 —— 

携手多媒体艺术家，他们研发了一套软件，任何声音片段都能生成专属视觉曲线。这些充满个性的波纹，被镶嵌在品牌名中，能够为每一种曲风、每一场演出、每一位艺术家，甚至每一位员工打造定制化的视觉物料。

通过自创软件
任何声音片段都能生成专属视觉曲线

能够为每一件作品、每一种曲风、每一场演出
打造定制化视觉物料

员工还可以选择自己喜爱的音乐
拥有个人专属名片视觉

“不去控制那些 logo 的模样，只是将音频输入软件中，让它们自己去生成。最终形态甚至连我们都想象不到。”Jim 说。[注1]

“

数英：Start-Rite 的视觉焕新好灵！介绍一下品牌方的需求和设计过程吧！

Jim：Start-Rite 品牌声誉相当优质，辨识度也高，但需要优化与更新。

创造于上世纪 30 年代、著名的“双胞胎”形象，在传播过程中很难复制，也未能在此基础上创意出其他内容。

品牌给到的 brief 挺简单，即这对“双胞胎”到底该保留，还是被换掉？我们的建议是：保留，但需要更有趣。

我们以更简单、更具活力的样式重画了这对双胞胎；将他们从 logo 中释放出来，可以在实体店、鞋盒、指示牌等四处“晃晃”。

随后，呼应“双胞胎”的点子，我们给品牌名中的两个 “R” 加上了小脚脚，再延展出一整套带有“小脚脚”的字体设计。每个字母都像小孩一样，走着，跳着，玩耍嬉戏。

该案中许多点子，其实是我在出差途中想到的 —— 在飞机上或旅店里，拿着笔记本乱涂啦，画草图啦。我蛮喜欢在旅行途中工作的。

数英：类似 logo 的“自由放飞”，我们在国王广场（Kings Place）一案中也看到了。

Jim：国王广场位于伦敦，是一个坐落在运河边的、超级棒的音乐场所，建筑外观像波浪一般动感。它所有项目都与声音有关，因此“声浪”的点子非常适合。以欧普艺术（op art，又称“光学艺术”）为参照，我们要做的是可视化这些声音。

该案中，我们与多媒体艺术家、软件工程师 Joe Pochciol 合作，打造了一款“音浪制造机（soundwave machine）”。设置好参数后，它能将任何输入的声音转变成独特曲线。

借助该软件，每场演出都能拥有属于自己的 logo，我超爱这个点子！

数英：无定式、无套路，甚至连设计师自己都感到意外的作品……有什么创意秘籍？

Jim：合作是实现创新的关键。走出舒适区，和厉害的人合作，才能创造出厉害的作品！

国王广场就是最好的例子：与数字艺术家合作，我们跨越了有限的技术知识，结果令自己都倍感意外。

尽可能多去和有趣、厉害的人合作，这也是我创立 Studio Sutherl& 的愿景之一；也因此我在公司名里用了一个“&”，意思是“与、和”。

Jim 热衷跨界合作。

不止于设计圈子，通过与艺术界、科技界、时尚界合作，为品牌视觉不断注入鲜活。

早在 hat-trick 时期，他就曾联手时装设计公司 Eley Kishimoto，为建成于 1966 年的伦敦摩天大楼 Centre Point 创立视觉标签，协助其完成从“办公大楼”到“高档公寓”的身份转换。

基于该建筑蜂窝状的菱形外观，延展出专属图纹，再运用到品牌周边，马克杯、雨伞、台灯等推广品中。

Jim 也经常突破“品牌设计师”的身份局限，将自身能力运用到更广泛的文化项目中。

与摄影师好友 Marcus Lyon 一起，在持续进行的“人类地图集（Human Atlas）”系列书籍中，他们到访巴西、德国，以及美国的底特律、洛杉矶、硅谷，为各地百余位居民拍摄人像，采集 DNA 溯源，最后将这些身份信息翻译成视觉语言，集结成册。

“悦目”之外，他们还为每本书匹配了 app。扫描某位受访者的影像，就能听见 ta 亲述自己的生活经历。

“人类地图集”系列书籍之美国底特律

“创作过程充满快乐。将人像、DNA、故事、访谈、视觉地图、散文、色彩……诸多富有灵感的素材整合一起，我们在庆祝人性之美。”

Jim 坦言对这套书籍的钟情。或许是太喜欢，在该案初期，除了来回机票，他未提任何收费要求。

“

数英：Studio Sutherl& 承接项目种类丰富，数量也多。怎么做到如此高效的？

Jim：你知道 Studio Sutherl& 总共只有我和另一名设计师，最多时候……我们的确同时跟进了 30 个项目。我们十分努力，并且我确实享受“多线开工”。

但其实每个项目远远不止我们 2 人，都是定制化团队。合作者有品牌内部人员，有个体艺术家。在不同项目中穿梭，也能互相给到灵感。

数英：除了传统收费项目，发现您也承接了不少免费 campaign，比如 Walworth 花园（听说他们赞助了 Studio Sutherl& 的全部绿植？！）。您自己也会出一些绘本，以及象棋之类的游戏手办。手头项目已经很多，为何还做这些事 ？

Jim: 我热爱设计，会尽所能做一些“副业项目”（side projects）；我管它叫“研究与设计项目”（Research & Design Projects）。对我来说，就是研究和学习的过程。它有点像“脑部体操”，练习越多，“身材”越好。

对于一个项目的可能性，我总是很兴奋，因此很难说“不”。基本上每个项目都有变完美的可能。

数英：从业多年，您如何应对惯性思维和创作倦怠？持续跨界，一定会常遇见新的未知，如何让自己保持良好心态？

Jim: 打破惯性思维，你需要持续发问，持续从各个领域吸收新想法，持续与不同的人合作，持续 push 自己，surprise 自己。最终极的，是持续去玩，它会把你带到新的地方去。

如何面对新的、未知的事物？依旧是保持“玩乐”之心。它会令你在面对不了解的新现象时，变得沉着和积极。你的思维是敞开的，不会将这些看为富有挑战的工作，而是有趣的、有待解决的事物。

 3 
 小公司的“快乐”秘籍 

“将自己的热爱作为事业，这本身就是一项特权。

“工作室最开始就在我家。后来，我的书、那些项目材料越变越多，完全不够放了~”

“蜗居”小段时间后，Jim 在家附近买了间办公室，Studio Sutherl& 从此拥有了自己的空间。

它由两个房间组成，一间创作，一间会客。这里有图书陈列架，一面可以贴草图、笔记、小点子的墙壁，以及一个放满茶叶的料理区，随时给主人片刻茶歇。

Jim 坦言两次的创业经历，以及期间发生的一切好与不好，都促成了 Studio Sutherl& 今天的模样。

他清楚知道自己想要什么，不想要什么 —— “我希望它一直小小的，但拥有雄心，守护快乐。”

“

数英：为什么“快乐”（Joy）对您、您的创作、您的公司如此重要？以“收获快乐”为目标，它会不会是达到一定高阶的设计师的特权呢？

Jim: 我认为快乐对全世界都很重要，不只是我的工作室。

做每个项目时，我都努力将快乐放置其中。我感觉，如果作品中有快乐，快乐就会流去客户那里，流去客户的客户那里。这是个美妙的良性循环。

我经常提醒自己，去享受工作。很多时候我们会忘记，将自己的热爱作为事业，这本身就是一项特权。

数英：创立仅 3 年，Studio Sutherl& 成为了 D&AD 获奖最多设计公司。您如何理解自身的成功？评奖时，您最在意什么？是否会看设计趋势？

Jim: 获得成功的关键，是专注于作品本身，其他的自然会来。评奖时，我不看设计趋势，只看作品本身，它是否足够惊艳。

数英：Studio Sutherl& 通常如何赢得项目机会？选择承接哪些项目，您的标准是什么？

Jim: 通过我们的名声，以及推荐。

的确有挺多项目主动联系我，这很赞！我选择项目的标准包括：我是否会享受做这个项目？我是否爱这个主题？我是否喜欢这个客户？它是否值得我投入时间？

最后，我还会问自己：这个项目能否给到我“玩”的机会？

数英：小型、独立公司该如何在市场上呈现自己？如何守护自身价值与独特性？对于考虑创业的同行，您想对大家说什么？

Jim: 做好你的代表作。拓展新业务的最佳途径，是作品本身。

享受你的工作，找到属于你自己的声音，顺应你的热情。那些持反对意见的声音，忽视它。努力创作出好作品，为了值得的人。

数英：四年前，作为中国· 4A创意节的演讲嘉宾，您来到上海。有什么印象深刻的经历？

Jim: 那是我第一次来中国，我超爱！演讲结束，我还与中国年轻设计师们来了场 workshop，很好玩。后面我在上海多待了几天，逛美术馆，逛博物馆，还尝了很多惊艳的食物！

时间真是太短，我渴望再次拜访中国。

参考及注释

1. Jim Sutherland, Playful Branding: New Directions, 中国· 4A创意节, 20191207.

2. Simon Esterson, Jim Sutherland, Ten projects by Jim Sutherland, Eye, Summer 2021.

www.eyemagazine.com/feature/article/ten-projects-by-jim-sutherland

3. hat-trick design, a London firm with a fluid approach to design, communication arts.   

www.commarts.com/features/hat-trick-design

4. Sutherl& About, Studio Sutherl&

studio-sutherland.co.uk/about-us/

5. Ben Tallon, The Creative Condition Podcast, Ep 127: Studio Sutherl&'s Jim Sutherland on importance of personal work, love of process and fun!

6. Patrick Burgoyne, Royal Mail releases Agatha Christie stamps with ‘hidden clues’, Creative Review, 20160915.

www.creativereview.co.uk/royal-mail-releases-agatha-christie-stamps/

采访、撰文：Yi L.
文中图片，除底部特别说明的，均由受访者提供
Studio Sutherl& 官网：studio-sutherland.co.uk/

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【往期回顾】

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这就是数英：

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