万万没想到，周杰伦都被古风音乐圈给鄙视了

题图 / 周杰伦

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殇不起，殇不起

近段时间来，古风音乐（即国风音乐）在年轻群体中的影响力可以说是越来越大了。

在b站的音乐区，与古风音乐相关原创、翻唱作品层出不穷，热门榜单上时常都能看到这些音乐作品的身影。而在网易云音乐，古风音乐的人气也一直居高不下，除了在今年9月独家上线了一张名为《十三夜之月》的古风音乐数字专辑之外，古风音乐还成为了一项重要的音乐种类出现在其开设的ACG专区中。

而在线下，许多城市开始出现以动漫、国风为主打内容的音乐会活动，甚至还一度将北京人民大会堂、鸟巢作为活动的场地，成为了目前不少音乐、配音团队，甚至资本开始涉足的音乐领域。

恐怕谁也没想到，原本只存在于网络上，看起来特别小众的古风音乐，如今会在中国音乐市场上获得如此快速的发展势头。

脱胎于同人创作的古风音乐

或许是为了能够更容易展开进一步的商业运作，“古风音乐”这种提法在市场中是越来越少了，取而代之的则是显得更为大气的“国风音乐”。然而在古风音乐开始在网络上兴起之前，这种歌词古典雅致、曲调唯美的音乐形式，却在当时被网友们称为“仙侠风歌曲”。

2007年8月，由软星科技研发，寰宇之星发行代理的角色扮演单机游戏《仙剑奇侠传四》发售。作为《仙剑奇侠传》系列游戏的第五部作品，除了在剧情、游戏内容方面有着出色的表现外，这款游戏的音乐也是被当时的不少游戏玩家所津津乐道的——尤其是进入游戏主菜单的主题曲《回梦游仙》，在当时的ACG爱好者圈子中就拥有极高的人气。

就在《仙剑奇侠传四》发售没多久后，很快一首名为《回梦游仙-千年缘》的女声翻唱歌曲出现在了网络上。相比起官方版的《回梦游仙》，《回梦游仙-千年缘》不仅按照旋律填了词，还重新编了曲，也是在网络上流传最广的《回梦游仙》翻唱版之一，甚至一度让不少人误以为这是官方曲。

冰封的泪，如流星陨落，跌碎了谁的思念；

轮回之间，前尘已湮灭，梦中模糊容颜。

昆仑巅，江湖远，花谢花开花满天；

叹红尘，落朱颜，天上人间。

情如风，情如烟，琵琶一曲已千年；

今生缘，来生缘，沧海桑田，成流年。

……

演唱这首歌的人叫心然，是一位《仙剑奇侠传》系列游戏的玩家。早在2005年，心然就翻唱过《新绝代双骄3》主题曲《守候》，被如今许多后来的古风音乐爱好者誉为“古风流派网络音乐的开山鼻祖”。

在早期，古风音乐爱好者主要的聚集地是分贝网（目前已关闭）和仙剑奇侠传玩家论坛上。之所以这种脱胎于仙侠类游戏的音乐形式被称为“古风”，认可度比较高的一种说法就是分贝网上有一个分类叫做“古风填词”。

除了心然之外，曾为包括《新绝代双骄前传》、《幻想三国志3》等多款中国风游戏演唱主题曲的董贞，也是同时期“仙侠音乐圈”的知名歌手，她甚至还曾在2012年7月以“蒙面女侠”的造型参加过《中国好声音》。

所以从本质上来说，古风音乐最初的诞生，其实就是脱胎于早年间ACG同人音乐的创作。但由于这种文化只存在于网络上的小圈子内，所以在“古风音乐”还被称为“仙侠音乐”的时候，这种小众的音乐形式其实有很长一段时间很难受到主流大众的认可以及关注。

不过正是由于受到了这些音乐作品的影响，无论是后来的“古风音乐”，还是现如今更流行的“国风音乐”，编曲采用大量中华传统元素、同一首曲子翻唱版本数量众多、歌词注重措辞韵脚颇显风雅的特点，正是从这里“遗传”而来。

从小型创作团体再到商业公司

随着一些MID软件的广泛运用，越来越多的古风音乐爱好者得以在家中就能进行编曲、录音以及混音的工作。加上周杰伦、方文山所创作的包括《东风破》、《千里之外》、《青花瓷》等中国风歌曲的影响，网络出现了一大批专注于古风音乐创作的个人以及团队，以至于在酷狗、5sing、YYFC等音乐网站上出现了大量的古风类歌曲。

虽然这些古风音乐创作者能经常接到一些游戏公司的委托，让其为游戏产品创作并演唱主题曲，但这毕竟是少数，距离真正意义上的商业化依然很远。而倘若我们要提及古风音乐实现商业化，就不得不提及音乐创作团体“墨明棋妙”了。

与很多同人创作团体一样，成立于2007年的墨明棋妙，最初聚集了全国各地对音乐有着同样理解和热爱的古风音乐爱好者。不过与一般同人团体不同的是，墨明棋妙在团队建设的过程中详细划分了分工，成员可以在演唱、词曲、演奏、美术、宣传各司其职，为后来的商业化打下了基础。

2011年，墨明棋妙在北京的麻雀瓦舍举办了第一场演唱会，随后便正式进入商业化的运作。无论是各类大大小小的古风音乐会，还是在南京本地举办的动漫音乐节，墨明棋妙举办了将近百场线下活动，在古风音乐圈以及二次元圈子里都积累了不小的知名度和影响力。

2014年，获得了创新工场1000万天使轮投资的墨明棋妙，很快在2015年1月成立了米漫传媒，并试图推进进一步的商业化。在继2015年5月走进北京人民大会堂进行演出后，米漫传媒在2016年5月又与腾讯游戏《天涯明月刀》宣布展开合作，在提出了所谓“国风音乐”概念的同时，这家公司也由此成为了整个古风圈子中商业化程度最高的公司。

不过在很多墨明棋妙的粉丝看来，他们对这个团队逐步实现的商业化，内心其实是矛盾的：一边是对商业化后整个古风圈能够实现健康发展的喜悦，而另一边是粉丝对商业化后墨明棋妙的作品质量、成员个人私生活问题喋喋不休的争吵——这甚至在2015年米漫传媒高层陷入舆论风口浪尖后，引发了一波粉丝的“退圈潮”。

米漫传媒的这些发展轨迹，暴露了同人创作团体在商业化运作的过程中必须面临的问题：同人创作的本质是自娱自乐，在实现商业化之后，这些团队又将如何摆脱原本自娱自乐的属性，转而往职业化的方向发展呢？

古风音乐的“殇”

2016年，一位名叫@程序员Delton 的网友在简书上发布了名为“恶俗古风自动生成器”的代码，据说是从另一位网友对古风音乐圈的吐槽而获得的灵感：

在许多古风音乐爱好者眼中，高山流水独树一帜的古风音乐站在了鄙视链的顶端，与周杰伦为代表的“中国风”音乐完全不是一回事。但实际情况却是，这些音乐作品在填词方面往往却是为了押韵而押韵导致填词文法不通，在音乐旋律不仅显得过于模板化，甚至还不乏直接将日本音乐重新填词而做成“古风音乐”的奇怪做法。这就是古风音乐在网络上如此招黑的“原罪”所在。

虽然很多古风音乐爱好者对这些调侃嗤之以鼻，认为这是外界不了解所造成的误解，古风音乐还是存在许多优秀的作品。但纵然是如此，在各大社交网络平台中，对于古风音乐的吐槽却一直都存在着。

在很多古风圈外人士，尤其许多专业音乐人看来，由于这种文化圈层的受众年龄较低，导致古风音乐圈一直都缺乏专职去研究古风写作的词曲作者和制作人，音乐创作流程也因此并不成体系。所以，缺乏必要的文化内涵，就是当今古风音乐在内容方面最大的问题所在。

然而在古风音乐圈内部，其实也不太平。

比如米漫传媒原定于在2017年8月26日于北京天坛举办的“天坛祈年纪国风演唱会”，就在活动即将开始前一个月，却被天坛公园方面通过微博声明“未有任何演唱会安排”。可万万没有想到的是，在天坛公园这条微博下面，却演变成不同爱豆粉丝势力之间的争吵与对决……

显而易见，如今的古风音乐圈，是彻底被娱乐化了。

一边是由于先天小圈子的特性，导致这种独特的音乐风格在专业性方面无法自称一派，而另一边则是各类古风音乐创作团队过于依赖爱豆圈粉能力，却并没有一条在粉丝运营方面正向的、清晰的路线，始终是古风音乐在商业发展过程中一个不小的隐患。

END

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